содержание      ..     68      69      70      71     ..

Ответы на экзаменационные билеты по литературе (8 класс)

                           Билет 1

  1.  Дайте определение понятию «композиция». Опираясь на изученные в 8 классе произведения, проиллюстрируйте основные композиционные элементы (завязка, кульминация, развязка).

Композиция- это построение художественного произведения,  соотнесение всех его частей с единым целым. Известно, что она имеет множество компонентов, которые писатели применяют в произведениях для полноты изображения жизненных картин. Основные элементы, из которых состоит композиция в литературе, - это и лирические отступления, и портреты, и вставные эпизоды, эпиграфы, заглавия, пейзажи, окружающая обстановка.

      Проиллюстрируем основные композиционные элементы на примере рассказа Л.Н. Толстого «После бала».

   Завязкой в рассказе является диалог в начале рассказа, когда Иван Васильевич обращается к истории своей любви, к случаю, изменившему его жизнь.

Следующая часть- сам рассказ о бале и своей любви к Вареньке Б., своих чувствах к ней и состоянию, охватившему его.

 Кульминацией в рассказе является сцена экзекуции татарина.

 Рассказ заканчивается развязкой- Иван Васильевич вспоминает, что постепенно любовь «сошла на нет», чувства остыли, служить он не пошел.

2. Сравните особенности фольклорных жанров исторической и лирической песни (на примере изученных песен).

Особый пласт в русском фольклоре составляют народные песни. Народные песни  помогали русскому народу обрести и выразить свою душу. Столетия сопровождали они народ в его великом историческом пути.  С помощью народных песен  формировались национальные особенности русского народа и который продолжает влиять на многие современные тенденции.

Лирические песни - это песни,   отображающие чувства, мысли, настроения события из повседневной жизни народа.

Лирические песни бывают: песни любовные, семейные;  ямщицкие,бурлацкие, солдатские, разбойничьи;  - песни хороводные, шуточные, игровые, плясовые;  - припевки, частушки.

Например, песня «Вдоль по улице метелица метет». Это песня о любви. Как и мно­гие на­род­ные песни, она по­стро­е­на на диа­ло­ге. Пер­вые две стро­ки про­пе­ва­ют­ся от лица де­ви­цы-кра­са­ви­цы, ко­то­рая на улице встре­ти­ла сво­е­го ми­ло­го. Осталь­ная часть песни по­ет­ся от лица мо­ло­до­го че­ло­ве­ка, влюб­лен­но­го в де­вуш­ку. Она ис­су­ши­ла и из­му­чи­ла его, од­на­ко он не те­ря­ет на­деж­ды. Имен­но по­это­му песня про­ник­ну­та за­дор­ным и иг­ри­вым на­стро­е­ни­ем.

Ху­до­же­ствен­ные осо­бен­но­сти лирической песни:

1. По­втор строк.

Ты по­стой, по­стой, кра­са­ви­ца моя,
     Доз­воль на­гля­деть­ся, ра­дость, на тебя.

2. По­сто­ян­ные эпи­те­ты: белое лицо, добра мо­лод­ца.

3. Слова с умень­ши­тель­но-лас­ка­тель­ны­ми суф­фик­са­ми: ми­лень­кий.

4. Син­так­си­че­ский па­рал­ле­лизм (од­но­тип­ные син­так­си­че­ские кон­струк­ции):

На твою ли на при­ят­ну кра­со­ту,
     На твоё лишь толь на белое лицо.

Все на­зван­ные ху­до­же­ствен­ные при­е­мы ра­бо­та­ют для со­зда­ния опре­де­лен­но­го на­стро­е­ния. В нашей песне это оп­ти­мизм и жиз­не­лю­бие. 

 Исторические песни — народные повествовательные песни, посвященные историческим событиям и их героям. Таковы русские исторические песни о царе Иване Грозном, Ермаке, Степане Разине, Пугачёве и др.

 Русские исторические песни, так же как и былины, являются произведениями устного народного творчества, сложены былинным стихом и исполняются нараспев.

«Пугачёв в темнице» - это историческая песня, в которой рассказывается о Пугачёве после разгрома его восстания. Эта народная песня характеризуется использованием определённых народнопоэтических средств.

Так, например, в ней используются постоянные эпитеты: лес тёмный, садик зелёный, ворота решётчатые, добрый молодец.

Как и в любом произведении фольклора, используются лексические повторы: «Ты, звезда ли моя, звёздочка…» , «Кандалы мои, кандалики… » Кроме лексического повтора используется анафора – единоначатие: «Выше леса тёмного, Выше садика зелёного», «Доставались мне кандалики, доставались мне тяжёлые… » Другая стилистическая фигура, характерная не только фольклору, но и любому поэтическому произведению, это инверсия – обратный порядок слов: «Становилась та звёздочка над воротами решётчатыми. » Ещё одна стилистическая фигура – риторические вопросы и обращение: «По ком вы, кандалики, доставалися? » «Ты, звезда ли моя, звёздочка… »

Русский фольклор характеризуется использованием слов с уменьшительно-ласкательными суффиксами: звёздочка, кандалики, садик, тятенька, маменька.

3. Прочитайте наизусть стихотворение «Я помню чудное мгновенье». Как вы понимаете слова «вдохновенье», «упоенье», «пробужденье»?

Упоенье – восторг, восхищение, экстаз.

 Вдохнове́ние — особое состояние человека, которое характеризуется, с одной стороны, высокой производительностью, с другой — огромным подъёмом и напряжением сил человека. Является типичной чертой и составным элементом творчества.

Пробужденье - 1. действие по значению глагола  пробуждать, пробудить, пробуждаться, пробудиться; прекращение сна.

                       2. переносное значение: возвращение к активности после бездействия.

Билет   2

1.Дайте определение понятию «комедия». Назовите комедии, изученные в 8 классе.

Комедия – драматическое произведение, характеризующаяся юмористическим или сатирическим изображением героев и действий,  высмеивающее пороки общества и человека.

   Признаком комедии является смех.

        В центре комедии – нелепая смешная ситуация. Комическое – это несоответствие: мнимое противоположно истинному, иллюзия – реальности, ожидаемое – результату. Например, несоответствие между претензиями Хлестакова и его действительной сущностью. Именно на почве несоответствия вырастает смех.

К понятию «комическое»  относятся: юмор, ирония, сатира, сарказм, гротеск. Юмор можно определить как незлобный смех.

 Ирония – это насмешка, в основе которой лежит критика.

Сарказм является высшей степенью иронии.

Сатира представляет собой способ воспроизведения действительности, задачей которого является неприятная критика.

Гротеск –преувеличение на грани фантастики. искажение действительности.

Комический персонаж -   приниженный, нелепый, смешной, глупый, порочный, неполноценный, в большинстве случаев лишенный внутреннего мира,  не понимающий того, что он смешон.

В 8 классе мы изучали такие комедии:

Д.И.Фонвизин. «Недоросль»

Н.В.Гоголь. «Ревизор»

2. Расскажите о бранных подвигах Александра Невского и его духовном подвиге самопожертвования.

 «Повесть о житии …Александра  Невского» была написана в 80-х гг. ΧІІІ в. Само заглавие произведения дает определение его специфики: "Повести о житии и о храбрости благоверного и великого князя Александра" – рассказ о жизни, главным содержанием которой явились подвиги "храбрости". 

 

Цель данного «Жития…» - прославить мужество и храбрость Александра, дать образ идеального воина-христианина, защитника Русской земли

Была написана книжником монастыря Рождества Богородицы во Владимире, где было погребено тело князя А. Невского

Автор жития широко начитан, писал в соответствии с лучшими образцами мировой литературы. Он создаёт «Повесть…» по рассказам современников, соратников Александра, «самовидец», говорит он в произведении.

Он повествует о трёх подвигах Александра  Невского:

 -  битве на Неве со шведами (1240 г.),

- о Ледовом побоище с немцами на Чудском озере (1242 г.),

- о поездке в Орду.

 Битва на Неве -  это было первое серьезное испытание для молодого князя. Надо сказать, что выдержал он его с честью, при этом проявив качества не только блестящего полководца, но и мудрого политического деятеля. С маленькой дружиной, не дожидаясь помощи от отца и других князей, Александр отправился в поход. По пути он объединился с ладожанами и внезапно  напал на шведский лагерь. Как известно, русское войско разбило шведов. При огромных потерях неприятеля русичи потеряли 20 человек. Есть мнение, что потери в войске Александра несколько занижены, но вместе с тем значение битвы на Неве очевидно – несмотря на монгольское иго, Русь была способна защищать свои границы. Безоговорочная победа была очень важной для двадцатилетнего князя. Она принесла ему громкую славу и почетное имя – Невский.

Битва на Чудском озере, которая в истории получила название Ледового побоища. Эстонцы и немцы, движущиеся «свиньей» (клином), пробили передовой отряд русских, но вскоре были окружены и уничтожены.

Два первых подвига отличаются от третьего тем, что первый и второй -  «бранные», т.е. военные.

3-й подвиг  - это подвиг самопожертвования.

Александр  Невский поехал к хану отмолить, чтоб татары не заставляли русских людей нести воинскую службу. Александр Невский рисковал собственной жизнью, но не побоялся лично поехать к хану. Новгородский князь побеждал любого неприятеля на поле брани, но при этом мог, проявляя особые организаторские и дипломатические способности, уступить более сильному врагу, чтобы спасти свой народ от напрасных жертв.

Духовный подвиг:

 - Возвращаясь в 1263 году из своей четвертой по счету поездки в Орду, Александр заболел. В Городце, который расположен на Волге, чувствуя, что его дни сочтены, князь принял монашеский постриг, а 14 ноября его не стало.

«Житие Александра Невского» рассказывает нам о жизни великого человека, вклад которого в историю Государства Российского трудно переоценить. Подвиги Александра Невского, его жизнь, победы на поле брани и заслуги на дипломатическом поприще заслуживают восхищения и уважения.

3.                       Прочитайте выразительно наизусть отрывок из стихотворения А.С.Пушкина «19 октября 1825 года». Какие чувства вызывают у поэта воспоминания о друзьях?

Стихотворение посвящено друзьям-лицеистам. 19 октября 1911- день открытия лицея, и в этот день бывшие однокурсники встречались каждый год.   Стихотворение написано в 1825 г. в ссылке в Михайловском, когда поэт не может присутствовать на встрече одноклассников. Воспоминания о друзьях вызывают у поэта радостное настроение, прилив творческих сил....

         А. С. Пушкин ценит в своих друзьях преданность дружбе, общность интере­сов, готовность прийти на помощь в труд­ную минуту, эмоциональную отзывчи­вость. В стихотворении упомянуты не­сколько человек, в первую очередь те, кто посетил поэта в михайловской ссылке. Это И. И. Пущин, который «поэта дом опаль­ный… первый посетил».

 С добрыми чувст­вами пишет А. С. Пушкин и о А. М. Гор­чакове, карьерном дипломате, будущем министре иностранных дел России, кото­рый под старость вместе с поэтом и дипло­матом Ф. И. Тютчевым многое сделает для восстановления международного ста­туса России после провала Крымской кам­пании. Но это в будущем, а пока «форту­ны блеск холодной не изменил души тво­ей свободной: все тот же ты для чести и друзей». И хотя прекрасно осознает А. С. Пушкин, что пути их разошлись, встреча их была радостной, и они «брат­ски обнялись».

 Поэт А. А. Дельвиг назван сыном «лени вдохновенной». Встреча с ним пробудила «сердечный жар, так долго усыпленный». Так возвышенно и с романтическим подъемом вспоминает А. С. Пушкин о встрече с другом. Общие поэтические увлечения лицеистов — ог­ромная духовная ценность, приобретен­ная с отроческих лет.

 Вспоминается поэт- декабрист В. К. Кюхельбекер, близкий друг Пушкина, впоследствии главный ге­рой романа Ю. Н. Тынянова «Кюхля». 

Об авторе складывается впечатление как о человеке порывистом, эмоциональ­ном, постоянно нуждающемся в общении с друзьями, страдающим от одиночества в день годовщины Лицея и невозможности быть на празднике. Он верен не только здравствующим друзьям, но и памяти на­вечно ушедших (Н. А. Корсаков, поэт), или постоянно находящихся в дальних странствиях (Ф. Ф. Матюшкин, моряк). Верен поэт и каждому из друзей в отдель­ности, и всему лицейскому братству, и Отечеству, именуемому Царское Село. Мы видим в А. С. Пушкине доверчивость, готовность «предаться дружбе нежной».

Билет №3.

1.                      Назовите признаки исторической песни как жанра устного народного творчества. Прочитайте наизусть народную песню (на выбор).

Этот вопрос перекликается с билетом № 1 ,  вопрос 2

Исторический песни- один из жанров устного народного творчества. Признаки устного народного творчества (фольклора):

·       устная форма создания ( из уст в уста);

·       коллективное творчество (народ);

·       традиционный сюжет, композиция, образы, средства художественной выразительности

   Исторические песни – это жанр устного народного творчества, эпические или лирико-эпические произведения, изображающие события или эпизоды из жизни исторической лиц.

             Исторические песни слагались народом, передавались из «уст в уста», это творчество можно назвать коллективным. В исторических песнях использовались традиционные для фольклора формы: постоянные эпитеты, повторы, сравнения, сюжетные формы, символика, запевы –  это основные признаки исторической песни как жанра устного народного творчества.

Например:

       Исторические песни: «Пугачёв в темнице», «Пугачёв казнён», «Там татары шли» .

    «Пугачёв в темнице» - это историческая песня, в которой рассказывается о Пугачёве после разгрома его восстания. Эта народная песня характеризуется использованием определённых народнопоэтических средств. Так, например, в ней используются постоянные эпитеты: лес тёмный, садик зелёный, ворота решётчатые, добрый молодец.

Как и в любом произведении фольклора, используются лексические повторы: «Ты, звезда ли моя, звёздочка…», «Кандалы мои, кандалики… » Кроме лексического повтора используется анафора – единоначатие: «Выше леса тёмного, Выше садика зелёного» , «Доставались мне кандалики, доставались мне тяжёлые… » Другая стилистическая фигура, характерная не только фольклору, но и любому поэтическому произведению, это инверсия – обратный порядок слов: «Становилась та звёздочка над воротами решётчатыми. » Ещё одна стилистическая фигура – риторические вопросы и обращение: «По ком вы, кандалики, доставалися? » «Ты, звезда ли моя, звёздочка… »

2.      Как раскрывается проблема воспитания истинного гражданина в комедии Д.И.Фонвизина «Недоросль»?

      Проблема воспитания волновала мыслителей 18 века, потому что именно оно определяло нравственный облик человека и дворянина. В представлении Фонвизина проблема воспитания приобретала государственное значение, так как правильное воспитание могло спасти дворянское общество от деградации.

         Вопрос о ложном и истинном воспитании заключен в названии. Не зря в современном русском языке слово «недоросль» означает «недоучка». Отрицательные персонажи комедии - Простакова, ее муж и Скотинин -враги просвещения и закона, преклоняются только перед властью и богатством. Они все время хитрят, добиваются своей выгоды, беспокоятся только о своих интересах. Нравственности и моральных устоев у них просто нет.
     Г-жа Простакова с утра до вечера  ругается, хитрит, следит, бьет, в ее образе воплощены все черты самодурства, лишь бы все было по ее воле. А ведь она мать, которая таким воспитанием наносит непоправимый нравственный вред своему сыну. Эта безумная любовь имеет уродливую форму. Простакова готова с кулаками броситься на каждого, кто может обидеть ее сына, даже на своего братца Скотинина.            

        Скотинины и Простаковы, невежественные и ограниченные умом, могут воспитать только себе подобных, таких, как Митрофанушка.  Ведь Митрофан ничему положительному не научился в свои шестнадцать лет, хотя мать нанимала ему учителей, но делала она это не из любви к грамоте, а только потому, что так повелел Петр 1. Простакова не скрывала этого "... ты хоть для виду поучись, чтоб дошло до ушей его, как ты трудишься!..".

     Характер человека формируется в семье, а каким человеком мог стать Митрофанушка? Он перенял у матери все пороки: крайнее невежество, грубость, жадность, жестокость, презрение окружающих. Не удивительно, ведь родители - всегда главный пример для подражания детям. А какой пример могла подать своему сыночку госпожа Простакова, если она позволяла себе на его глазах хамить, грубить, унижать окружающих? Конечно, она любила Митрофана, но в связи с этим сильно избаловала его:

     - Поди ж дай позавтракать ребенку.

     - Он уж и так пять булочек скушал.

     - Так тебе жаль шестой, бестия?

    Вот какое усердие! извольте смотреть.

     "... Митрофанушка, коли ученье так опасно для твоей головушки, так по мне перестань..."

     Влияние матери и крепостничества совратило Митрофана - он растет невеждой.

     Учителя так же не могли дать достойного образования Митрофану, ведь они были такими же недоучками. Кутейкин и Цифиркин не перечили и не заставляли недоросля учиться, а ему и не интересен этот процесс. Три года он  учился, а нового ничего не узнал. "... Не хочу учиться, хочу жениться..."

     Этим учителям госпожа Простакова предпочитает бывшего немецкого кучера Вральмана, который не утомляет ее сыночка, и если он устал, конечно, отпустит замаявшегося ребенка.

     В итоге любимый сынок доводит мать до обморочного состояния своим равнодушием к ее чувствам, предательством.

    Иной взгляд на проблему воспитания и роль дворянства в обществе Фонвизин вкладывает в уста положительных героев- Стародума и Правдина. Положительные умные герои, такие, как Правдин, Стародум, говорили: "... имей сердце, имей душу и будешь человеком во все времена..." Они презирают людей трусливых, несправедливых, бесчестных. Стародум считал, что не обязательно ребенку оставить много денег, главное воспитать в нем достоинство. "...Золотой болван - все болван..." 

       Об  отрицательных персонажах комедии смело можно сказать словами Стародума: «Вот злонравия достойные плоды !"  Эта реплика Стародума говорит о том, что подобное воспитание приводит к бессердечию, к непоправимому результату. В финале Митрофан является образцом бессердечия.

3.Раскройте смысл эпиграфа к произведению А.С. Пушкина «Капитанская дочка».

      В качестве эпиграфа своей повести «Капитанская дочка» А.С.Пушкин использовал русскую пословицу «Береги честь смолоду». Пословицы несут в себе народную мудрость, которая складывается веками. Эпиграф обращает внимание читателя на идейно-нравственную проблематику произведения.

      Проблема нравственного воспитания повести связана со становлением личности главного героя- Петра Гринева. Обстоятельства сложились так, что перед ним встал выбор: рискнуть, но поступить как честный человек или, испугавшись опасности, предать близких людей, свои идеалы. 
    В эпиграфе автор как бы ставит вопрос, а сможет ли главный герой сохранить свою честь? К счастью, случилось именно так. 
    Петр Гринев – молодой сын помещика - проходит службу в армии. Отец, давая сыну наставления перед отъездом, говорит ему: «Служи верно, кому присягнешь; слушайся начальников; за их лаской не гоняйся; на службу не напрашивайся, от службы не отговаривайся, и помни пословицу: береги платье снову, а честь смолоду». Это значит, что с детства Петру Гриневу показывали ценность чести, ее важность в жизни. 
    Но не только воспитание позволяет герою сохранить честь. Гринев - добрый и искренний человек: он дарит заячий тулуп встречному мужику; любит Машу Миронову и ради нее нарушает военную дисциплину; любит Савельича и помогает ему выбраться из рук пугачевцев. Прямота и искренность Петра понравились предводителю восстания и расположили Гринева к нему. 
    Молодой человек верен присяге и данному императрице слову. На предложение Пугачева поступить к нему на службу он, после минутного колебания, отвечает решительным отказом: «Голова моя в твоей власти, - отпустишь меня – спасибо; казнишь – бог тебе судья». Возможно, именно эта верность присяге спасла жизнь Гриневу, твердость его характера заставила Пугачева обратить внимание на него и вызвала симпатию самозванца. 
    Честь и верность долгу проявляются в Гриневе в его противопоставлении Швабрину. Этот образованный, красноречивый, остроумный человек равнодушен к окружающим, думает только о себе. Ради собственной выгоды он готов перейти на сторону врага, держать взаперти девушку. Он пишет ложный донос отцу Гринева на его сына. Без раздумий Швабрин вступает в ряды пугачевцев, когда победа была на их стороне. Гринев никогда не поступил бы так, какую выгоду ему бы не пообещали за такие действия. 
    Чувство долга, искренность, преданность – из этих качеств складывается личность Гринева. Нет, он не герой, он иногда боится и сомневается, но он старается не отступать от своих убеждений и в крайних случаях готов совершить поистине героические поступки ради близких людей. Есть служба, есть долг, и это очень важно, но Гринев всегда остается человеком с добрым сердцем. Даже в Пугачеве он видит, прежде всего, умного, отважного, великодушного человека, защитника бедных и сирот. 
    Образ Гринева в повести дан в развитии. Каждое событие дает ему проявлять себя с разных сторон, укрепляет его характер. 
    Береги честь смолоду… Это значит, что честь не забывает прошлых ошибок. Оступившись один раз в молодости, ты уже не сможешь полностью очистить свою совесть от темных пятен минувших дней. Вся зрелая жизнь – по большому счету, взращивание плодов юности. Гринев, по моему мнению, вступает в зрелость с хорошей духовной почвой, готовой для добрых дел и справедливых решений.

Билет 4

1. Гротеск и гипербола как приемы сатирического изображения в «Повести о Шемякином суде».

        «Повесть о Шемякином суде» относится к демократической литературе 17 века. Такая литература создавалась в народной среде  и отражала народные идеалы и представления о власти, суде, церкви, правде, смысле жизни. Героями демократической литературы были простые люди, не совершившие ничего значительного для истории, ничем не прославившиеся, часто неудачники, бедняки.

              В «Повести о Шемякином суде» используются такие художественные приемы, как гипербола и гротеск.

     Гипербола (преувеличение) используется в повести для того, чтобы показать, насколько несправедлива судебная система.

      Пример: «Решил себя смерти предать и бросился с мосту в ров... Бросившись, упал на старика и удавил отца до смерти...». Если ребенка попа он еще мог задавить до смерти (к примеру, ребенок был грудным), то старика убить, упав с моста, да еще самому остаться в здравии — невозможно. Это сильное преувеличение.

Гротеск — прием изображения событий с применением фантастических образов,  сочетание  правдоподобия и карикатуры, гиперболы и алогизма.

        Пример: «Взял свои дровни, привязал их за хвост лошади».

               Решение судьи – это тоже гротеск. Во второй части описано, как бедняк показывает неправедному судье Шемяке завернутый в платок камень, который судья принимает за посул — мешок с деньгами, за что и присуждает  богатому брату отдать лошадь бедняку, пока у нее не отрастет новый хвост. Попу наказывает отдать попадью до тех пор, пока бедняк не “добудет ребенка”, а сыну убитого старика предлагает также броситься с моста на убийцу. Истцы предпочитают откупиться, чтобы не исполнять решений судьи. Шемяка же, узнав, что бедняк показывал ему камень, возблагодарил Бога: “яко бы я не по нем судил, а он бы меня ушиб”.

2. Раскройте смысл говорящих фамилий героев комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль».

       Первое, на что обращаем внимание  при знакомстве с  комедией  Д.И. Фонвизина  «Недоросль», — это фамилии действующих лиц. «Говорящие» фамилии сразу задают представление о персонаже, рисуют его образ.

        В самом начале   у нас сразу складывается определенное мнение по поводу того или иного героя,  читатель понимает сразу, где отрицательные персонажи и где положительные.

             Руководствуясь не только фамилиями, но и поступками героев, действующих лиц можно разделить три группы:

— первая группа — отрицательные (Простаковы, Митрофан, Скотинин);

— вторая группа — положительные (Правдин, Милон, Софья, Стародум);

— в третью группу входят все остальные персонажи; это, большей частью, слуги и учителя.

       Тарас Скотинин: скотоподобный и скотолюбивый. Речь его состоит из слов, которые большей частью используются на скотном дворе:  свинья, хлевок, поросята. Все его представление о жизни ограничивается лишь скотным двором. Он не мыслит своего существования без свиней, которых ласково называет свинками. Он гордится тем, что у него для каждой свинки есть отдельный хлевок. Себя он тоже с гордостью называет свиным сыном. Свою жизнь он сравнивает с жизнедеятельностью своих свинок. Например: «Я и своих поросят завести хочу», «коли у меня… для каждой свинки хлевок особливый, то жене найду светелку». И гордится этим: «Ну, будь я свиной сын, если…»

      Госпожа Простакова: урожденная Скотинина (до замужества носила эту фамилию), также скотоподобная, грубая и жестокая помещица. Скотининские корни можно заметить и в ее речи. Любимое ругательство — «скот».

     Митрофан Простаков: в переводе с греческого имя "Митрофан" означает "похожий на свою мать". Митрофан действительно походит на свою мать, госпожу Простакову.  Скотининские корни выражаются у него в изобретательности ругательств: «старая хрычовка», «гарнизонная крыса».

        Стародум: придерживается старины, старинных дворянских добродетелей. В уста этого героя автор вложил свою нравственную идею: правила, принципы, нравственные законы, по которым «любочестивый человек» должен жить.  Диалог Стародума с Софьей — это свод правил, и «…всякое слово врезано будет в сердце». Речь положительного героя используется автором для выражения своих мыслей.

       Правдин- от слова «правда»: он стоит за правду,  то есть герой является носителем правды и беспристрастного правосудия. В комедии чиновник выступает ревизором, олицетворяя букву закона, высшую справедливость и строгость в решениях, – он наказывает виновных, забирая у Простаковых деревню, выясняет, кто из учителей служил честно, а кто только обманывал Простакову. Мужчина решает и судьбу Митрофана, забирая к себе на службу.

Милон: милый молодой человек.

 Софья: по-гречески София означает "мудрость". Действительно, героиня - разумная, умная девушка.

Вральман: врун, обманывающий своих хозяев.

Цыфиркин: обучает математике, то есть цифрам, 

Кутейкин: в XVIII веке церковнослужителей презрительно называли "кутейниками" ("кутья" - это особое церковное кушанье, каша с изюмом). 

3. Почему рассказ Л.Н.Толстого назван не «Бал», а «После бала», хотя описание бала занимает значительную часть произведения?

        Рассказ Л.Н. Толстого «После бала» назван так потому, что событие одного утра «после бала» кардинально изменило всю жизнь человека.

    Композиция произведения очень проста: рассказ делится на две части, противопоставленные друг другу. 1 часть рассказа  –  «на балу»: музыка, танцы, веселье, благополучие, счастье.

2 часть – «после бала. Во второй части заключён основной смысл произведения.
    
         Вторая часть произведения повествует об утре следующего дня.  Возвращаясь с бала, рассказчик становится случайным свидетелем наказания беглого татарина.

    Он видит, как на плацу выстроились солдаты. Сквозь этот строй ведут обнаженного по пояс человека. Каждый из солдат должен ударить татарина по спине что есть силы. За исполнением этой «процедуры» строго следит командир, которым оказывается полковник Б.! 
    Насколько положительным был портрет этого героя в первой части, настолько страшным и отвратительным он стал во второй. Хладнокровно следить за мучениями живого человека (Толстой говорит о том, что спина татарина превратилась в мокрый кусок окровавленного мяса) и еще наказывать за то, что кто-то из солдат жалеет беднягу и смягчает удар! 
    Важно и то, что это наказание происходило в первый день Великого поста, когда особенно строго нужно следить за чистотой своих помыслов и своих поступков. Но полковник не задумывается об этом. Он получил приказ и с большим рвением выполняет его. 
        На примере полковника Б. Толстой поднимает две важные проблемы: личной ответственности за свои поступки, нежелания жить «осознанной жизнью» и разрушающей роли государства, заставляющей уничтожать в человеке человека. 
    Утренний эпизод шокирующее подействовал на рассказчика Ивана Васильевича. Он не понимал, кто прав, а кто виноват в этой ситуации, но только чувствовал всей душой, что происходит что-то неправильное, в корне неверное. 
    Этот герой, в отличие от полковника Б., прислушивается к своей душе. Именно поэтому он принимает очень важное решение - никогда нигде не служить. Иван Васильевич просто не может позволить, чтобы кто-то разрушал его, заставлял делать то, чего он не хочет. 
    Таким образом, мы видим, что вторая часть рассказа, описывающая события после бала, полностью изменила жизнь героя. Первое утро Великого поста заставило этого молодого, долгое время жившего в «розовых очках» человека задуматься о важных вещах – о нравственности, ответственности, смысле жизни. Можно сказать, что оно заставило Ивана Васильевича повзрослеть и под другим углом посмотреть на свою жизнь и мир вокруг. Именно поэтому рассказ Толстого называется «После бала», а не «Бал».

Билет №5

1. Дайте определение понятию «трагедия» на примере произведения В.Шекспира «Ромео и Джульетта».

Трагедия — жанр художественного произведения, предназначенный для постановки на сцене, в котором сюжет приводит персонажей к трагическому исходу. В основе трагедии- конфликт,столкновение героев, интересов, позиций, внутреннего противоречия героев.

Конфликт в трагедии разрешается через страдание человека, часто приводит к гибели героя, но и к его духовному росту.

В конфликт вовлекаются все участники трагедии. Суть трагедии: через сочувствие трагической судьбе героя определить границы добра и зла, подлинные человеческие ценности.

В основе   трагедии Вильяма Шекспира «Ромео и Джульетта» - конфликт живого чувства и семейной вражды,  столкновение чистой, безгрешной любви с окружающим миром, в котором царят предрассудки семейной морали. Конфликт между уходящим и новым миром приводит к гибели героев.

Вражда семей  Монтекки и  Капулетти- это не конфликт трагедии, это лишь повод для конфликта. Вражда   идёт из прошлого, а повод для нее давно забыт, о нем никто ни разу и не вспомнил. Оба старика, главы враждующих домов, в душе тяготятся этой вековой распрей, но по инерции поддерживают ее. 

     Ромео и Джульетта погибают жертвами семейной вражды, но их любовь празднует в пьесе свою победу. Своей жертвенной смертью Ромео и Джульетта достигают торжества любви и мира: «вражда отцов с их смертью умерла». 

       Любовь Ромео и Джульетты одерживает победу над старым миром семейных предрассудков, искореняет ненависть семей, бывшие враги у могил детей протягивают друг другу руки  Трагедия заканчивается полным миром, но куплен он дорогой ценой.   

2 Раскройте роль изобразительно-выразительных средств (эпитетов и метафор), повторов в стихотворении М.Ю.Лермонтова «Кавказ». Прочитайте стихотворение наизусть.

     Кавказ для Лермонтова — это символ вольной, неукротимой,   самобытной природы, вольнолюбивых людей, еще не испорченных цивилизацией. Образ Кавказа появляется во многих  произведениях Лермонтова разных лет. Он видел Кавказ глазами путешественника, художника, поэта, воина.

    Стихотворение Лермонтова «Кавказ»- одно из ярких лирических произведений о Кавказе. Изобразительные средства в стихотворении помогают понять состояние души лирического героя.

   Произведение насыщено метафорами («на заре моих дней», «пять лет пронеслось»), олицетворениями («степь повторяла», «сердце лепечет»), эпитетами («розовый час», «сладкая песня», «божественных глаз»), сравнениями («как сладкую песню отчизны моей»).

    Лермонтов использует рефрен «Люблю я Кавказ!»- повторяющиеся строки. Это повторяющееся восклицание  выражает о восхищение автором красотой этого удивительно прекрасного края. Введение в стихотворение обращений к  природе («Я счастлив был с вами, ущелия гор», «О южные горы») свидетельствуют о подлинной любви поэта к Кавказу, он видит её живой. Использование инверсии (обратный порядок слов) («отчизны моей», «люблю я», «розовый вечера час») усиливает выразительность произведения.

      Восприятие величественной природы Кавказских гор находит свое отражение в романтическом мироощущении Лермонтова и в его душевных переживаниях, становясь фактом его личной биографии и рождая наполненные подлинным чувством строки: «Чтоб вечно их помнить, там надо быть раз».

3.Почему рассказ А.И.Куприна называется «Куст сирени»?

             Рассказ называется так потому, что именно куст сирени приносит героям счастье.

        Вначале молодые супруги угнетены неудачей, постигшей Алмазова. Он не поступил в Академию, и всё из-за пятна на чертеже. Они ищут выход, и Верочка находит его. Куст сирени, посаженный за городом, помог Алмазову поступить в Академию. Именно куст сирени приносит семье Алмазовых счастье и успокоение.

      Сирень в рассказе Куприна – это образ-символ. В русской лирике сирень служит символом раннего расцвета природы. Сирень – красивый цветок, который зацветает весной. Весна – это пора влюблённых. Можно предположить, что сирень – цветок влюблённых. 

                 Союз героев рассказа «Куст сирени» Николая и Верочки выдержал испытание на прочность. Сирень спасла героев. Воспоминание о ней связано у супругов с преодолением трудностей. Для них сирень стала символом удачи, любви, готовности к взаимопомощи, к преодолению трудностей для блага любимого человека.

      . После того, как история с посадкой кустов сирени закончилась благополучно, Алмазов и Верочка  идут домой счастливые. Дома за чаем они вновь возвращаются к разговору о кустах сирени и Верочка признается, что сирень с этих пор буде ее самым любимым цветком. Невольно верится, что Верочка и Николай будут счастливы, пройдут весь свой жизненный путь,  взявшись за руки,  и цветы благоухающей сирени будут для них залогом счастья.

Билет № 6

1. Раскройте понятие «поэма». Расскажите о пути героя на войне в поэме А.Т.Твардовского «Василий Теркин».

    Поэма – это крупное стихотворное произведение с повествовательным или лирическим сюжетом. Известно много жанровых разновидностей поэм: героическая, дидактическая, сатирическая, историческая, лирико-драматическая и др.    

      Поэму можно отнести к лиро-эпическому жанру литературы, так как повествование об исторических событиях и событиях жизни героев раскрывается в ней через восприятие и оценку повествователя. В поэме речь идет о событиях, имеющих общечеловеческое значение. Большинство поэм воспевает какие-то человеческие деяния, события и характеры.

     Поэму «Василий Тёркин» сам А. Твардовский обозначил так- «Книга про бойца», тем самым он хотел сказать, что произведение выходит за рамки жанра поэмы. Это произведение воссоздает достоверную картину фронтовой действительности, раскрывает мысли, чувства, переживания человека на войне.  От поэмы «Книга про бойца» отличается глубиной реалистического изображения войны, бедствий, страданий и подвига народа.

     В центре поэмы- образ главного героя – Василия Тёркина.  Теркин- значит тёртый жизнью, бывалый. Есть поговорка «тёртый калач». «Жизнью тёртый человек», - определяет его автор. В то же время фамилия звучит простонародно, коротко, ярко.

    Реального прототипа у Теркина нет, это собирательный образ, вместивший в себе типичные черты облика и характера русского солдата,

      Из военной биографии Тёркина мы узнали,  что он начинает воевать во время финской кампании, в июне 1941 вновь вступает в строй, вместе со всей армией отступает, несколько раз оказывается в окружении, выходит живым, хоть и получает ранение. Добавим, что путь его автор прослеживает вплоть до Берлина.

Поэма построена как цепь эпизодов из военной жизни главного героя. Теркин с юмором рассказывает молодым бойцам о буднях войны. Говорит, что воюет с самого начала войны. трижды был в окружении, был ранен. Судьба рядового солдата, который на своих плечах вынес все тяготы военной жизни,- олицетворение национальной силы духа и воли к жизни.

Каждая глава рассказывает об отдельном событии из жизни бойца. Например, Теркин дважды переплывает ледяную  реку, чтобы восстановить связь с наступающими подразделениями. Теркин в одиночку занимает немецкий блиндаж, но попадает под обстрел собственной артиллерии. По дороге на фронт Теркин попадает в дом стариков-крестьян, помогает им по хозяйству. Теркин вступает в рукопашный бой с немцем и с трудом берет его в плен. Или неожиданно для себя из винтовки сбивает немецкий штурмовик. Теркин принимает командование взводом на себя, когда убивает командира, первым врывается в село. Он был тяжело ранен. Лежа в поле, беседует со Смертью, которая уговаривает его не цепляться за жизнь. Но Теркин говорит солдатам, обнаружившим его: «Уберите эту бабу, Я солдат ещё живой».

      Юмор Тёркина помогал бойцам пережить трагедию войны. Василий Теркин – прирожденный гармонист. О том, как досталась ему гармонь, принадлежавшая убитому накануне командиру танкистов, мы узнаем из главы "Гармонь “. Эти танкисты вспомнили Теркина, которого они, раненого, доставляли однажды в санбат.

И от той гармошки старой,

Что осталось сиротой,

Как-то вдруг теплее стало

На дороге фронтовой.

    Тёркин – настоящий патриот земли родной, как и большинство русских солдат. Свою любовь к Родине доказывает неустанным ратным трудом и подвигами. Кровь, смерть, испытания не смогли заглушить силу жизни, бодрость духа героя. Понятно, что Тёркин достоин награды. Но скромный человек даже не пытается говорить о своих заслугах. В этом его простота и обыкновенность. Рисуя образ Василия Тёркина, автор воплотил в нём лучшие черты русского воина: мужество и самообладание, душевная открытость и щедрость, сметливость и непоказная удаль. 

2.Какую роль играет эпизод схватки Мцыри с барсом в поэме М.Ю.Лермонтова «Мцыри»?

   Поединок Мцыри с барсом в поэме можно назвать КУЛЬМИНАЦИЕЙ.

   В этом поединке  автор воплотил основной мотив своего творчества- МОТИВ БОРЬБЫ.

   Битва Мцыри с разъяренным барсом – это кульминация трех его вольных дней, до предела символичная. Барс олицетворяет злую мощь и волю природы, которая отвернулась от героя.

     И в этой смертельной схватке Мцыри проявляет высшую форму героизма – душевный героизм. Всё, что угрожает его свободе, должно быть сломлено и повержено. И он смело расправляется со всеми роковыми обстоятельствами, которые мешают ему быть свободным, а в данном случае их олицетворяет барс.

     Дремавшие ранее инстинкты просыпаются, и всю нерастраченную энергию Мцыри вкладывает в борьбу. Его движения молниеносны, глаз точен, и рука не дрогнула. Побеждая разъяренного зверя, он берет верх и над всеми остальными, зримыми и незримыми врагами. 

     Описывая сцену схватки, автор использует яркие эпитеты и выразительные глаголы, держа читателя в напряжении и тревоге за судьбу героя. Душевное состояние героя выражается интонацией и ритмом, паузы передают волнение, ритм – напряжение борьбы, твёрдые мужские рифмы «падают» как удары.

В этом бою показано подлинное человеческое общество, то есть Лермонтов моделирует то общество, какое должно быть. Только в таком обществе мужеству должно противостоять мужество. Открытый бой, где нет коварства, хитрости, обмана, именно такой мыслилась жизнь Лермонтову.

        3. Стихотворения А.А.Фета напоминают монологи, выражающие любовь и восхищение природой. Составьте свой монолог на тему: «Как я отношусь к природе».        

  Этот вопрос подготовить самостоятельно. Рассказать о своем отношении к природе, что для вас она значит,  какую роль природа играет в жизни человека.

ОБРАЗЕЦ (его переписывать не нужно, просто для примера почитайте)

Я люблю природу, она делает жизнь радостнее. Зелень, рассвет, цветы, река, море, солнце – что ещё нужно человеку для счастья?

Природу нужно беречь.

    Природа – это все то, что нас окружает: цветы, деревья, водоемы, леса и многое другое. Благодаря природе, человек жив, ведь мы дышим природным воздухом, питаемся тем, что дает нам земля, носим вещи, сделанные из природных материалов, человек неразрывно связан с природой, без нее у него не будет жизни, поэтому мы должны любить, беречь и защищать природу.

       На сегодняшний день одной из главных глобальных проблем является экологическая проблема. Человек ежедневно загрязняет природу, выбросами от заводов, выхлопами от транспортных средств, мусором. Каждый день вырубаются огромные территории леса, умирают от рук человека редкие животные и растения. Чтобы сохранить природой такой, какая она сейчас, должен постараться каждый.

       Нужно придерживаться простых правил: не нужно просто так ломать ветки деревьев, срывать с них листья, рвать цветы и ловить бабочек,  ведь всем этим можно любоваться изо дня в день. В лесу не надо оставлять костры, бросать спички и непотушенные сигареты, они могут привести к огромным пожарам.  На улицах не надо оставлять мусор, ведь постепенно он накапливается, а перегнивает долгие годы.

       Нужно стараться приумножить природные богатства, а не уменьшать их. Если каждый посадит по одному деревцу, через много лет получится огромный лес. Этим мы поможем природе восстановиться.

       Понимая все опасность экологических проблем, люди стараются исправить свои ошибки. Чтобы сохранить редкие виды растений и животных, создаются заповедники и парки. В производстве используются технологии, защищающие природу от опасных отходов. В Японии была создана машина, которая в качестве топлива использует воду, такое изобретение может существенно очистить воздух от вредных примесей.

       Если каждый человек будет думать о состоянии природы, то можно будет избежать многих проблем.

Билет № 7

1.Дайте определение термину «антитеза» на примере рассказа Л.Н.Толстого «После бала» (изображение полковника на балу и после бала).

           Антите́за ( противопоставление) - одна из стилистических фигур, заключающаяся в резком противопоставлении понятий, положений, образов, состояний, связанных между собой общей конструкцией или внутренним смыслом.

        Рассказ Л. Н. Толстого «После бала» построен на приеме антитезы путём изображения двух противоположных эпизодов: сцена на балу и событий после бала. Контраст наблюдается во всем: в облике  полковника на балу и на плацу; в  описании картин  бала и в сцене экзекуции; в музыкальном сопровождении  бала и «жестокой, нехорошей музыкой» после бала.

     Например:

1.                       Цветовая гамма: При описании портрета Вареньки преобладает белый цвет: «белое платье с розовым поясом», «белые лайковые перчатки», «белые атласные башмачки».

Белый цвет- олицетворение чистоты, света, радости в душе рассказчика. В сцене наказания присутствуют другие краски: «чёрные мундиры», «черные ружья»,  вид красной, пёстрой мокрой от крови спины.

2.                       Звуки:  Музыкально сопровождение на балу говорит о душевной радости Ивана Васильевича, состоянии влюбленности:  «веселая кадриль», «нежный плавный вальс»,  «задорная полька», мазурка, нежная красивая музыка. Во второй части -это «бой барабана», « визгливая мелодия флейты, «жестокая нехорошая музыка».

3.                       Состояние рассказчика: На балу «был счастлив, блажен, я был добр, я был не я, а какое-то неземное существо, не знающее зла и способное на одно добро, я обнимал в то время весь мир своей любовью». При виде жестокого наказания солдата: «вот-вот меня вырвет всем тем ужасом, который вошёл в меня от этого зрелища, как будто я был уличён в самом постыдном поступке»

           2.Разоблачение пороков чиновничества в комедии Н.В.Гоголя «Ревизор».

      Николай Васильевич Гоголь в комедии «Ревизор»  изобразил типичный для первой половины19 века небольшой уездный город с характерными для него чертами жизни: произволом местных властей, отсутствием необходимого контроля за порядком в городе, невежественностью его обитателей, грязью, неблагоустроенностью.

      В комедии поднимаются как социальные проблемы, так и нравственные. Н.В. Гоголь писал: «В «Ревизоре» я решился собрать в одну кучу все дурное в России…».

    Гоголь рисует широкую картину разложения российского чиновничества. Наиболее полно и подробно охарактеризован в комедии городничий. Автор  изображает облик мошенника, взяточника и самодура, который творит в городе произвол и беззаконие. Например, он за взятку освободил от рекрутчины сына купчихи, отдав вместо него в солдаты мужа слесарши. Для городничего не существует никаких законов и ограничений: он может справлять именины дважды в году, чтобы получить больше поборов с купцов, в лавках которых он хозяйничает, как у себя дома. Городничий беззастенчиво обворовывает казну, присвоив себе немалую сумму, выделенную на строительство церкви. Он, безусловно умен, но ум его направлен на дела нечестные. Городничий озабочен не выполнением своих должностных обязанностей, а собственным материальным благополучием.

        Под стать правителю города и его окружение.

Это судья Ляпкин-Тяпкин, который  прочитал за всю жизнь 5 — 6 книг. Судья относится к службе равнодушно. Он занят охотой, а непременные для российского чиновника взятки берет борзыми щенками. О состоянии городского суда можно судить по вскользь сделанным замечаниям градоначальника: под ногами посетителей шныряют гуси, а в самом присутствии, где вершится правосудие, висит охотничий арапник.

Попечитель богоугодных заведений Земляника так говорит об особенностях медицинского обслуживания во вверенной ему больнице: "Человек простой: если умрет, то и так умрет; если выздоровеет, то и так выздоровеет". Он  подхалим, ябедник и доносчик. Реплики городничего, адресованные попечителю Землянике, говорят о бедственном положении больных, беспомощных людей, всецело зависящих от плута и вора.

Смотритель уездных училищ Хлопов — насмерть запуганный человек; крайне нечистоплотный. В училище творится беспредел и анархия.

Почтмейстер Шпекин — необыкновенно глупый человек. Свою службу он считает "приятным время препровождением". Чтобы служба была еще приятнее, почтмейстер распечатывает и с удовольствием читает чужие письма, а наиболее интересные из них попросту коллекционирует.

     Расширить рамки уездного чиновничества помогает образ Хлестакова, проезжающего через город мелкого петербургского чиновника, который был принят за могущественного тайного ревизора. Главные черты характера Хлестакова — это лживость и хвастливость. Лжет он вдохновенно, артистически, потому что только в этот момент иллюзорно возвышается до всеми уважаемого человека. В действительности же он ничего из себя не представляет. Абсолютное ничтожество, он выдает себя за известного писателя; пошляк и волокита, изображает благородного человека, вечно голодный, хвастается роскошным обедом, который ему доставляют из Парижа.

   Культурный уровень чиновников крайне низок, о чем свидетельствуют также их обычные и любимые занятия — попойки, картежные игры, сплетни. Никого из чиновников нельзя назвать честным. Все они во главе с городничим берут и дают взятки, обкрадывают казну. У них полностью отсутствует понятие о долге, чести, достоинстве. Каждого из них одна цель — карьера и богатство. О том, как относятся чиновники к своим должностным обязанностям, говорят многие эпизоды пьесы.

       Несмотря на различие характеров, положения, возраста, умственных способностей, чиновничество, изображенное в гоголевской комедии, воплощает типичные черты, характерные для государственного административного аппарата николаевской России.

    Итак, пьеса "Ревизор" убеждает нас в том, что чиновники занимают государственные должности не для того, чтобы заботиться о благе страны и народа. Они используют свое служебное положение только в сугубо личных материальных интересах, подхалимствуя перед вышестоящими и самодурствуя над подвластными. Значит, чиновников в комедии объединяет жадность, корыстолюбие, нечестность, халатное отношение к службе, умственное и нравственное убожество. Белинский считал комедию Н. В. Гоголя "Ревизор" бичом казнокрадства, произвола и лихоимства, характеризующих всю бюрократическую государственную систему России.

Пороки чиновничества, которые  разоблачает в своей комедии Н.В.Гоголь:

· взяточничество

· казнокрадство

· низкопоклонство и подличанье перед властями знатностью и богатством

· скотская грубость перед низшими

· самоуправство

· халатность в службе

· корыстолюбие

· произвол

· мошенничество

· подобострастие

· безнравственность

3.Прочитайте наизусть стихотворение поэта ХХ века о родине, о природе (на выбор).  Какие мысли и чувства вызывает у вас это стихотворение?

Билет № 8

1. Определите особенности жанра исторического романа на примере произведения В.Скотта «Айвенго».

 Исторический роман – это жанр  повествовательной литературы, показывающий человеческие судьбы и  характеры, передающий облик той или иной исторической эпохи.

Черты исторического романа по В. Скотту:

1. Показ переломных моментов истории, когда решается судьба страны.

2. Частная жизнь людей связана историческим процессом.

3. В романе действуют представители разных сословий.

4. Показана роль народных масс.

 Время, изображенное в романе: время феодальных междусобиц 12 века, третьего крестового похода (1189-1192 гг). Раннее средневековье Период царствования Ричарда Львиное сердце.

 Исторические события в романе:  Завоевание Англии норманским герцогом Вильгельмом (битва при Гастингсе) Истребление или лишение владений саксонской знати Крестовые походы.

Исторические лица в романе: Ричард Львиное Сердце, сын короля Генриха II Норманнский герцог Вильгельм Принц Джон.

Изображение жизни средневековой Англии: исторические картины, распри феодалов, картины быта богачей и отшельников, популярных развлечений и праздников, привычек людей и примет той поры, образы рыцарей, феодалов, духовенства, крестьян.

В центре сюжета романа эпизоды, типичные для эпохи: турнир рыцарей, осада и штурм замка с целью освобождения заложников и т.д.

Но исторические события в романе разворачиваются на фоне любовных отношений  молодого рыцаря   Айвенго и прекрасной леди Ровены.

3.      Как изображен образ «маленького человека» в повести Н.В.Гоголя «Шинель»?

       В основе замысла повести Гоголя «Шинель» лежит конфликт между «маленьким человеком» и обществом, ведущий к бунту смиренного чиновника. Повесть описывает не только случай из жизни героя, мы присутствуем при его рождении, наречении именем, узнаем о его службе, цели приобрести новую шинель и смерти. В повести  предстает история жизни "маленького человека», его внутреннего мира, чувств и переживаний.

      Герой повести — Акакий Акакиевич Башмачкин, мелкий чиновник одного из петербургских департаментов, униженный и бесправный человек «низенького роста, несколько рябоват, несколько рыжеват, несколько даже на вид подслеповат, с небольшой лысиной на лбу, с морщинами по обеим сторонам щек». Он  во всем обижен судьбой, но он не ропщет. За всю свою службу он не поднялся чином выше титулярного советника. Он смирен, кроток, лишен честолюбивых мечтаний. Нет у Башмачкина ни семьи, ни друзей, не ходит он ни в театр, ни в гости. Все его «духовные» потребности удовлетворяются переписыванием бумаг: «Мало сказать: он служил ревностно, — нет, он служил с любовью». Единственное наслаждение он находил в переписывании бумаг. Он любовно выводил ровным почерком буквы и полностью погружался в работу, забывая и обиды, причиняемые ему сослуживцами, и бедность, и заботы о хлебе насущном. Даже дома он думал лишь о том, что "что-то Бог пошлет переписывать завтра». Бессмысленная канцелярская служба убила в нем всякую живую мысль

     За человека его никто не считает. «Молодые чиновники подсмеивались и острились над ним, во сколько хватало канцелярского остроумия...» Ни одного слова не отвечал Башмачкин своим обидчикам, даже не прекращал работы и не делал ошибок в письме. Всю жизнь Акакий Акакиевич служит на одном и том же месте, в одной и той же должности; жалованье у него мизерное — 400 руб. в год, вицмундир давно уже не зеленого, а рыжевато-мучного цвета; выношенную до дыр шинель сослуживцы называют капотом.

    Гоголь не скрывает ограниченности, скудности интересов своего героя, косноязычия. Но на первый план выводит другое: его кротость, безропотное терпение. Даже имя героя несет это значение: Акакий - смиренный, незлобивый, не делающий зла, невинный. Появление шинели приоткрывает душевный мир героя, впервые изображены эмоции героя, хотя Гоголь не дает прямой речи персонажа — только пересказ. Акакий Акакиевич остается бессловесным даже в критическую минуту своей жизни. Драматизм этой ситуации заключается в том, что никто не помог Башмачкину.В повести Н. В. Гоголя "Шинель» идея сострадательного, гуманного отношения к "маленькому человеку» выражается прямо. 

      Но и в этом забитом чиновнике проснулся человек, когда появилась цель жизни - новая шинель. "Он даже сделался как-то живее, даже твер­же характером. С лица и с поступков его исчезло само собою сомнение, нерешительность... » Башмачкин не расстается со своей мечтой ни на один день.   После приобретения новой шинели и "...существование его сделалось как-то полнее...». Описание жизни Акакия Акакиевича пронизано иронией, но в ней есть и жалость, и грусть.

     Каким счастьем было для Башмачкина приобретение шинели и в какую катастрофу превращается ее пропажа.   Когда он возвращался ночью домой, его ограбили. И никто из окружающих не принимает участия в судьбе несчастного чиновника. Напрасно Башмачкин искал помощи у "значительного лица» . Его даже обвинили в бунте против начальников и "высших» . Расстроенный Акакий Акакиевич заболевает и умирает.

  В финале "маленький» несмелый человек, доведенный миром сильных до отчаяния, протестует против этого мира. Умирая, он "сквернохульничает» , произносит самые страшные слова, следовавшие за словами "ваше превосходительство» . Это был бунт хотя и в предсмертном бреду. 

 

3. Прочитайте наизусть стихотворение или песню о Великой Отечественной войне. Какими чувствами пронизано это стихотворение?

ОТВЕТ ПОДГОТОВИТЬ САМОСТОЯТЕЛЬНО

Билет №9

1.О чем повествует А.А. Блок в стихотворении «На поле Куликовом»? С помощью каких художественных средств передает поэт историческое событие?

    Стихотворный цикл «На поле Куликовом»  написан в 1908 году и  состоит из  пяти стихотворений. В   цикле   поднята большая патриотическая тема борьбы русского народа за национальную независимость России. В этом цикле поэт обращается к историческому прошлому России - Куликовской битве, произошедшей 8 сентября 1380 г. Русские войска во главе с московским  князем Дмитрием  Донским  одержали решительную победу над огромным войском Золотой Орды под предводительством хана Мамая  на поле Куликовом при слиянии рек Дона и Непрядвы. Это была  первая значительная победа за всю историю 150-летнего ига монголо-татар. И хотя эта битва не привела к уничтожению гнета Золотой Орды, но стала переломом  в русской истории, в сознании русского народа, получившего уверенность в своих силах.

               Чтобы понять причины написания цикла стихов, нужно хорошо представить эпоху, когда он его создавал. Рубеж 19-20 веков был для России кризисным. Кризис состоял в том, что происходила смена исторических эпох. Положение России, разделенной на два лагеря, поэт уподобляет Руси эпохи Дмитрия Донского, Руси, вышедшей на Куликово поле, чтобы отстоять свою национальную независимость от монголо-татар. За образами борющихся станов Блок прежде всего скрывает современных людей и события.  Поэтому блоковский цикл не столько произведение на историческую тему, сколько произведение о современности, а точнее- о неразрывной связи прошлого, настоящего, будущего.

       Александр Блок  в своем стихотворении проводит параллель  Куликовской битвы и современных ему событий, словно бы намекая, что теперь Руси вновь придется обороняться. Но уже не от кровожадных татар, а от идеологов грядущей революции, которые ради великой и безумной идеи готовы полностью разорить и уничтожить страну, которая так дорога поэту.

Поэтому в своем стихотворении «На поле Куликовом», обращаясь к прошлому, но подразумевая будущее, Блок сравнивает Россию со степной кобылицей, которая несется вперед навстречу закату в крови, и остановить ее не под силу уже никому.

            Осознавая, что Россию ждут неизбежные перемены, поэт подчеркивает, что «долго будет родина больна», и просит помянуть всех тех, кому еще предстоит погибнуть в кровавой бойне, именуемой революцией. Себе же поэт в этих исторических событиях отводит достаточно скромное место, отмечая: «Я не первый воин, не последний». При этом Блок уповает на чудо, понимая, что предстоящая битва окажется куда более жестокой, чем сражение на Куликовом поле. Хотя бы потому, что происходить оно будет не с татарами, а со своими же братьями-славянами, одержимыми бунтарскими идеями. «Я вижу над Русью далече широкий и тихий пожар», — предрекает автор. Однако при этом он не знает, как его остановить, и это чувство бессилия порождает в душе поэта тоску. Он уповает на то, что, как и во время Куликовской битвы, его родину спасут высшие силы. Поэтому призывает всех тех, кто хочет защитить страну от гражданской войны, уповать лишь на волю Бога. «Доспех тяжел, как перед боем. Теперь твой час настал.- Молись!», — отмечает поэт.

           Цикл «На поле Куликовом» пронизан любовью поэта к своей Родине и горечью о ее судьбе. .«О Русь моя! Жена моя!» - восклицает он. Родина -  самое святое, чему поклоняется  служит поэт : «Был в щите Твой лик нерукотворный Светел навсегда»,- в этих строках Россия сопоставляется с ликом Богоматери.. Интересно, как меняются лики этого образа: сначала картина русской природы («Река раскинулась. Течет, грустит лениво…» и т.д.), потом Русь - Жена, наконец, родина святая. Святость чувства поэта к родине подчеркивается образами лебедей, всегда символизировавших верность, чистоту.

2.Роль реального и фантастического в повести Н.В.Гоголя «Шинель». Смысл финала. Объясните понятие «гротеск».

 Гротеск — прием, характеризующийся применением фантастических образов, а также обобщающий и заостряющий жизненные отношения посредством причудливого и контрастного сочетания реального и фантастического, правдоподобия и карикатуры, гиперболы и алогизма.

Смысл мистического финала повести Н. В. Гоголя «Шинель» заключается в том, что справедливость, которую Акакий Акакиевич Башмачкин не смог найти при жизни, все-таки восторжествовала после смерти героя. Призрак Башмачкина срывает шинели со знатных и богатых людей. Но особое место в финале занимает встреча с «одним значительным лицом», который после службы решил «заехать к одной знакомой даме, Каролине Ивановне». Но в пути с ним случается странное происшествие. Неожиданно чиновник почувствовал, что кто-то сильно схватил его за воротник, этим кто-то оказался покойный Акакий Акакиевич. Он страшным голосом произносит: «Наконец я тебя того, поймал за воротник! твоей-то шинели мне и нужно!»

      Гоголь считает, что в жизни каждого человека, даже самого ничтожного, есть такие минуты, когда он становится личностью в самом высоком понимании этого слова. Отнимая шинели у чиновников, Башмачкин становится в собственных глазах и в глазах «униженных и оскорбленных» настоящим героем. Только теперь, после смерти,  Акакий Акакиевич способен постоять за себя.

     Гоголь прибегает к фантастике в последнем эпизоде своей «Шинели», чтобы показать несправедливость мира, его бесчеловечность. И только вмешательство потусторонней силы способно изменить подобное положение дел.Следует отметить, что последняя встреча Акакия Акакиевича и чиновника стала значимой и для «значительного» лица. Гоголь пишет, что это происшествие «сделало на него сильное впечатление».

3.«Чтение книг - это путь к пониманию самого себя». Как вы понимаете данное высказывание?

На этот вопрос подготовьте ответ самостоятельно. В этом вам помогут наводящие вопросы:

1.                     Расскажите, какую роль играют книги в жизни каждого человека.

2.                     Какой мир худ. литературы раскрывают книги.

3.                     Почему книги «обогащают» человека? Что это значит.

4.                     Как книги помогают человеку развиваться и совершенствоваться?

5.                     Как относятся к книгам сейчас в современном обществе и лично вы?

       Здесь имеется в виду, что мир художественной литературы — это культурное и духовное достояние человечества. Каждый народ богат своей культурой, которая в ярких образах отражает его менталитет и его интеллект и несет в себе элементы общечеловеческих ценностей.

     Еще можно сказать, что художественная литература доставляет нам и радость, ощущение полноты жизни, и чувство своей сопричастности к прекрасному пополняет знания, способствует формированию характера, взглядов на жизнь, пробуждает любовь к прекрасному, учит видеть и понимать красоту природы, добро.

Билет № 10

1.Фронтовая судьба песни М. Исаковского «Катюша».

Песня — наиболее простая, но «распространенная форма вокальной музыки, объединяющая поэтический текст с несложной, легко запоминающейся мелодией. Песни отличаются по жанрам, складу, формам исполнения и другим признакам. Песня может исполняться как одним певцом, так и хором. Песни поют как с инструментальным сопровождением, так и без него.

В годы Великой Отечественной войны популярность  песни необычайно высока: песня помогает выжить, песня может утешить, успокоить, песня может поднять из окопов. Стираются границы между авторской и народной песней. Особенно популярны песни на стихи К. Симонова, М. Исаковского, Е. Долматовского, А. Суркова, Я. Шведова и др. 

 Самая известная песня Исаковского - это, конечно, "Катюша", за которую ему присудили Государственную премию СССР. Композитором является Матвей Блантер. Песня о любви и верности стала поистине народной. Она создана в 1938-39 годах, когда гитлеровцы уже оккупировали Польшу и готовились к нападению на нашу страну. Песня о скромной девушке с берегов Угры, хранящей верность «бойцу на дальнем пограничье», звала к чуткости, бережности и чистоте в самом прекрасном из чувств – любви к близкому человеку, неотделимой от любви к Родине. Уже тогда, в те мирные времена «Катюша» была самой популярной из всех песен страны.

   Почему же песня стала любимой, «шагнула» в народ? Видимо, потому, что в ней соединились музыкальность стиха и ясность сюжета, близкого и понятного многим. Песня близка народным песенным жанрам и даже сказкам. В ней много эпитетов: «крутой берег», «ясное солнце», «простая девушка»; воин-пограничник сравнивается со «степным сизым орлом». Трогает душу выражение: «От Катюши передай привет». Во фронтовых письмах-треугольниках просьба «передать привет» от многочисленной родни и соседей была обязательной.

Песня стала такой популярной, что после нее появилось  более ста вариантов, созданных безымянными авторами их объединяет ритм и общность тематики; в народных вариантах песни «Катюша»  героиня с оружием в руках  борется против фашистов.

Песню «Катюша» на стихи Михаила Исаковского и музыку Матвея Блантера  и сейчас распевают в селах и городах, на демонстрациях и народных гуляньях, а то и просто в домашнем кругу, за праздничным столом.  Песенное творчество  Исаковского народно. Необычайная напевность, простота образов, близость народным жанрам трогают человеческое сердце и в наши дни.

2.Прием контраста в рассказе Л.Н.Толстого «После бала» как средство раскрытия конфликта.

    Ведущим художественным приемом в рассказе Толстого «После бала» является прием контраста. В этом произведении противопоставляются две части рассказа: сцена бала и сцена наказания; противопоставляются герои, их поступки. Кроме того, кардинально различны настроения, эмоции, музыкальные лейтмотивы произведения.

Контраст наблюдается во всем: в облике  полковника на балу и на плацу; в  описании картин  бала и в сцене экзекуции; в музыкальном сопровождении  бала и «жестокой, нехорошей музыкой» после бала.

     Например:

1.                       Цветовая гамма: При описании портрета Вареньки преобладает белый цвет: «белое платье с розовым поясом», «белые лайковые перчатки», «белые атласные башмачки».

Белый цвет- олицетворение чистоты, света, радости в душе рассказчика. В сцене наказания присутствуют другие краски: «чёрные мундиры», «черные ружья»,  вид красной, пёстрой мокрой от крови спины.

2.                       Звуки:  Музыкально сопровождение на балу говорит о душевной радости Ивана Васильевича, состоянии влюбленности:  «веселая кадриль», «нежный плавный вальс»,  «задорная полька», мазурка, нежная красивая музыка. Во второй части -это «бой барабана», « визгливая мелодия флейты, «жестокая нехорошая музыка».

3.                       Состояние рассказчика: На балу «был счастлив, блажен, я был добр, я был не я, а какое-то неземное существо, не знающее зла и способное на одно добро, я обнимал в то время весь мир своей любовью». При виде жестокого наказания солдата: «вот-вот меня вырвет всем тем ужасом, который вошёл в меня от этого зрелища, как будто я был уличён в самом постыдном поступке».

           После восхитительной ночи наступает раннее утро, первое утро Великого поста. Рассказчик гуляет по городу, в душе его еще звучит ритм мазурки. Но внезапно эта музыка перебивается другой: «жесткой, нехорошей музыкой». Среди тумана герой-рассказчик видит черных людей (по контрасту с нарядными людьми из бальной залы). Они стояли в два ряда, между ними вели человека, оголенного по пояс. Каждый из солдат должен был ударить этого человека как можно сильнее. Иван Васильевич выяснил, что перед его глазами происходит наказание беглого татарина.

    Насколько светла и прекрасна первая часть рассказа, настолько страшна и отвратительна вторая. Если лейтмотивом первой части можно считать мелодию мазурки, то всю вторую часть сопровождает «неприятная, визгливая мелодия» барабана и флейты. Мне кажется, что противопоставлением чудесного танца полковника Б. и его дочери на балу является ужасная сцена наказания бедного татарина, где одним из главных героев тоже является полковник. Только теперь он не отдыхает рядом с любимой Варенькой, а выполняет свои служебные обязанности.

    Описание полковника, в общем-то, не изменилось. Мы видим все то же румяное лицо, седые бакенбарды. Изменились интонации, с помощью которых описывался этот герой, изменилось отношение рассказчика и читателей к этому бравому служаке. 
    По контрасту к портрету Вареньки, прелестной юной девушки, ласковой и величественной одновременно, дается описание беглого татарина: «Когда шествие миновало то место, где я стоял, я мельком увидал между рядов спину наказываемого. Это было что-то такое пестрое, мокрое, красное, неестественное, что я не поверил, чтобы это было тело человека».

    Движение татарина по ряду солдат противопоставлено описанию танца в первой части. Если на балу танец отца с дочерью восхитил всех, то здесь движения пойманного беглеца напоминали страшный кукольный танец, движения марионеток, наводящие ужас.

    Кроме того, если в первой части полковник Б. подвел к рассказчику свою дочь, передавая ее заботливому кавалеру, то во второй, увидев рассказчика, отвернулся от него, как от незнакомого.

    Увиденная картина до глубины души поразила Ивана Васильевича. Шок был настолько глубок, что рассказчик принял решение никогда и нигде не служить, только бы не совершать таких чудовищных поступков. Сцена наказания беглого татарина становится еще страшней, если учесть, что она происходила в первый день Великого поста. После языческой масленицы, описанной в первой части, наступает самый важный христианский пост, когда человек должен забыть все мирское и обратиться к своей душе. Но именно в это время рассказчик становится свидетелем самого большого преступления человека – преступления по отношению к себе, к своей душе.

3. Прочитайте наизусть монолог из трагедии В.Шекспира «Ромео и Джульетта».

Билет № 11

1. Дайте определение термину «сюжет». Назовите основные этапы развития сюжета комедии Н.В.Гоголя «Ревизор».

Сюжет – совокупность действий, событий, в которых раскрывается основное содержание художественного произведения.
    Сюжет  «Ревизора» необычайно прост: в уездном городе ожидают приезда ревизора.

2. Раскройте смысл названия рассказа Л.Н.Толстого «После бала». Психологизм рассказа.

 (ответ такой же, как и на  вопрос №3 Билета 4, но с дополнением)

Рассказ Л.Н. Толстого «После бала» назван так потому, что событие одного утра «после бала» кардинально изменило всю жизнь человека.

    Композиция произведения очень проста: рассказ делится на две части, противопоставленные друг другу. 1 часть рассказа  –  «на балу»: музыка, танцы, веселье, благополучие, счастье.

2 часть – «после бала. Во второй части заключён основной смысл произведения.
    
         Вторая часть произведения повествует об утре следующего дня.  Возвращаясь с бала, рассказчик становится случайным свидетелем наказания беглого татарина.

           Перевоплощение ласкового и нежного отца в жестокого и безжалостного тирана потрясло главного героя, Ивана Васильевича, причем настолько, что он даже отказывается от свадьбы с Варенькой и в корне изменяет свою жизнь.
      Полковник искренен и на балу, когда танцует с любимой дочерью, и после бала, когда, не рассуждая, как ревностный николаевский служака, по хорошо продуманному распорядку прогоняет сквозь строй беглого солдата. Он, несомненно, верит в необходимость расправы с тем, кто переступил закон. 

       Толстой не только показывает причудливое сочетание добрых и злых порывов в душе полковника, но и разоблачает объективные социальные условия, искажающие натуру человека, прививающие ему ложные понятия о долге. 

 

Психологизм рассказа.

    Толстой - мастер - психолог, он очень тонко подмечает состояние души человека. Талант Л. Н. Толстого в том и состоит, что он заставляет читателя задуматься над поставленными вопросами в рассказе. Увидев полковника, жестоко наказывающего солдата, Иван Васильевич не может понять, как один и тот же человек может быть так галантен и предупредителен в кругу близких ему людей и так бессердечен на службе со своими подчиненными. Столкнувшись с жуткой сценой наказания, рассказчик погружается в себя . От переполнявшего его блаженства не осталось и следа лишь стыд, тоска, почти физическая тошнота и отвращение. Иван Васильевич не только порывает с любимой женщиной, но и охладевает к военной службе и службе вообще , отказывается от первоначальных жизненных планов, круто меняет всю свою жизнь.
Герой не может любить просто одного человека ему нужно непременно любить весь . Когда же он сталкивается в этом мире с чем-то, что не может принять и полюбить (сцена наказания), рушится все его ощущение гармоничности, целостности мира и он предпочитает не любить никак, чем любить частично . Иван Васильевич  понимает, что единственно возможное для него в данной ситуации это устранение от зла. Герой  сознательно выстраивает свой жизненный путь, пролагая его мимо зла, не участвуя в нем и как бы доказывая всей своей жизнью тезис о возможности и первостепенности личного, внутреннего самосовершенствования. В этом и позиция самого Толстого, который  заставляет задуматься над проблемой ответственности человека за окружающее. Именно сознанием этой ответственности за жизнь общества отличается Иван Васильевич.

3. Прочитайте наизусть отрывок из поэмы А.Т.Твардовского «Василий Теркин».  

Билет № 12

1. Дайте определение понятию «поэма» на примере произведения М.Ю.Лермонтова

«Мцыри».

ПОЭМА – крупное стихотворное произведение с развёрнутым сюжетом. Это лиро-эпическое произведение, т.к. рассказывая о судьбе своих героев, рисуя картины жизни, поэт высказывает собственные мысли, чувства, ереживания.

Произведение Лермонтова «Мцыри» - это романтическая поэма. Признаки романтической поэмы:

·  противоречие между идеалом и действительностью;

·  исповедальное начало ( исповедь от 1-го лица дает возможность понять внутренний мир героя);

·  сюжет и образы ( герой Мцыри, картины дикой природы)
Тема поэмы:  рассказ о свободолюбивом горце, погибающем вдали от родины в христианском монастыре, совершившем побег, герое, который готов отказаться от вечности ради родины и свободы.

Композиция поэмы своеобразна: после небольшого вступления, рисующего вид заброшенного монастыря, в небольшой второй главе – строфе рассказана вся жизнь Мцыри, а все остальные главы (их 24) представляют монолог героя, его исповедь чернецу. Таким образом, о жизни героя автор рассказал в 2-х главах, а о трёх днях, проведённых на свободе, написана целая поэма.

          разбить врагов.

Сюжет поэмы:

В поэме «Мцыри» рассказывается о трагической судьбе кавказского мальчика, плененного и увезенного русским генералом Ермоловым из родных краев. По дороге ребенок заболел и был оставлен в одном из местных монастырей. Здесь мальчик был вынужден проводить свою жизнь «вдали от солнечного света». Ребенок все время скучал по кавказским просторам, стремился обратно в горы.

Через некоторое время он как будто привык к стесненным условиям жизни в обители, выучил чужой язык и уже готовился к постригу в монахи. Однако в семнадцать лет юноша вдруг ощутил сильный душевный порыв, заставивший его внезапно покинуть монастырь и убежать в неведомые края. Он почувствовал себя свободным, к нему вернулась память детских лет. Парень вспомнил родной язык, лица некогда близких ему людей.

Опьяненный свежим воздухом и детскими воспоминаниями, юноша провел на воле три дня. За этот короткий срок он увидел все, чего лишила его неволя. Парень любовался картинами грузинской могучей природы, красивой девушкой, грациозно наполняющей кувшин водой. Он одолел в смертельной схватке барса и постиг степень собственной силы и ловкости. За три дня юноша прожил целую жизнь, наполненную яркими эмоциями и ощущениями. Найденный совершенно случайно в окрестностях монастыря без памяти, парень отказался принимать пищу, потому что понял, что прежнюю жизнь в неволе он продолжать не сможет.

 Путь к мятежному сердцу Мцыри нашел только старый монах, который его крестил. Исповедуя юношу, старец узнал о том, что увидел и почувствовал парень за три дня своего неудавшегося побега.

Идея поэмы: утверждение ценности свободы. Представление о свободе связано у Мцыри с мечтой о возвращении на родину. Быть свободным – для него вырваться из монастырского плена и вернуться в родной аул.  В душе его постоянно жил образ неизвестного, но желанного «чудного мира тревог и битв».

2. Роль художественной детали в рассказе Л.Н.Толстого «После бала».

     Художественная деталь- одно из средств создания образа, выразительная подробность в литературном произведении, которая имеет значительную смысловую нагрузку. Художественная деталь помогает раскрыть идейный замысел произведения.

     В рассказе Л.Н. Толстого «После бала»  художественные детали противопоставлены в эпизодах на балу и после бала.

      Пример - контрастное сопоставление цветов (доминирующий белый и розовые цвета первой части противопоставлены красному, пестрому, неестественному виду спины татарина во второй части рассказа) В первой части белый цвет – это цвет радости, чистоты, любви. Во второй части белый цвет – это цвет боли, мук, страданий и унижения истязаемого солдата. Этим белым цветом подчеркивается контраст двух эпизодов.

       Черный цвет вызывает у Ивана Васильевича  тревогу. Черные люди наказывают человека, они несут ему боль, страдание, муку. 

        Контрастное сопоставление звуков (звуки вальса, кадрили, мазурки, польки в первой части диссонируют со свистком флейты, буханьем барабана, рефреном повторяющихся на протяжении второй части) . 

 

       Положительные в первой части рассказа детали (красивое лицо, статная фигура полковника, усы как у Николая I, обаятельная улыбка) становятся отрицательными во второй части. Красота полковника вызывает у Ивана Васильевича, наблюдающего наказание, отвращение (оттопыренная губа, надутые щеки полковника).

               В рассказе есть еще одна деталь – перчатка полковника. Эта деталь связывает части рассказа. В первой части полковник надевает замшевую перчатку, когда идет танцевать с дочерью. При этом он говорит, улыбаясь:   «Надо все по закону». Во второй части этой же рукой в замшевой перчатке полковник бьет «по лицу испуганного малорослого слабосильного солдата за то, что он недостаточно сильно опустил свою палку на красную спину татарина». Фраза «Надо все по закону» приобретает зловещий смысл: по закону надо избивать провинившегося изо всех сил. 

3. Выразительно прочитайте наизусть сонет В. Шекспира.

Билет №13

1. Раскройте понятие «тема лирического произведения». В чем особенность раскрытия темы родины в стихотворении А. А. Блока «Россия»?

Лирика -   род литературы, который рисует состояние характера в определенные моменты жизни, собственное «я» поэта. Центральный персонаж лирического произведения - сам автор и его переживания. В лирике поднимаются вечные темы любви, смерти, красоты, смысла жизни.

Тема произведения — то, о чем идет речь в художественном произведении; предмет изображения.

Темы лирического произведения:

    Итогом размышлений А.Блока о судьбе своей страны стал цикл стихов "Родина» в который входит одно из наиболее известных стихотворений - "Россия", написанное в 1908г. Тема стихотворения- любовь к родине, размышление е ее судьбе, вера в ее будущее возрождение.

Образы и мотивы  стихотворения:

3.                       Мотив  дороги   подчеркивает, что нищая Россия идет к будущему,:

    Опять, как в годы золотые,
    Три стертых треплются шлеи,
    И вязнут спицы расписные
    В расхлябанные колеи…

2. Образ нищей России:  нищая Россия идет к будущему, преодолевая трудности и лишения. Поэт любит свою Родину и  принимает ее и в нищете, и в унижении.
    Россия, нищая Россия,
    Мне избы серые твои,
    Твои мне песни ветровые – 
    Как слезы первые любви!
 

3. Мотив креста: крест – символ тяжелой ноши, нелегкой судьбы русского человека. И вместе с тем это святой знак, дающий право надеяться, что Бог обязательно поможет.

    Тебя жалеть я не умею
    И крест свой бережно несу…
    Какому хочешь чародею
    Отдай разбойничью красу!

4.                       Образ прекрасной женщины из народа: Образу родины автор придает черты национального женского характера: «плат узорный до бровей», женщина с затуманенным заботой лицом, красавица, отдавшая чародею «свою разбойничью красу». 
  

В последней  строфе   автор выражает свою основную мысль: несмотря ни на что, Россия – удивительная страна, где «невозможное возможно». Блок поэтизирует даже страдания простого крестьянского народа. Долгая дорога пролетает для него незаметно, «когда звенит тоской острожной глухая песня ямщика!..»

Россия для Блока была источником спасительной веры. Он говорил о Родине с бесконечной любовью, с проникновенной нежностью, щемящей болью и светлой надеждой

2. Преданность идеалам дружбы и «вольности святой» в лирических произведениях А.С. Пушкина («Во глубине сибирских руд...»).

Восстание против царского режима передовых дворян-офицеров, которое произошло в Петербурге 14 декабря 1825 стало источни­ком вдохновения для А. С. Пушкина — певца воли и свободы, не­навидящего тиранию.

Глубоко переживая участь офицеров, сосланных на каторгу, впечатленный смелостью и размахом начатого ими дела, поэт пи­шет своим друзьям послание, полное самого искреннего восхище­ния «Во глубине сибирских руд...».

Во глубине сибирских руд

Храните гордое терпенье,

Не пропадет ваш скорбный труд

И дум высокое стремленье.

По мнению А. С. Пушкина и многих передовых людей тоге времени, дело, начатое так решительно, будет поддержано по­томками.

После подавления восстания многие отвернулись от арестован­ных декабристов, даже друзья, боящиеся царской немилости. Вот почему поэт выражает надежду, что

Придет желанная пора:

Любовь и дружество до вас

Дойдут сквозь мрачные затворы .

В словах А. С. Пушкина звучит гордость за своих решитель­ных и непокоренных товарищей, уверенность в святости их на­чинаний. Поэт верит, что мечты декабристов обязательно испол­нятся:

Оковы тяжкие падут,

Темницы рухнут — и свобода

Вас примет радостно у входа,

И братья меч вам отдадут.

3.Расскажите о качествах настоящего рыцаря, опираясь на поступки героев романа В.Скотта «Айвенго».

Роман "Айвенго" принадлежит перу английского романиста Вальтера Скотта. События происходят в XII веке. Тогда королем Англии был Ричард Львиное Сердце. В стране происходила острая борьба между саксами и норманнами, а также между феодалами и землевладельцами. Рыцарские замки стали притоном для разбойников, а бедные люди были беззащитными и бесправными.

В романе В. Скотта ярко и разносторонне изображенные образы благородных и отважных рыцарей — Айвенго и Ричарда Львиное Сердце. Оба они — доблестные воины с горячими сердцами, всегда готовые выступить на защиту справедливости независимо от того, кто попал в беду — бедный или богатый, знатный дворянин или бесславный раб.

Главным героем романа является наследник старого Седрика - Айвенго.   Автор изображает рыцаря безупречным и идеальным. Богатый феодал Седрик лишил наследства и выгнал из дома сына, потому что отцом из дома и лишен наследства — за то, что Айвенго посмел влюбиться в воспитанницу Седрика леди Ровену,. Айвенго за годы скитаний научился прятать свои настоящие чувства под маской равнодушия. Юноша переоделся в бедного богомольца и, оставшись неузнанным, пробрался в дом отца. Там он встретил воспитанницу Седрика - леди Ровену, к которой хранил любовь на протяжении долгих лет изгнания. Айвенго понимает, что жизнь отца мало в чем изменилась: Седрик такой же суровый и бескомпромиссный.

Молодой рыцарь ценит в людях, прежде всего, порядочность и искренность. Он не хочет отступать от своих принципов и считает, что власть феодалов должна быть ограниченной. Айвенго также верит в то, что все люди равны перед Богом, потому юноша спасает еврея Исака от ограбления. 

Тяжелые раны рыцарям обычно лечат друзья и те, кто умеет ценить дружбу, искренность, отзывчивость. Айвенго помогает Исак, его дочь Ребекка, свинопас Гурт и даже сам король Ричард Львиное Сердце. Эти люди сделали все возможное, чтобы юноша выздоровел. Народный герой Локси считает, что его вольные стрелки смогут в любой момент защитить товарища. Свинопас Гурт говорит, что никогда не предаст друга, несмотря на возможное наказание. 

Образ Короля Ричарда в изображении писателя несколько идеализирован. Черный Рыцарь, как его называют, возглавляет атаку на замок Фрон де Бефа. Его бесстрашие и боевой опыт вызывают восхищение и уважение во всех, кто наблюдает за ним в бое. По его приказу сооружают плавучий мост, по которому воины перебираются через ров и захватывают крепость. Король на руках выносит из пылающего замка Айвенго, спасает Ровену и Седрика, он же мирит Айвенго с отцом.

Ричарду Львиное Сердце присущи такие качества, как доброта, жизнерадостность, великодушие, верность в дружбе. Он предпочитает быть путешествующим рыцарем более, чем королем, потому окружающим иногда приходится напоминать ему об обязанностях и ответственности перед страной.

                    Билет № 14

1. «Ты хочешь знать, что делал я на воле?» («Мцыри»). Ответьте на вопрос, опираясь на содержание поэмы М.Ю. Лермонтова.

Три счастливых дня, провел Мцыри на воле и испытать счастье свободы.  Рассказу об этих трех днях посвящена большая часть поэмы. В своей исповеди Мцыри рассказывает монаху свою историю, вспоминает детство, отца и мать и сожалеет о том, что не выполнил свою клятву вернуться домой.

«Что делал я на воле? ЖИЛ!»

  В течение “трех блаженных дней”, проведенных Мцыри на воле, раскрылось все богатство его натуры: свободолюбие, жажда жизни и борьбы, упорство в достижении поставленной цели, несгибаемая сила воли, мужество, презрение к опасности, любовь к природе, понимание ее красоты и мощи: 
...О, я как брат 
Обняться с бурей был бы рад! 
Глазами тучи я следил, 
Рукою молнии ловил.. . 

Встретив у ручья молодую грузинку, Мцыри очарован ее пением. Он мог бы пойти за ней и соединиться с людьми, но Мцыри не изменяет своей цели: он хочет попасть на родину и, может быть, найти отца и мать.

Но ему уже не суждено попасть на родину. Мцыри потерпел поражение в споре с судьбой, но у него были три дня, прожитые им на свободе. Он находит в себе силы признать поражение и умереть, никого не проклиная. 

Да, он вырвался из крепости монастыря, но внутреннюю тюрьму, уже не разрушить. 
Именно осознание этого и убивает Мцыри, он не рожден, чтобы жить в рабстве.

Умирая, Мцыри просит похоронить его в том уголке монастырского сада, откуда "виден и Кавказ", чтобы легкий ветерок приносил иногда на могилу обрывки родной речи. 
Сияньем голубого дня 
Упьюся я в последний раз. 
Оттуда виден и Кавказ! 
Быть может, он с своих высот 
Привет прощальный мне пришлет, 
Пришлет с прохладным ветерком.. .

Идея поэмы «Мцыри»- утверждение ценности свободы, 3 дня полноценной, полной опасности,  жизни на воле для Мцыри лучше, чем спокойного существования  в монастыре.

2. Сравнительная характеристика Швабрина и Гринева (по роману А.С. Пушкина «Капитанская дочка»).

В повести Пушкина «Капитанская дочка» противопоставлены два героя: Гринев и Швабрин как носители моральных качеств- чести и бесчестия.

У этих персонажей есть   общие характеристики: оба  принадлежат к дворянскому сословию, получили хорошее воспитание и образование, знают французский язык, увлекаются поэзией. Оба офицеры, оба служат в Белогорской крепости, оба любят Машу Миронову. На этом, пожалуй, их сходство и заканчивается.

Моральные качества героев раскрываются в самые трудные и опасные моменты: захват Белогорской крепости войском Емельяна Пугачёва. Здесь и проявилось отношение к воинскому долгу, к чести мундира у Гринева и Швабрина. Швабрин предательски в первый же день перебежал на сторону восставших под предводительством Емельяна Пугачёва. Главное для него - выжить, пусть даже через унижение. Гринёв готов был расстаться с жизнью, но остаться верным воинской присяге. Он всегда помнил наставления отца: "Служи верно, кому присягнёшь; слушайся начальников; за их лаской не гоняйся; на службу не напрашивайся; от службы не отговаривайся; и помни пословицу: береги платье снову, а честь смолоду".

Отношение Гринёва и Швабрина к Пугачёву тоже говорят о многом. Первый - достойный собеседник, уважающий себя, отстаивающий свою независимость. Второй - трусливый перебежчик, раб, угождающий своему хозяину. Жалок и ничтожен Швабрин, не вызывает никаких симпатий, когда валяется в ногах у беглого каторжника и просит о пощаде, подлость для него оборачивается позором.

По-разному относятся молодые офицеры к любви. Швабрин не смог пережить достойно отказа Маши Мироновой, он мстит ей, очерняя её светлый образ в глазах Гринёва. Гринёв готов драться честно на дуэли за честь женщины. А Швабрин аносит предательский удар беззащитному Гринёву, когда тот обернулся на голос Савельича.

  И далее из разворачивающихся событий мы узнаём, что Гринёв, рискуя жизнью, делает всё ради спасения девушки, а Швабрин злодейскими действиями пытается заставить сироту выйти за него замуж. Уже на этих примерах показаны честь Гринёва и бесчестие Швабрина.

Швабрин – полная противоположность Петра Андреевича Гринева. Гринев во имя спасения другого человека солжет, но в остальных случаях, если даже ему невыгодно или даже опасно быть честным, против чести не пойдет. Когда Петруша проиграл сто рублей Зурину, «экономный» Савельич посоветовал Гриневу солгать: «Напиши этому разбойнику, что у нас и денег-то таких не водится». Но Гринев отказывается от такого совета: «Полно врать…» И всегда между честью и обманом выбирает честь и достоинство. Честь свою молодой офицер не запятнал даже в тех случаях, когда за нее легко можно было поплатиться головой.

3. Определите роль эпитетов в стихотворении Ф.И. Тютчева «Осенний вечер».

Осенний вечер

Есть в светлости осенних вечеров

Умильная, таинственная прелесть;

Зловещий блеск и пестрота дерев,

Багряных листьев томный, легкий шелест,

Туманная и тихая лазурь

Над грустно-сиротеющей землёю,

И, как предчувствие сходящих бурь,

Порывистый, холодный ветр порою,

Ущерб, изнеможенье – и на всем

Та кроткая улыбка увяданья,

Что в существе разумном мы зовем

Божественной стыдливостью страданья.

Эпитет – это яркое, образное, художественное определение, функция которого – создание красочных образов, эмоциональной атмосферы, передача авторской позиции.

В этом стихотворении эпитеты многообразны по структуре, значению. Составной эпитет грустно-сиротеющая передает и отношение поэта к изображаемому, и состояние природы: грусть, сиротство, одиночество, именно этот эпитет акцентирует тему прощания, расставанья. Но это расставанье, причиной которого является смерть.

Эпитеты контрастируют друг с другом. Вслед за «умильная, таинственная прелесть» появляется «зловещий блеск». Затем чередуется «туманная и тихая лазурь» и «порывистый, холодный ветр». Контрастные состояния поэт не противопоставляет, а соединяет, так как стремится изобразить переходный момент в жизни природы: прощание с осенью и предчувствие зимы.

Все стихотворение – это одно предложение. Предложение сложноподчиненное, в первой части – однородные члены с обобщающим словом. Местоимение с предлогом на всём вбирает в себя и шелест, и пестроту, и лазурь, и «ветр». Как бы по-разному не были охарактеризованы эти детали, составляющие картину природы, объединяет и завершает этот образ кроткая улыбка увяданья. Текст произносится на одном дыхании, как прощальный выдох.

Осенняя красота умирает. За образом природы возникает человеческий образ. Созданию этой параллели способствует, в том числе, и уже обозначенный эпитет грустно-сиротеющая. Еще более усиливается это олицетворение в строках: Ущерб, изнеможенье - и на всем// Та кроткая улыбка увяданья,// Что в существе разумном мы зовем// Божественной стыдливостью страданья.

Билет № 15

1. Оценка русской критикой поэмы М.Ю. Лермонтова «Мцыри».( знать фамилии критиков, которые писали о поэме, выучить дословно несколько цитат русских критиков о поэме, я их подчеркнула, остальное – просто иметь представление)

 Образ Мцыри вызвал неподдельный интерес в русской критике.

В.Г.Белинский: «Можно сказать без преувеличения, что поэт брал цвета у радуги, лучи у солнца, блеск у молнии, грохот у громов, гул у ветров, — что вся природа сама несла и подавала ему материалы, когда писал он эту поэму...

 Какое разнообразие картин, образов и чувств! Тут и бури духа, и умиление сердца, и вопли отчаянии, и тихие жалобы, и гордое ожесточение, и кроткая грусть, и мрак ночи, и торжественное величие утра, и блеск полудня, и таинственное обаяние вечера!..

 Многие положения изумляют своею верностию: таково место, где Мцыри описывает свое замирание подле монастыря, когда грудь его пылала предсмертным огнем, когда над усталою головою уже веяли успокоительные сны смерти и носились ее фантастические видения. Картины природы обличают кисть великого мастера: они дышат грандиозностию и роскошным блеском фантастического Кавказа.

Д. Е. Максимов: Поэма «Мцыри — одно из самых поразительных поэтических созданий Лермонтова. В русском и мировом искусстве не часто встречаются произведения, в которых воля и свобода, мечта о родине, прославление земной жизни и борьбы — «мира восторг беспредельный» — были бы доведены до такой остроты, до такого могучего напряжения, как в этой поэме.

Мцыри — «естественный человек» в большей степени, чем другие близкие ему персонажи Лермонтова. Мцыри— высокий мятежный герой, ищущий пути из своего заточения на родину, в мир цельного бытия, свободы, борьбы и любви...

В. И. Коровин: Поэма «Мцыри» начинается кратким эпическим зачином, в котором дана предыстория героя. Действие поэмы отнесено в прошлое. Трагическая и мятежная судьба начинается с того, что Мцыри взят в плен ребенком, Лермонтов сразу же подчеркивает противоречивость героя — он «пуглив и дик», «слаб и гибок», но «в нем мучительный недуг / Развил тогда могучий слух / Его отцов». Могущество внутреннего духа и слабость тела — вот характерное противоречие Мцыри, объясняемое оторваностью от родных мест и неясной тоской по родине.Могучий дух возрос в чужой ему искусственной среде, он питается воспоминаниями и неясными предчувствиями вольной жизни.

Двуплановость образа Мцыри отражена в двуплановости внешнего мира, в монастырской тюрьме и в кавказской природе, в двуплановости поэтической структуры, где стих выражает внутренний мир Мцыри, а сюжет — внешнюю обусловленность его судьбы.

Мцыри поставлен в один ряд с природой, временами он чувствует себя диким и вольным зверем. Именно здесь, в столкновении с природой, слабый телом юноша ощутил необыкновенный прилив сил, гармонию телесного и духовного. Природа напрягает душевные силы юноши, дает ему отдых, утоляет жажду, приносит счастье любви. Эпизод с грузинкой раскрывает духовный мир Мцыри, его жажду счастья, любви, добра, его приверженность прекрасному миру, полноту его желаний и недостижимость для него простого счастья, его принципиальную невозможность. Чувство Мцыри остается томлением, тоской, оно овеяно печалью и грустью.

2. Нравственная красота Маши Мироновой (по произведению А.С.Пушкина «Капитанская дочка»).

  Не последнее место в галерее женских образов, созданных  А.С. ПУШКИНЫМ,  занимает героиня романа «Капитанская дочка» Маша Миронова. Автор с большой теплотой относится к этой героине.

Маша – традиционное русское имя, оно подчеркивает простоту, естественность героини. В этой девушке нет каких‑то оригинальных, выдающихся черт, но в то же время этот образ поэтичен, возвышен и привлекателен.

Маша Миронова воспитывалась в семье с патриархальным укладом, придерживавшейся старинных дворянских традиций. По причине этого она послушна, спокойна, скромна.

Маша - простая, естественная девушка, не жеманная и не притворщица: "...Она безо всякого жеманства призналась мне в сердечной склонности...",- слова Гринева.  Она никогда не переступит рамки приличия, не поступится своим нравственным долгом и не пойдет против совести.

Так, она ни за что не вышла бы замуж за Швабрина, даже если бы это решение грозило ей смертью. Вспомним, в каком состоянии находят запертую Машу Пугачев и Гринев. Ее воспитание, ее принципы не позволили Маше склониться перед Швабриным.

Свою героиню А. С. Пушкин подвергает испытанию любовью, и проходит она это испытание с честью. Чтобы достичь благополучия, Маше пришлось перенести немало тяжелых ударов: любимый ранен на дуэли, затем родители жениха не дают своего благословения на законный брак, погибают ее собственные родители. В размеренную жизнь Маши врывается пугачевский бунт. По иронии судьбы это событие, вместо того чтобы разлучить двух влюбленных, соединило их.

Нигде так не проявился характер Маши Мироновой, как на последних страницах книги, где она без всяких сомнений едет в Царское Село, чтобы просить императрицу помиловать Гринева. Этот поступок смел уже потому, что молодая девушка, не знающая жизни, едет в неизвестность одна, и вдвойне смел потому, что она хочет вступиться за опального дворянина, что очень рискованно для нее самой. Она вступает в борьбу не только за свою любовь, но и за справедливость. Испытания, выпавшие на долю Марьи Ивановны, душевно обожгли ее и сделали сильнее. Ее не сломили смерть родителей, домогательства Швабрина, арест Гринева. А ведь вначале она казалась такой слабой и беспомощной, боялась выстрелов, подала в обморок. Но когда судьба поставила ее на распутье одну, она нашла в себе силы бороться за свое счастье. Маша стала взрослее в этих испытаниях.

А. С. Пушкин заставляет страдать свою героиню потому, что относится к ней трепетно и нежно. Он знает, что она вытерпит эти страдания, раскрыв в них самые прекрасные стороны своей души.

Маша Миронова обладает сильно развитым чувством долга и душевным благородством. Ее понятие долга перерастает в понятие верности. Маша Миронова осталась верна сердечной привязанности вопреки страху. Она истинная дочь своего отца. Миронов в жизни был человеком мягким и добродушным, но в экстремальной ситуации проявил решительность, достойную русского офицера. Так же и Маша: она была робкой и впечатлительной, но когда речь зашла о ее чести, она готова была, как и отец, скорее умереть, чем сделать что‑либо противное ее совести.

Душевные качества Маши Мироновой прекрасны: нравственная безупречность, верность слову, решительность, искренность. Она способна любить искренне, горячо и беззаветно. И в награду ей достается заслуженное счастье.

А. С. Пушкин, создавая образ Миши Мироновой, вложил в него свою душу, свою любовь, свое желание видеть в женщине воплощение тех высоких душевных качеств, которые так ценятся во все времена. И Маша Миронова по праву украшает галерею образов русских женщин, созданных нашими классиками.

3.Прочитайте наизусть стихотворение А.А.Блока «Россия». Как вы понимаете концовку в этом стихотворении? Раскройте понятие «антитеза».

 Последняя строфа состоит из шести строк, потому что она самая главная. Автор не перестает верить, что для России еще наступят хорошие времена. Последние строки стихотворения  показывают всю силу веры поэта в светлое будущее, которое обязательно настанет. Именно здесь автор выражает свою основную мысль, используя такой приём, как АНЕТИТЕЗУ (противопоставление). Несмотря ни на что, Россия – удивительная страна, где «невозможное возможно», «дорога долгая-легка». Блок поэтизирует даже страдания простого крестьянского народа. Долгая дорога пролетает для него незаметно, «когда звенит тоской острожной глухая песня ямщика!..»

И невозможное возможно,
Дорога долгая легка,
Когда блеснет в дали дорожной
Мгновенный взор из-под платка,
Когда звенит тоской острожной
Глухая песня ямщика!..

Антите́за ( противопоставление) - одна из стилистических фигур, заключающаяся в резком противопоставлении понятий, положений, образов, состояний, связанных между собой общей конструкцией или внутренним смыслом.

В конце стихотворения  звучит мотив пути, дороги, устремленной в будущее. Вера в светлое будущее очень традиционна для русского человека, поэтому «и невозможное возможно».

Билет № 16

1. Изображение военных будней в стихотворениях о Великой Отечественной войне (на примере изученных произведений).

Годы Великой Отечественной войны вызвали небывалый всплеск поэзии гражданского, патриотического характера.   Появляются проникновенные стихи о  Родине, о  тяжести военных будней солдат, потери близких и  друзей. Поэзия была самым популярным жанром военных лет.

Особое место в поэзии военных лет принадлежит Михаилу Васильевичу Исаковскому. В своем стихотворении  «Враги сожгли родную хату…» он  воплотил  всё то, что чувствовали десятки, а может, и сотни тысяч солдат. Это стихотворение о солдате-победителе, вернувшемся в родное село и нашедшем на месте своего дома пепелище и могилу любимой на кладбище у околицы. 

Поэт Алексей Иванович Фатьянов с первых дней Великой Отечественной войны находился в рядах   армии. Он написал удивительные слова к песне «Соловьи»: Солдаты после тяжелого боя хотят отдохнуть, чтобы дальше отправиться с новыми силами, а соловьи поют, и поэтому заснуть очень трудно. Автор обращается к соловьям, просит их не петь : "Соловьи, соловьи, не тревожьте солдат. Пусть солдаты немного поспят…"   "Не спит солдат, припомнив дом. И сад зелёный над прудом, где соловьи всю ночь поют, а в доме том солдата ждут." Солдаты понимают, что чем быстрее к победе, тем ближе к родным и близким, к дому, вокруг которого "соловьи всю ночь поют".

Лев Ошанин создали удивительно тёплую и сердечную песню-раздумье, воспоминание о пройденных путях-дорогах, об оставшихся на поле боя в песне «Эх, дороги».

Поэт Александр Твардовский в поэме «Василий Теркин» Твардовский показал главного героя в разных ситуациях, мы видим Теркина и на поле боя, и в госпитале, и на отдыхе. И везде он находчив, смел и полон оптимизма. Твардовский создал собирательный образ русского солдата, который боролся против фашизма, защищая свою Родину. Писатель дал нам возможность проследить за ходом войны глазами простых солдат, он показал нам военные будни.

Поэма «Василий Тёркин» - это рассказ о том, как жил солдат на войне, как он воевал, сражался. Автор размышляет о том, без чего нельзя прожить на войне, рисует военные будни, показывает солдат на привале, в момент боя и короткого отдыха.

 Теркин может переплыть ледяную реку, тащить, надрываясь, языка. А как Тёркин играл на гармошке! 
 Василий Тёркин - душа солдатской компании. Недаром товарищи любят слушать его то шутливые, то очень серьёзные рассказы.

А сколько лишений приходится терпеть Василию Тёркину! Он мёрзнет, голодает, не имеет вестей от родных, его ранят. А он не унывает. Живет и радуется жизни. Мне кажется, сегодня этого качества так не хватает многим людям. Теркин не может не радовать своим жизнелюбием.

 А.Т. Твардовский, рассказывая простым, образным, народным языком о русском солдате и событиях мирового значения, нигде не изменил правде жизни. Народ победил именно потому, что сражался за правое дело. Доброта, народная справедливость - вот решающая сила, которая приводит к победе.

2. Историзм художественной литературы. Историческая правда и художественный вымысел в романе А.С.Пушкина «Капитанская дочка».

Историзм — литературное понятие, обозначающее способность в живых картинах, конкретных человеческих судьбах и характерах передать облик той или иной исторической эпохи. 

 Из всех героев «Капитанской дочки» реально суще­ствовали только Пугачев со своими сподвижниками и государыня Екатерина. В "Капитанской дочке"   мы видим реальное событие – Пугачевский бунт – глазами выдуманного героя – Петра Гринева. В романе одинаково важны и тесно переплетены история государства и история жизни человека. Рассказ Петра Гринева о своей жизни как бы подтверждает подлинность и объективность его свидетельств об историческом событии. И его точка зрения господствует в романе, все события даны его глазами.

Автор, раскрывая образ Емельяна Пугачева, показывает его в событиях и среди людей: крестьян, разбойников, беглых каторжников, солдат, офицеров-дворян. В повести нет привычного нам Пугачева-самозванца, раскольника и мошенника, малодушного и жестокого, властолюбивого человека.

Но Пушкин не дает однозначной, только положительной оценки Пугачеву, ведь, несмотря ни на какие его положительные качества, он убийца, он самозванец. Те, кто следовал за Пугачевым, видели в нем "народного царя", воплощающего их мечту о сильной, мудрой и справедливой власти; другие же видели разбойника и душегуба, оставаясь верными Екатерине.

То есть Пушкин видел в истории две стороны – темную и светлую, гуманную и бесчеловечно-жестокую. Именно исторические испытания выявляют скрытые качества: героизм и стойкость (Гринев) или подлость (Швабрин). Через историю, как через сито, просеиваются герои, и тот, кто честен и милосерден, – выживает и награждается счастьем, а того, кто низок душой, настигает кара.

По Пушкину, история – некая сила, действующая независимо от людей, неподвластная им и даже иногда враждебная им. Для обитателей Белогорской крепости и Гринева она оказалась именно враждебной, она разрушила их мирный быт, подвергла суровым испытаниям, которые для кого-то обернулись гибелью (капитан Миронов, Василиса Егоровна). История, эта стихия, проверяла на прочность волю, мужество, верность долгу и чести. Однако для двух влюбленных, которые уже не верили в возможность совместного счастья, – Маши Мироновой и Петра Гринева – она стала той силой, которая свела их снова вместе. Таким образом, Пушкин показал тесное сплетение индивидуального, частной жизни с общим историческим процессом, что, как мы понимаем, является неотъемлемой частью нашего реального бытия.

3. Прочитайте наизусть понравившийся отрывок из поэмы М.Ю.Лермонтова «Мцыри». Объясните свой выбор.

Билет № 17

1.                       Отношение народа, дворян и автора к предводителю восстания (по роману А.С.Пушкина «Капитанская дочка»).

         В "Капитанской дочке" А. С. Пушкин обращается к событиям крестьянского восстания 1773—1774 гг. во главе с Емельяном Пугачевым. В этой повести Пушкин сумел нарисовать яркую картину стихийного крестьянского восстания.

        Сам автор неоднозначно относился к личности Пугачева. С одной стороны, он осуждает жестокий и беспощадный бунт, с другой, понимает, что это было стремление народа к свободе.   Емельян Пугачев изображен Пушкиным не кровожадным убийцей, каким показывали его историки XVIII—XIX веков, а талантливым и смелым народным вождем. Природные ум, сметка, энергичность, выдающиеся способности этого человека способствовали тому, что он возглавил крестьянское восстание. К нему начали стекаться люди со всей страны: и белогорские казаки, и башкиры, и татары, и чуваши, и крестьяне с уральских заводов. Они уважали Пугачева, доверяли ему во всем. 

       Пугачев жестоко расправляется с теми, кого он считает угнетателями крестьян. Для него нет хороших помещиков и представителей власти. В лице дворян он видит только врагов. Поэтому он так беспощаден к капитану Миронову и его подчиненным, хотя это были добрые люди. Но Пугачев помнит и добро, которое ему когда-то сделали. В награду за чарку водки, поднесенную "вожатому" в  буран, и за заячий тулупчик Гринев получает жизнь. Три раза испытывал судьбу Петр Гринев, и три раза Пугачев его миловал. "Мысль о нем неразлучна была во мне с мыслию о пощаде, — говорит Гринев, — данной мне им в одну из ужасных минут его жизни, и об избавлении моей невесты ".    Пугачев проявляет великодушие, когда освобождает Машу Миронову из рук Швабрина, несмотря на то, что она капитанская дочка, и отпускает Гринева сообща с ней. При этом он наказывает Швабрина, приговаривая: "Казнить так казнить, жаловать так жаловать".

         Высказать прямо свою симпатию к Пугачеву Пушкин не мог, потому что официально тот считался разбойником и бунтовщиком.   И Пушкин сказал об этом описаниями действий самого Пугачева, богатым своеобразным языком героя и портретными зарисовками героя: Пушкин  : от талантливости и смелости Пугачева-военачальника, и от широких, идущих от народных чаяний его преобразовательных замыслов, и от сознаваемой им своей обреченности. Незаурядная, самобытная и в то же время пугающая Пушкина натура этого человека нашла свое отражение в целостном портрете Пугачева . 
    В « Капитанской дочке » Пугачев - подлинный вождь крестьянского движения, человек, глубоко сознающий свою правоту и свою историческую миссию.

2. Русский пейзаж в стихотворениях поэтов ХIХ века (А.С.Пушкин, А.А..Фет, Ф.И. Тютчев, А.Н. Майков).

          Родная природа – неисчерпаемый, бесконечный источник поэзии. Для русских поэтов    родная природа всегда была милее экзотических стране.

        Русские поэты посвятили  природе   множество стихотворений. При этом каждый видел и по-своему запечатлевал весну, лето, осень и зиму. Смена времен года всегда напоминала о бренности, цикличности жизни. Ценность человека понимается поэтами в отношении его к природе.

          Природа в стихотворениях русских поэтов показана по-разному. Каждый из них находит свои, неповторимые образы для передачи впечатлений и чувств. В своих шедеврах русские поэты изображают природу такой, какой они ее видят, чувствуют. Они переживают вместе со своим лирическим героем. Можно заметить, что тема природы у них связана с темой родины. Природа в стихах русских поэтов одушевлена и согласуется с их настроением. Через описание природы он показывает свое настроение и состояние души. Они связывают явления внешнего мира и эмоциональное состояние человека.

                   Например, в стихотворении А.С. Пушкина «Цветы последние милей…»  воплощена мысль о важности в жизни человека и природы   переломных моментов: в природе- это  смена времен года, а у человека- «  разлуки час», «первое свиданье». Осенние цветы поэт сравнивает с разлукой, которая оказывается живее сладкого свиданья. Нежная осенняя зарисовка создает ощущение гармонии и светлой грусти, наводит на философские размышления.

   В стихотворении Ф.И.Тютчева «Осенний вечер» поэт  осмысливает   осенний вечер как феномен жизни природы, ищет аналогию явлению природы в явлениях человеческой жизни, и эти поиски придают произведению глубокий философский характер.
«Осенний вечер» представляет собой развернутую метафору: поэт ощущает «кроткую улыбку увяданья» осенней природы, сравнивая ее с «божественной стыдливостью страданья» в человеке.    

Поэт не отделяет мир природы от мира человека. Параллель между двумя этими образами создается с помощью олицетворения и составного эпитета «грустно-сиротеющая земля», - это  предчувствие скорой зимы.  

В мгновенное впечатление от осеннего вечера Тютчев вместил свои мысли и чувства, всю бесконечность собственной жизни.

  Стихотворение А.А. Фета «Первый ландыш» состоит из двух частей: в первой описание ландыша и весеннего пробуждения природы, во второй - сравнение цветка и юной девушки.

         После описания первого ландыша лирический герой восхищается весенним солнечным лучом: "Как ты пленителен, подарок воспламеняющей весны!" В этом предложении - и благодарность, и восторг, и отзвук надежды на душевное возрождение - "воспламеняющая" весна может зажечь и сердце человеческое.

             Гармоничное сочетание внутреннего мира человека, действительности и красоты природы - одно из величайших достижений поэтов 19 века.

3. Какие человеческие пороки разоблачает Н.В. Гоголь в комедии «Ревизор»?

Смотри  БИЛЕТ №7 вопрос №2

Билет № 18

1.Тема, идея, проблематика комедии Н.В. Гоголя «Ревизор».

     Тема комедии Н.В. Гоголя «Ревизор»- изображение    всей чиновничьей России со всеми её  пороками, осмеяние зловредных пороков человека, несправедливости, произвола, мошенничества, притворства, лицемерия и корысти .

      Гоголь показал в своей комедии не только порочных чиновников , но и простой народ.

     Мы встречаем в комедии всю многоликую Россию: и поместное дворянство, и купечество, и мещанство, и крестьянство. Изображение жизни провинциального города- это энциклопедия провинциальной жизни России.

     Идея комедии «Ревизор» заложена  в эпиграфе, предшествующем комедии: «На зеркало неча пенять, коли рожа крива» — заложена основная мысль пьесы. Мысль Гоголя не только посмеяться над происходящим, но указать на будущее возмездие

 Основная мысль- осмеяние чиновничье-бюрократического правления в России, ничтожности, лицемерия, взяточничества, порочной среды. Это -  «картина и зеркало общественной... жизни».   Гоголь писал: «В «Ревизоре» я решился собрать в одну кучу все дурное в России, какое я тогда знал, все несправедливости... и за одним разом посмеяться над всем  Чиновников уездного города ожидает возмездие. Отрицательные герои Гоголя сами разоблачают себя в глазах зрителя   путем осмеяния. 

 Проблематика

В комедии «Ревизор» поднимаются   социально-психологические и нравственные проблемы.

2.Составьте сравнительную характеристику образов Ровены и Ревекки в романе В. Скотта «Айвенго».

. В романе В. Скотта «Айвенго» введены два образа прекрасных девушек — Ровени и Ребекки. Обе они молодые, очень красивые, умные, воспитывались без матерей. Их постоянно окружала любовь и ласка ближних, большая роскошь.

Но социальное состояние, и характеры у них разные. По-разному они ведут себя в критических ситуациях, по-разному сложилась и их судьба.

Ровена — знатная саксонка, ее опекал Седрик Ротервудский. Опекун боготворит ее, ни в чем ей не отказывает и связывает с ней свои надежды на возобновление власти саксов. Из-за этого он даже выгоняет своего сына и лишает его наследства. Однако Ровена решительно противостоит браку без любви с потомком княжеского рода Альтестаном. Попав в плен, девушка, которая привыкла к общему поклонению, теряет свою волю, плачет. Только счастливый случай спасает ее, а затем судьба опять улыбается ей и она становится женой любимого рыцаря Айвенго.

Ребекка — дочь богатого еврея Исаака. Ее племя постоянно испытывало гонения и унижения. И хотя девушка выросла, не зная ни в чем отказа, все же поняла, что ей нужна большая сила воли, знания, «чтобы выжить в этом жестком мире».

Она научилась лечить, помогала всем, кто в этом нуждался. В критические минуты искала выхода, и, не найдя его, отдала преимущество смерти, а не бесчестью. Это очень сильная натура. Не найдя ответ на свои сердечные чувства, Ребекка решает заняться доброчинными делами: лечить, помогать страждущим. Она и дальше будет поддерживать честь и достоинство своего народа, оберегать веру предков.

Эти женские образы играют значительную композиционную роль, помогают глубже раскрыть характеры главных героев и отобразить историческую эпоху. Их красота, ум и доброта облагораживали этот жестокий мир.

3. Какими чувствами пронизаны строки стихотворений Б.Ш.Окуджавы «Песенка о пехоте» и «Здесь птицы не поют»? Какие художественные средства помогают автору выразить эти чувства?

 В стихах Булата Окуджавы важное место занимают образы и мотивы, навеянные войной. Сами названия говорят об этом: «Пер­вый день на передовой», «Песенка о солдатских сапогах», «До сви­дания, мальчики», «Песенка о пехоте» и др. В них раскрывается ду­ховный мир человека, прошедшего испытания огнем и сохранившего в душе веру, надежду и любовь ко всему живому на земле.

Эмоциональный заряд, заключенный в стихах и песнях Окуджавы, силен не­обычайно  по интенсивности переживаемого поэтом чув­ства.

В  «Песенке о пехоте» мы видим, что автор как бы извиняется за простого солдата, который уходит с этой земли, исполнив свой долг. У Окуджавы солдат – слуга народа, такова мужская доля- быть «всегда в походе»

«Простите пехоте,

что так неразумна бывает она:

куда ж мы уходим,

когда над Землею бушует весна».

Уже в первых строчках песни «Здесь птицы не поют»  отражен поэтом весь ужас войны:

Нас ждет огонь смертельный,

И все ж бессилен он.

Сомненья прочь, уходит в ночь отдельный,

Десятый наш десантный батальон.

Десятый наш десантный батальон.

Выжженная, искореженная земля, бойцы плечом к плечу, которых ждет «огонь смертельный». И рефрен: «И, значит, нам нужна одна победа…», утверждающий непоколебимость, стойкость бойцов, их готовность пожертвовать, собой ради Родины, выражающий главную мысль песни: нет цены свободе родной земли и потому ничто не остановит ее защитников.

Билет № 19

1.Раскройте понятия «сатиры» и «гротеска» на примере комедии Н.В.Гоголя «Ревизор». Определите их роль в произведении.

Сатира – это особый способ изображения отрицательных явлений жизни, общественных недостатков, пороков и недостатков людей. Смех – главное оружие сатиры

В сатирических произведениях пороки не только изображаются и осуждаются, но и гневно высмеиваются. Сатира Николая Васильевича Гоголя направлена на то, чтобы показать истинное лицо чиновничьей России и тем самым попытаться что-либо изменить.

Прежде всего объектом сатирического изображения в комедии являются уездные чиновники. Узнав о предстоящем визите государственного инспектора, все чиновники вместо того,  чтобы заниматься решением насущных задач города, направляют свои усилия на наведение «порядка» (снятие охотничьего арапника, висевшего в присутствии, уборки улицы, по которой поедет ревизор).

     На примере городничего Гоголь полно раскрывает «все дурное», что характеризовало чиновника того времени. Более всего он озабочен тем, чтобы не пропустить того, что «плывет в руки». Городничий —хитрый и расчетливый во всех делах, аферах и мошенничествах. Он чувствует себя в городе полновластным хозяином. Возглавляя целую «корпорацию разных служебных воров и грабителей», городничий считает взяточничество вполне нормальным явлением. Например, он за взятку освободил от рекрутчины сына купчихи, отдав вместо него в солдаты мужа слесарши Пошлепкиной,  он может праздновать именины два раза в год, чтобы получить больше поборов с купцов, он кладет себе в карман деньги, отведенные на строительство церкви, представив отчет о том, что она «начала строиться, но сгорела».

      Сатира Гоголя также безжалостна и к окружению городничего. Например, судья Ляпкин-Тяпкин за всю свою жизнь прочел пять или шесть книг и «поэтому несколько вольнодумен». Попечитель богоугодных заведений Земляника, нагло обворовывает больных: «Человек простой если умрет, то и так умрет; если выздоровеет то и так выздоровеет». Смотритель уездных училищ Хлопов — насмерть запуганный человек, испытывающий трепет перед именем начальника. «Заговори со мной одним чином кто-нибудь повыше, у меня просто и души нет, и язык как в грязь завязнул», - признается Лука Лукич. Ничуть не лучик этих персонажей «простодушный до наивности человек» почтмейстер Шпекин, познающий жизнь из вскрываемых им чужих писем.

 

        Особенно ярко сатира Гоголя проявляется в образе Хлестакова -  самый яркий образ  чиновника того времени, символ эпохи. Вначале Хлестаков не понимает, за кого его принимают, и наслаждается «приятностью» своего нового положения. Он сочиняет небылицы о своем высоком положении в Петербурге, что называется, пускает пыль в глаза.

   В комедии «Ревизор» Гоголь изображает  социально значимые пороки действительности (казнокрадство, взяточничество и т.д.), а также частные недостатки человека (скудоумие, лживость и т.д.) помощи различных художественных деталей, а также   прибегает к использованию приемов гротеска и гиперболы.

Гротеск- вид художественной о́бразности, причудливое и контрастное сочетание реального и фантастического, правдоподобия и карикатуры, гиперболы и алогизма.

В «Ревизоре» гиперболой и гротеском является весь сюжет; это действительно смешно, если обычный чиновник приезжает в провинцию, а его принимают за ревизора из столицы, да еще дают взятки. Используя приемы гротеска, иронизируя над героями,  Гоголь показывает, что чиновники- никчемные, неумные, завистливые, а подчас и трусливые люди, готовые пойти даже на предательство своих сослуживцев, если речь идет о карьере (вспомним Землянику, который рассказывает Хлестакову о проступках практически всех чиновников в городе, чтобы самому выйти сухим из воды).

В сатире гипербола (преувеличение) получила наибольшее распространение. Масштабы вранья Хлестакова перерастают из гиперболы в гротеск: «с Пушкиным я на одной ноге». Ещё примеры гротеска – слияние реального с фантастическим:  «…тридцать пять тысяч одних курьеров», «… в семьсот рублей арбуз» «Я с Пушкиным на дружеской ноге», «…суп в кастрюльке, приехавший на пароходе прямо из Парижа».

Комичность ситуаций, основанная на жизненной достоверности, - особенность сатирического произведения.

2. Жизнеутверждающий финал трагедии В. Шекспира «Ромео и Джульетта» и его значение.

     Ромео и Джульетта — герои, ставшие символом прекрасной, но трагической любви двух юных существ, разделенных вековой враждой семейных кланов, к которым они принадлежат: Монтекки (Ромео) и Капулетти (Джульетта).

     Все события трагедии укладываются в пять дней, начиная от встречи на балу в доме Капулетти. Шекспировские герои очень юны, однако глубина поразившего их чувства делает их не по годам взрослыми. Ромео в начале пьесы наивен, он влюблен в Розалинду. Все свое время он проводит праздно шатаясь, томно вздыхая и ничего не делая. Джульетта же с самого начала поражает не только чистотой и очарованием расцветающей юности, но и недетской глубиной, трагическим ощущением бытия. Она взрослее Ромео. Он же, полюбив Джульетту, постепенно осознает, сколь все происходящее между ними серьезно и непросто и сколько препятствий на их пути, и как бы дорастает до нее.

     Любовь Ромео и Джульетты — не просто нарушение семейных запретов. Это открытый вызов, брошенный ими вековой традиции ненависти, с которой на протяжении многих поколений рождались и умирали многочисленные Монтекки и Капулетти, на которой чуть ли не зиждились государственные устои Вероны. Поэтому так страшит всех безоглядность и глубина охватившего Ромео и Джульетту чувства, потому так стараются их разлучить. Ибо их любовь, их союз подрывает вековые основы. Ромео и Джульетта с самого начала знают, что их ждет. «Душа моя полна предчувствий мрачных!» — говорит Джульетта. Мощь и беспредельность их страсти, окончательность принятого ими решения и безоглядная решимость на все, в том числе и на смерть, потрясает.   

     В трагедии затронуты такие существенные проблемы Возрождения, как свобода личности и свобода чувств, право выбора, которое приходится завоевывать в жестокой борьбе против косных взглядов феодального общества. Завершается трагедия смертью влюбленных. Герои гибнут, ибо мир произвола, предрассудков и расчета враждебен подлинному чувству.

     Оптимистическое звучание пьесе придают прославление в ней силы и красоты земной любви, вера в будущее.

    Ромео и Джульетта погибают жертвами семейной вражды, но их любовь празднует в пьесе свою победу. Своей жертвенной смертью Ромео и Джульетта достигают торжества любви и мира: «вражда отцов с их смертью умерла».

Любовь Ромео и Джульетты одерживает победу над старым миром семейных предрассудков, искореняет ненависть семей, бывшие враги у могил детей протягивают друг другу руки Трагедия заканчивается полным миром, но куплен он дорогой ценой. Вот почему мы можем говорить о "светлом трагизме" финала.

3.Как вы понимаете слова героя думы «И мы не праздно в мире жили» (К.Ф.Рылеев «Смерть Ермака»)?

        Дума К. Ф. Рылеева «Смерть Ермака» основана на реальных исторических событиях. Казак Ермак Тимофеевич играл важную роль в присоединении к России Сибири в эпоху Ивана Грозного. Он разбил армию хана Кучума, но сам Кучум бежал в степи. Ночью он неожиданно исподтишка напал на лагерь Ермака, казаки сражались мужественно, но им пришлось «уступить силе и внезапности удара». Они вынуждены были бежать, но путь к спасению был один: вплавь через Иртыш. По преданию, была гроза и шторм, и Ермак погиб в волнах бурной реки. К. Ф. Рылеев рисует в своей думе именно такую ситуацию – страшную, бурную ночь: Ревела буря, дождь шумел, Во мраке молнии летали, Беспрерывно гром гремел, И ветры в дебрях бушевали… Автор считает, что виною гибели Ермака стал «тяжелый панцирь – дар царя».

    Слова Ермака «И мы не праздно в мире жили» - это мысль о том, что не напрасно жили его товарищи-казаки. Ермак думает о жизни своей и своих товарищей, была ли она правильной. Многие его казаки – люди отчаянные, в прошлом преступники, перешедшие на службу к царю. Но Ермак, а с ним и автор, не осуждает их, а, напротив, восхищается. Он считает, что «все преступленья буйной жизни» смыты кровью врагов, и теперь эти люди не щадят своей жизни за более высокую цель – «за Русь святую».

Билет № 20

1.Дайте определение терминам «монолог», «ремарка», «диалог». Проиллюстрируйте эти определения примерами из текста комедии Н.В.Гоголя «Ревизор».

Монолог— развёрнутое высказывание действующего лица, обращённое к партнёру, самому себе или зрителю; часто является способом самохарактеристики героя.

Пример: монолог Хлестакова, где он размышляет  предстает перед зрителями таким, каким есть на самом деле, монолог Осипа, в котором мы узнаем о никчемности и праздном образе жизни Хлестакова (перескажите один из монологов).

Диалог — разговор двух или нескольких лиц, вводимый в повествовательное произведение. (приведите примеры диалогов в комедии). Действие второе, Явление 11, диалог Хлестакова и Осипа.

Ремарка (фр. remarque) — замечание автора текста, уточняющее или дополняющее какие-либо детали.

Роль ремарок в комедии: комедия— это произведение, предназначенное для постановки на сцене, поэтому ремарки предназначены актёрам для того, чтобы они лучше поняли свою роль. Если же эту комедию читать, то ремарки помогают увидеть авторское отношение к героям.

Например:  К дочечке какой-нибудь хорошенькой подойдешь: «Сударыня, как я …» (Потирает руки и подшаркивает ножкой.) Тьфу! (плюет) даже тошнит, так есть хочется.  (В скобках – ремарки).

2.Как фамилия главных героев рассказа А.И.Куприна «Куст сирени» связана с отношениями в их семье?

 Почему автор наделяет героев такой замечательной фамилией – Алмазовы?

Алмаз – прозрачный драгоценный камень, блестящий, многогранный, прочный. Здесь содержится намёк на чистые, светлые, прочные отношения между супругами.

В основе сюжета рассказа- отношения Николая Алмазова и его жены, Верочки. Вначале молодые супруги угнетены неудачей, постигшей Алмазова. Он не поступил в Академию, и всё из-за пятна на чертеже. Решив как-то исправить ситуацию, он дорисовывает на месте кляксы куст сирени. После сдачи работы Алмазов возвращается домой очень удрученным, потому что дотошный профессор не принял его план. Для Алмазова это поражение, которое ставит под угрозу его дальнейшую учебу в академии. Однако Верочка придумывает и блестяще реализует дерзкий план. Продав свои драгоценности, она нанимает рабочих, которые за одну ночь исправляют ситуацию. Приехав утром на местность, пожилой профессор с удивлением обнаруживает, что план Алмазова полностью отражает реальное положение вещей, потому что на этом месте действительно растет куст сирени.

Имя Вера тоже не случайно выбрано автором. Героиня верит  в свои силы, уверена в будущем. Жена счастлива, что смогла помочь любимому мужу выпутаться из критической ситуации. Но ещё больше счастлив ее муж, который имеет такую жену. Женщину, которая без колебаний и рассуждений всё делает для него.

Герои отдают любовь друг другу и получают её друг от друга. Они оба счастливы. Трудности только сблизили их.

3.Прочитайте наизусть стихотворение М.Ю. Лермонтова «Кавказ». Как произведение связано с биографией поэта?

Кавказ занимает особое  место в жизни Лермонтова. 
За свою короткую жизнь М. Лермонтов неоднократно приезжал на Кавказ. Когда великий поэт был еще маленьким, Елизавета Арсеньевна (его бабушка) несколько раз брала с собой маленького Мишу, которого воспитывала сама после смерти матери. Первый раз будущий поэт побывал в этих местах, когда ему исполнилось 4 года в 1818г. второй раз - в 1820 г., третий - в 1825г. 
Неудивительно, что именно экзотической, броской природой Кавказа были порождены самые яркие впечатления детства поэта. С пребыванием на Кавказе летом 1825 года связано первое сильное детское увлечение Лермонтова. Когда мальчику было 10 лет, он здесь встретил девочку лет 9-ти и в первый раз узнал чувство любви, оставившее память на всю его жизнь.

Знакомство с Кавказом не ограничилось детством Лермонтова. За стихотворение «Смерть поэта», посвященное гибели  Пушкина в  1837 г., Лермонтов был отправлен прапорщиком в Нижегородский драгунский полк, действовавший на Кавказе. Любимый поэтом край возродил Лермонтова, дав ему успокоиться, на время обрести равновесие в душе. 
Именно в этот период в сознании поэта Кавказ ассоциируется с «жилищем вольности простой», которое противопоставляется «стране рабов, стране господ», «голубых мундиров» и «неволе душных городов». 
Заболев по дороге в полк, Лермонтов отправляется в Пятигорск, и до осени лечится на водах. В Пятигорске и Ставрополе он встречается со сссыльными декабристами. 
После лечения, командированный, Лермонтов едет в Тамань и в октябре отправляется по Военно-Грузинской дороге в Грузию, где в Караагаче стоит его полк. 
  Поэт  восхищался  живописной природой Кавказа.  Девственные пейзажи и дружеские встречи, рассказы об удали джигитов запечатлевались в его памяти. Впоследствии все это отпечаталось в твореньях поэта.

Билет №21

1. Дайте определение понятию «композиция». Определите особенности композиции произведения А.С.Пушкина «Капитанская дочка».

Композиция – это построение художественного произведения, расположение его частей в определенной системе и последовательности.

Основные композиционные элементы: вступление (экспозиция), завязка, развитие действия, кульминация, развязка, заключение.

Вступление и заключение не всегда бывают в рассказе.

Экспозиция – непосредственно предшествующая завязке часть сюжета, представляющая читателю исходные

сведения об обстоятельствах, в которых возник конфликт литературного произведения.

Проиллюстрируем основные элементы композиции на примере произведения А.С. Пушкина «Капитанская дочка».

«1. Экспозиция – биография Андрея Петровича Гринёва, детство Петруши, встреча с «вожатым», все события до прибытия в Белогорскую крепость… 
2. Завязка: знакомство с Марьей Ивановной… 
3. Развитие действия: жизнь в Белогорской крепости, ссора со Швабриным…
4. Кульминация: дуэль, письмо отца (пятая глава), совпавшие с наступлением Пугачёва.

5. Развязка: казнь Пугачёва.

6. Заключение:  повествование о том, как сложилась дальнейшая жизнь Гринёва.

Основная черта композиции произведения А.С. Пушкина «Капитанская дочка»: необычайная сжатость, насыщенность событиями, стремительность в развитии действия. В повествовании нет ничего лишнего, принцип включения только таких лиц, вещей, эпизодов и описаний, которые необходимы для развития сюжета.

      Вторая черта композиции романа - строгая простота повествования. Никаких отклонений от сюжета, строгое соответствие рассказа хронологии событий. Ясность и четкость - общее свойство прозы Пушкина.

2.    В чем проявились самоотверженность и находчивость главной героини рассказа А.И.Куприна «Куст сирени»?

                Героиня рассказа А. И. Куприна "Куст сирени" Вера Алмазова, молодая женщина, жена офицера. 
Они небогаты, и Верочке приходится прикладывать усилия, чтобы вести домашнее хозяйство. Она отказываю себе во всём, создавая, нужный для напряженно работающего мужа, комфорт. Не будь её, он "махнул бы на всё рукою", не находя в себе достаточно энергии. Вера разделяла с ним все его проблемы и "приучилась встречать каждую неудачу с ясным, почти веселым лицом".

               Вера была для мужа "переписчицей, чертежницей, чтицей, репетиторшей и памятной книжкой". Эта женщина сильнее, смелее и ярче, чем ее муж. Верочка не живет своей жизнью, она вся в заботах и делах мужа. Поступление мужа в Академию – это дело   жизни их семьи. Из-за случайной   помарки педантичный немец не принял чертеж Алмазова. Отчаявшийся офицер приходит домой чуть ли не плача. Конечно, Верочка не могла видеть мужа в таком состоянии. Поэтому она решается на дерзкий, но неблагородный поступок – обмануть профессора, посадить кусты сирени в том месте, где они были на плане Алмазова.

                     Собрав свои драгоценности, Вера вместе с Николаем отправилась в ломбард, где заложила свои серьги, старинное кольцо с солитером и браслет и на вырученные двадцать три рубля она наняла садовников, на указанном месте посадили кусты сирени.

                        И лишь когда Алмазов получает долгожданную оценку, Верочка успокаивается. Она -счастлива. Верочка  сделала всё,  что могла, для горячо любимого мужа. Именно любовь к мужу движет её поступками, ради него она и идёт на любые жертвы.

                     Самоотверженность и находчивость главной героини рассказа А.И.Куприна "Куст сирени" состоит в том, что она не растерялась вместе с мужем, не впала в панику, тоску,  а взяла, себя в руки и нашла выход, благодаря которому решилась и возлюбленные обрели счастье.

3. Прочитайте наизусть стихотворение о Великой Отечественной войне (по своему выбору ).

При ответе обязательно знать автора и название стихотворениия

Билет №22

1.                       Своеобразие жанра частушек и их исполнения.

          Частушка — один из видов словесно-музыкального народного творчества. Это — короткие рифмованные песенки, в большинстве случаев состоящие из четырех строк и исполняющиеся полуговорком в характерной звонкой манере.

    Частушка считается изобретением поздним, городским. Появилась она в конце XIX

– начале XXвеков. Так называли  народные стишки. Истоки частушки — игровые и плясовые припевки, «сборные» хороводные песни, скоморошьи прибаутки, свадебные «дразнилки» и городские песни.

      Частушка помогала избавиться от тоски. В коротеньких песнях главным был не сам обряд, а внутренний мир человека. Хорошо звучит частушка под балалайку или гармошку. В XIXвеке нередко исполнялись частушки «под язык»: один поет, а остальные подражают голосами каким-нибудь музыкальным инструментам.      Частушке свойственны злободневность тематики, афористичность, неожиданность метафор и рифм, напевно-речитативный тип мелодики, импровизация .

Типы частушек.

Лирические частушки (припевки) — 4-х строчная частушка на разные темы.

Обрядовые- жнивные, сенокосные, свадебные

Плясовые — 4-х строчные припевки, они отличаются от лирических особым ритмом, удобным для сопровождения плясок, строчки короче, чем в лирической частушке.

Страдания — как правило, двухстрочные частушки о любви — поются медленно, протяжно. Их пели на Волге и в средней полосе России. На Севере России, Урале, Сибири они не были известны. И т.д. Это еще не все типы.

Темы частушек. Большинство частушек — о любви, однако граница между частушкой личной, бытовой и общественной, социальной весьма условна. Можно выделить следующие темы: любовно-бытовые, общественно-политические, деревенско-колхозные. Некоторые частушки являлись моментальной меткой реакцией на злободневные темы.

Язык частушки.

1.Оригинальные эпитеты:  «милка», «милочка-крутилочка», « милёночек»,  «девчоночка-отлеточка»,  «дорогой залеточка».

2. Яркая гипербола: «Изорвал милый штиблеты, А я полботиночки!», «С головой в чугун улез!»

3. В частушках довольно большое место занимают такие средства поэтического стиля, как юмор и ирония:

Частушки благополучно дожили до наших дней. Этот жанр весьма популярен и сейчас. На любой злободневный момент русский народ готов откликнуться короткой и остроумной песенкой.

    В Донбассе широкое распространение получили шахтерские частушки:

На работе мой любимый,

И  волнуюсь за него,

Но  улыбками встречаю

Я шахтёра своего.  ( можно свои примеры частушек)

2.Образ солдата-героя в поэме А.Т. Твардовского «Василий Теркин».

Смотри билет № 6 вопрос №1

2.                       Дайте толкование слову «исповедь». В чем своеобразие исповеди Мцыри?

Исповедь — 1. Покаяние в грехах перед священником. 2. Откровенное признание в чём-нибудь, сообщение своих мыслей, взглядов.

Был ли рассказ Мцыри исповедью?

       С одной стороны, безусловно. Юноша ничего не утаил от монаха, открыл ему свое сердце, посвятил в свои надежды и стремления, раскрыл истинные причины побега.  Однако юноша не совершал страшных грехов и не делал зла людям, поэтому считает, что “немного пользы вам узнать” о “его делах”.

С другой же стороны, повествование Мцыри — далеко не исповедь, а, скорее, спор с монахом, несогласие с его жизнью и ценностями, противопоставление себя требованиям монастырской жизни.

            Миру “келий душных и молитв” Мцыри противопоставляет вожделенный:

Чудный мир тревог и битв.

 Где в тучах прячутся скалы,

 Где люди вольны, как орлы.

  Мцыри считает, что:

Я мало жил, и жил в плену.

Таких две жизни за одну,

Но только полную тревог,

Я променял бы, если б мог».

       Таким образом, мы видим, что побег юноши — это попытка изменить свою жизнь, научиться самостоятельно распоряжаться ею. 

             Лишенный отчизны, дома, друзей, родных, Мцыри мечтал  вырваться из сумрачных стен монастыря, вновь увидеть родину. Мир роскошной свободной природы, подарившей Мцыри все, что не сумело ему дать человеческое общество, юноша противопоставляет своей “тюрьме”, где невозможна полнокровная жизнь, гармония человека с природой, свобода, полная приключений и опасностей.

              Мцыри упрекает  монаха в непонимании его стремлений: «Ты жил, старик! Тебе есть в мире что забыть, Ты жил, — я также мог бы жить!»   Молодой и сильный бунтарь не признает атмосферы удушливой покорности монахов судьбе и их страха перед неожиданностями, поэтому выбирает для побега   ночной час.

Протест против жизни в неволе звучит и в завершение его рассказа:

   Увы! — за несколько минут

   Между крутых и темных скал,

   Где я в ребячестве играл,

   Я б рай и вечность променял…

      Таким образом, мы видим, что “исповедь” Мцыри перед смертью на самом деле — бунт против жизненных ценностей и идеалов монахов, отрицание атмосферы смирения, размеренного быта монастыря.

       В последние минуты жизни Мцыри не молит о прощении. Рожденный на воле, герой поэмы умирает свободным и непокоренным, оставляя в наших сердцах сожаление о несбыточности его мечты.

Билет № 23

1.Дайте определение понятию «композиция». Назовите особенности композиции рассказа Л.Н. Толстого «После бала».

Смотрите билет №1 вопрос №1

2. Как А.Т. Твардовский развивает мысль о преемственности поколений воинов в главе «Два солдата» (поэма «Василий Теркин»)?

     В главе «Два солдата» Теркин  встретил старого солдата и его жену в крестьянской избе. Он быстро наладил деду пилу, починил часы, за которые бы не взялся часовщик-профессионал. Зная хорошо быт деревни, Теркин уверен, что у старухи припасено сало: «Не был немец — значит есть!» Очень интересны наблюдения поэта, как ест Теркин: «Ел он много, но не жадно, Отдавал закуске честь…» Это черта трудового русского человека, умеющего и работать и ценить хлеб. Он уверен в победе над врагом, хотя понимает, что путь к ней долог и труден.

 Он вздохнул у самой двери

 И сказал:

 — Побьем, отец…

     Глава названа «Два солдата» не случайно. Диалог деда и Теркина свидетельствует о преемственности поколений русских воинов, участников Первой мировой и Великой Отечественной войн. Можно ли считать, как утверждает автор, Теркина и старика солдатами-братьями? Можно. Оба вынесли на войне много суровых испытаний. То, что уже не может делать дед по возрасту и слабости, с легкостью делает солдат нового поколения. Теркин относится к старому солдату с большим уважением, серьезно отвечает на его вопросы, проявляет знание воинских традиций, чем радует деда, даже когда спорит с ним:

 И сидят они по-братски

За столом, плечо в плечо.

Разговор ведут солдатский,

Дружно спорят, горячо.

     Рассуждения молодого солдата нравятся старику, и он признает его право на равенство:

 Рассуждать со мной достоин.

Ты — солдат, хотя и млад,

 А солдат солдату — брат.

    Какое отношение проявляют друг к другу старик и Теркин? Уважительное, братское, дружеское и при этом соперничающее — такими словами можно охарактеризовать отношение друг к другу двух солдат, старшего и младшего поколений давно прошедшей и нынешней войн.

3. Изображение природы в произведениях поэтов Донбасса.

Донецкий  край  воспет  в  думах  и  былинах,  щедр  на  предания,  сказки,  легенды,  стародавние  и  современные  были.   Природа  Донбасса богата своей неповторимостью и красотой: Саур-Могила,  Великоанадольский лес,    Хомутовская  степь,  Святогорье  и      Северский  Донец.

Образ Донбасса воспевали многие  поэты в своих произведениях.

Многие писатели, поэты и художники запечатлевали в своих произведениях Святые горы.  Не стал исключением и донецкий поэт Борис Белаш. Любимая тема поэта – Славяногорье, история которого связана с драматическими событиями “Слова о полку Игореве”. Неповторимая природа веками намоленных мест – неиссякаемый родник для вдохновения. И подтверждение тому – немало стихотворений: «Гимн Святогорья», «Святогорские колокола», «Святогорские мотивы» «Осень в Святогорске» и др.

Здесь земля, обильная лесами,
Древними былинами живет,
Но за святогорскими холмами
Степь свои просторы распахнет.

И взахлеб, с восторженностью детской,
Буду пить я, на копну упав,
Этот вольный дух земли Донецкой
В желтом буйстве вымахавших трав.
Б. Белаш     

Михаил Тимофеевич Ртищев родился в семье обходчика Донецкой железной дороги у хутора Бугачино на Донетчине. Во время Великой Отечественной войны был призван в ряды Красной Армии, с оружием в руках добывал победу. После войны работал на металлургическом комбинате им. С. М. Кирова, писал стихи, которые печатались в местных газетах.

«Цветной бульвар в Макеевке»:

Цветной бульвар в Макеевке.

-  А есть ли здесь такой? –

Вы спросите, наверное,

Качая головой.

Да, есть такой. Пусть маленький,

Но всё-таки он есть.

Здесь можно даже встретиться,

И, походив, присесть.

Цветов различных множество,

Их нам не сосчитать.

Какое искушение!

Какая благодать!

- Так  где ж бульвар находится? –

Возникнет вдруг вопрос.

Ищите. Обнаружите

По аромату роз.

        Хапланов Николай Вениаминович – поэт, писатель.  Родился    в пгт Старобешево. Мать, Елизавета Марковна,  гречанка, работала медсестрой в местной больнице, но она умерла, когда Николаю было полтора года,  и он воспитывался у родственников. В 1955 году здесь же, в Старобешево, окончил среднюю школу. Затем служба в пограничных войсках. В 1970 г. окончил отделение журналистики филологического факультета Донецкого Государственного университета. В его в творчестве  стихи, художественная и документальная проза, тысячи газетных очерков, репортажей и информационных материалов.

            Писал стихи, рассказы, повести и даже романы. Две главные темы не покидали Николая Вениаминовича всю его жизнь – это Родина, родной Старобешевский греческий край и подвиг отцов в годы войны. Трижды почетный гражданин: пгт Старобешево ,Старобешевского народа и Макеевки.

Вот строки о Кальмиусе:
«…знакомые дали,
Старый мост, у воды тополя.
- Только здесь – берега мне шептали –
Начинается наша земля!»

                            А вот строки о степи:
«…как седина минувших бурь и болей.
Заросшие воронки. И стога
На скошенном вчера пшеничном поле.
Упал на травы, жаворонка звон…
Над сухостоем солнце разметалось…
О, как в тебя я, степь моя, влюблён, 
Как понимаю я твою усталость.»

Никола́й Степа́нович Анци́феров - донбасский поэт. Возглавлял поэтический отдел журнала «Москва». Автор множества стихотворений о шахтёрах.
Родился в семье шахтёра, в городе Макеевке.
 « О Донбассе пишут в географиях"

 О Донбассе пишут в географиях,

Что Донбасс - край угля и металла,

Но для полной биографии, -

Это очень сухо, очень мало.

Кажется, есть песни о Донбассе

Терриконы и копры воспеты,

Верно, есть такие, я согласен,

Но это только внешние приметы.

Билет № 24

1.                       Песня как жанр устного народного творчества. Историческая основа русских народных песен, их место в жизни народа. Прочитайте наизусть песню (по своему выбору).

 (Законспектируйте кратко)

     Песня — один из древнейших жанров устного народного творчества, соединяющий в себе элементы словесного и музыкального искусств. В фольклорных песнях запечатлены быт, традиции, обряды, важные события истории народа и его душевный мир.

Народные песни разнообразны, как труд людей, их обычаи и обряды. Бытовые песни можно разделить на несколько групп:

1.                       ОБРЯДОВЫЕ ПЕСНИ:

·  Календарные песни -приурочены к определенным датам календаря или же к какому-либо времени года: к весне, началу или концу лета. Центральная тема в календарном песенном творчестве земледельческий труд и те явления природы, от которых зависел успех труда

·  Солнышко, выгляни,

·  Красное, высвети,

·  К нам на нивку иди

·  Ладить косы и серпы.

·  Свадебные песни

·  Игровые песни

·  Ритуальные песни (  похоронные, заклинательные, величальные и т.д.)

2.                       СЕМЕЙНО-БЫТОВЫЕ ПЕСНИ (например, колыбельные). С колыбельными песнями дети знакомятся сразу после рождения. Мамы поют колыбельные детям, чтобы успокоить их, приласкать. Исполняют их нежно, ласково, с любовью и добротой.  ». Колыбельные обычно звучат медленно, тихо, напевают как бы вполголоса. Такие песни успокаивают и убаюкивают детей.

Баю-баю-баюшки,

Прибегали заюшки.

Спит ли наша девочка,

Девочка-припевочка?

3.                       ЛИРИЧЕСКИЕ ПЕСНИ. Лирические песни составляют, пожалуй, самую большую группу народных песен. Они отличаются богатством и разнообразием музыкального языка, раскрывают душевное состояние человека, его переживания, чувства, настроения. Лирические песни, как правило, посвящены любви, дружбе, верности, примечательным событиям в жизни человека. В них поется о зарождении нежности, о встречах и разлуках, о дальних дорогах. Они рассказывают также о разочаровании, о грусти, о невозвратимом, прошумевшем времени, о тревожном.

4.                       Казацкие, солдатские, рекрутские песни относятся к единой группе военных песнопений. Тематика казацких, солдатских и рекрутских песен многообразна: проводы рекрута в армию, прощание с родными и любимой, определение годности парня к армейской службе и последовательность прохождения этапов рекрутского набора, горькая участь новобранца.

5.                       ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕСНИ. Песни, в которых изображены важные события и выдающиеся личности прошлого, называются историческими. Известны песни о походах Ивана Грозного, ПетраI, о вождях народных восстаний Степане Разине, Емельяне Пугачеве, об Отечественной войне 1812 года, о героической обороне Севастополя в Крымской войне. Много песен создал народ о героях гражданской войны Чапаеве, Щорсе, Буденном, Ворошилове, о героях Великой Отечественной войне. Исторические песни и их долгая жизнь свидетельствуют о горячем интересе русского народа к своему прошлому и настоящему.

Исторические народные песни ценны тем, что в них нашли отражение реальные события прошлых лет.

Место песни в жизни народа. Русский народ отличается редкой музыкальностью. Песня сопровождала все основные моменты жизни русских людей.

2.Актуальность проблем в рассказе С.В. Лукьяненко «Чужая боль».

Рассказ «Чужая боль», написанный известным русским писателем-фантастом Сергеем Лукьяненко, является произведением, вошедшим в сборник «Пристань желтых кораблей».

Изучая историю человечества, можно прийти к выводу, что основным главным инстинктом, который заставляет человека двигаться вперед, является инстинкт выживания. Но что будет, если человек станет бессмертным? А если он перестанет чувствовать и испытывать боль? Что остается делать главному персонажу рассказа «Чужая боль», каждое действие и шаг которого готовы повторить и выполнить послушные машины? Это и есть вопросы, которые встают перед нами при чтении рассказа.

Проблема «чужой боли» сегодня в мире как никогда актуальна: идут войны, льётся кровь. «Чужой боли» быть не должно, человек не имеет права  оставаться равнодушным к чужому горю, потому что он ЧЕЛОВЕК.  Эта проблема актуальна и сейчас, когда люди стали бездушны, когда нет места человечности и состраданию.

 Действие   рассказа С.Лукьяненко (фэнтези)  происходит в «будущем». На первый взгляд, это будущее кажется счастливым, потому что люди научились не страдать – «выключать боль», отменять смерть, восстанавливать человека.

 Люди играют в странные игры: охотятся друг на друга, убивают, и им это не страшно, потому что стоит включить программу «восстановления» – и человек возникает в своём первозданном виде целым и невредимым. Электронные, компьютерные игры заменили реальную жизнь, отучили человека страдать, сочувствовать, сопереживать… Наступило время всеобщего веселья, причин для уныния нет.

Еще одна проблема- проблема оторванности от реальности, подмена настоящей жизни и чувств,  которая грозит молодежи, увлекающейся компьютерными играми.  В рассказе игра стала синонимом жизни. Играют потому, что больше нечего делать.

Но ведь когда-то в первый раз это не было игрой! Они не могли играть, умирая по-настоящему! Их вело в бой что-то другое! Они бросались на колючую проволоку концлагерей не потому, что это очень интересно! И ведь Дэн почувствовал, почти ощутил это неведомое, непонятное, когда в прекрасной инсценировке «Майданек» смотрел на сытых, откормленных эсэсовцев, избивающих детей… Он бросился вперед не потому, что хотел испортить игру, соригинальничать. Он просто не мог иначе. Он почти понял! А они не хотят или уже не могут понять. Слишком долго длилась Игра».

Автор рассказа «Чужая боль» предупреждает людей: прекратите играть! И Дэну игра надоела. Он взбунтовался: начал уничтожать реанимационных роботов.

3.Как вы понимаете фразу, которой заканчивается рассказ В.П.Астафьева  «Фотография, на которой меня нет»? («Деревенская фотография – своеобычная летопись нашего народа, настенная его история»)

В данном фрагменте автор  поднимает проблему связи между поколениями. 
Рассматривая фотографию из прошлого,  уже будучи взрослым человеком, он видит все те же лица, что и в детстве. Но мысли у него совсем другие-это мысли человека, приобрётшего жизненный опыт. Он рассматривает фотографии прошлых лет,  видит на них наивные лица, но не смеется над ними. Ведь это человеческая память, человеческая история. История страны как раз и складывается из судеб отдельных людей.

     «Деревенская фотография – своеобычная летопись нашего народа, настенная его история». Фотография- память человека, память народа, память эпохи.

 Без прошлого нет будущего, надо всегда помнить прошлое своих близких, своей страны, своего народа.

Невозможно не согласиться с мыслями автора. В. П. Астафьев прав в том, что фамильные вещи помогают сохранить, оживить воспоминания о близких людях, не разорвать цепь времён.

Билет № 25

1.                       Дайте определение понятию «композиция». Укажите основные композиционные элементы трагедии Вильяма Шекспира «Ромео и Джульетта».

Композиция – это построение художественного произведения, расположение его частей в определенной системе и последовательности.

Основные композиционные элементы: вступление (экспозиция), завязка, развитие действия, кульминация, развязка, заключение.

Вступление и заключение не всегда бывают в рассказе.

Экспозиция – непосредственно предшествующая завязке часть сюжета, представляющая читателю исходные сведения об обстоятельствах, в которых возник конфликт литературного произведения.

Под композицией произведения понимают расположение и взаимосвязь его частей, порядок изложения событий. Именно композиция помогает читателю лучше понять замысел и идею автора, мысли и чувства, его вдохновлявшие.
Композиция. Пролог в трагедии выступает в роли экспозиции.

Завязка. В первом действии происходит столкновение между слугами Капулетти и Монтекки, затем между племянниками последних – Тибальтом и Бенволио, потом на сцене появляются главы враждующих семей, князь Вероны и Ромео. Из данных сцен мы узнаем о давней вражде двух семей.

 Развитие действия в трагедии связано с  любовной линией в отношениях Ромео и Джульетты, объяснение Ромео и Джульетты и подготовка их к венчанию.  ( расскажите о том, как развивались отношения героев)

 Кульминация (наивысшая точка напряжения в пьесе, после которой все действие резко меняется)- смерть героев.

Развязка. Гибель детей,  продолжателей семейных традиций Монтекки и Капулетти,  ставит решающую точку в конфликте враждующих веронских семей как на сюжетном, так и моральном уровне.

2. Юмор и сатира в рассказах М.М. Зощенко (на примере рассказа «История болезни»).

Сатира – это особый способ изображения отрицательных явлений жизни, общественных недостатков, пороков и недостатков людей. Смех – главное оружие сатиры

 Юмор - изображение чего-то в смешном, комическом виде. Понимание комического, умение видеть и показывать смешное, снисходительно-насмешливое отношение к чему-то.

Рассказ "История болезни" М. М. Зощенко представляет собой унизительное обличение порядков в больнице, где над больным человеком издеваются, хамят пациенту, нарушают медицинскую этику. В рассказе используются приемы:

·  сарказм - "...в больницу меня привезли с брюшным тифом. Домашние думали этим облегчить мои неимоверные страдания. Но только этим они не достигли цели, поскольку мне попалась какая-то особенная больница, где мне не всё понравилось. "

·  ирония - " Сестричка говорит мне:

— Ну, — говорит, — у вас прямо двужильный организм. Вы, — говорит, — сквозь все испытания прошли. И даже мы вас случайно положили около открытого окна, и то вы неожиданно стали поправляться. И теперь, — говорит, — если вы не заразитесь от своих соседних больных, то, — говорит, — вас можно будет чистосердечно поздравить с выздоровлением. "

·  гротеск - "Тут она привела меня в ванну и велела раздеваться. И вот я стал раздеваться и вдруг вижу, что в ванне над водой уже торчит какая-то голова. И вдруг вижу, что это как будто старуха в ванне сидит, наверно, из больных. "

Юмор и сатира в рассказе тесно переплетаются. \Мы откровено меемя над речью и поступками медицинского персонала, репликами героя.

Он видит в помещении для регистрации вновь поступающих огромный плакат на стене: “Выдача трупов от 3-х до 4-х”.

Больной говорит герой фельдшеру, едва оправившись от шока,  что “больным не доставляет интереса это читать”.

В ответ слышит:  «Если.. . вы поправитесь, что вряд ли, тогда и критикуйте, а не то мы действительно от трех до четырех выдадим вас в виде того, что тут написано, вот тогда будете знать”.

 Герою  выдается халат не по росту. Затем, через несколько дней, уже начав выздоравливать, он заболевает коклюшем. Все та же медсестра ему сообщает: “Наверно, вы подхватили заразу из соседнего флигеля. Там у нас детское отделение. И вы, наверно, неосторожно покушали из прибора, на котором ел коклюшный ребенок”.

Когда же герой окончательно поправляется, ему никак не удается вырваться из больничных стен, потому что его то забывают выписать, то “кто-то не пришел, и нельзя было отметить”, то весь персонал занят организацией движения жен больных. Наконец, уже после того как больной все же покидает больницу, дома его ждет последнее испытание: жена рассказывает, как неделю назад она получила из больницы извещение (позже выяснилось, посланное по ошибке) с требованием: “По получении сего срочно явитесь за телом вашего мужа”.

Что же высмеивает писатель в своем рассказе?  Низкий уровень медицинского обслуживания.

“История болезни” — один из тех рассказов Зощенко, в котором изображение грубости, крайнего неуважения к человеку, душевной черствости доведено до предела. Человек, выписываясь из больницы, радуется уже тому, что остался жив, и, вспоминая больничные условия, предпочитает “хворать дома”.

2.                       Объясните смысл немой сцены в финале комедии Н.В.Гоголя «Ревизор».

Финал пьесы Н.В. Гоголя «Ревизор» – необычное и удивительное явление в русской драматургии. Так называемая немая сцена, которой заканчивается комедия, следует после того, как жандарм… объявил о прибытии в город настоящего ревизора. Потрясенные чиновники застыли в ожидании неминуемой расправы.

Страшное потрясение, которое произвело на всех известие о прибытии настоящего ревизора, вновь объединяет людей ужасом, но это уже не единство живых людей, а единство бездыханных окаменелостей. Их немота и застывшие позы показывают исчерпанность героев в их бесплодной погоне за миражом. Поза каждого персонажа в немой сцене пластически передает степень потрясения, силу полученного удара. Тут множество оттенков ― от застывшего «в виде столпа с распростертыми руками и закинутою назад головою» городничего до прочих гостей, которые «остаются просто столбами». Важно, что характер персонажа и поведение во время действий также отразились в его позе, например, Бобчинский и Добчинский застыли с «устремившимися движениями рук друг к другу, разинутыми ртами и выпученными друг на друга глазами».

В финальной сцене Гоголь показал город духовной нищеты, низости, глупости и жалости человеческой, застыла картина убожества, бессмысленности и уродства, порожденных полицейско‑бюрократическим режимом николаевской эпохи.

  Эта сцена имеет широкий символический смысл, она напоминает всем зрителям и читателям произведения об их личной ответственности за происходящее с ними и вокруг них, говорит о неминуемом возмездии, которое рано или поздно настигает каждого, кто живет не в ладу с совестью, кто не дорожит высоким званием человека.

Билет №26

1.Дайте определение понятию «композиция». Опираясь на изученные в 8 классе произведения, проиллюстрируйте основные композиционные элементы.

Смотри билет №1, вопрос №1.

2.Злоключения главного героя в рассказе М.М. Зощенко «История болезни».

Смотри билет №25, вопрос №2.

3.Раскройте смысл эпиграфа к комедии Н.В. Гоголя «Ревизор»: «На зеркало неча пенять, коли рожа крива». (Народная пословица).

Эпиграф «На зеркало неча пенять, коли рожа крива» был поставлен Гоголем ко второй редакции комедии «Ревизор». Народная пословица явилась своеобраз­ным ответом автора комедии на негодова­ние чиновной публики в связи с постанов­кой этой пьесы на сценах петербургского Александринского театра и московского Малого театра в 1836 году. Автора комедии упрекали в искажении действительности, в желании опорочить русскую жизнь.

Актер Щепкин, игравший городничего в постановке Малого театра, писал, что публика на представлении была «высшего типа» и многим комедия была «не по вку­су». Как можно было ее лучше принять, «когда половина публики была берущей, а половина дающей»? Комедия Гоголя стала как бы зеркалом, в котором отразились картины взя­точничества, казнокрадства, злоупотреб­лений, характерные для русской жизни николаевской России. Гоголь ответил сво­им эпиграфом тем, кто упрекал его в кле­вете на русскую действительность и поку­шение на честь и достоинство чиновниче­ства. С эпиграфом перекликаются и слова городничего в последнем монологе (дейст­вие пятое), обращенные в зал, к сидящей публике: «Чему смеетесь? — Над собою смеетесь!..»

 

Билет №27

1.                    Дайте определение понятию «юмор» на примере рассказа М.М. Зощенко «История болезни».

Смотри билет №25, вопрос №2.

2.Что значит «жить» для главного героя поэмы М.Ю. Лермонтова «Мцыри»?

Что значит для Мцыри жить? Это видеть не сумрачные стены монастыря, а яркие краски природы. Это не томиться в душных кельях, а вдыхать ночную свежесть лесов. Это не склоняться ниц перед алтарём, а испытать радость встречи с бурей, грозой препятствиями. Не только в мыслях, но и в ощущениях Мцыри враждебен, чужд монахам. Их идеал – покой, самоотречение, ради служения надуманной цели, отказ от радостей земного бытия во имя вечного счастья "в святом заоблачном краю". Мцыри всем своим существом это отрицает.

Три счастливых дня, провел Мцыри на воле и испытать счастье свободы.  Рассказу об этих трех днях посвящена большая часть поэмы. В своей исповеди Мцыри рассказывает монаху свою историю, вспоминает детство, отца и мать и сожалеет о том, что не выполнил свою клятву вернуться домой.

«Что делал я на воле? ЖИЛ!»

  В течение “трех блаженных дней”, проведенных Мцыри на воле, раскрылось все богатство его натуры: свободолюбие, жажда жизни и борьбы, упорство в достижении поставленной цели, несгибаемая сила воли, мужество, презрение к опасности, любовь к природе, понимание ее красоты и мощи:

...О, я как брат

Обняться с бурей был бы рад!

Глазами тучи я следил,

Рукою молнии ловил.. .

Идея поэмы «Мцыри»- утверждение ценности свободы, 3 дня полноценной, полной опасности,  жизни на воле для Мцыри лучше, чем спокойного существования  в монастыре.

3.Какие художественные фильмы, созданные на основе сюжетов классических произведений, вы знаете? Дайте отзыв об одном из них.

Посмотрите «Капитанскую дочку»: https://www.youtube.com/watch?v=aK7LP2ipWQY

«Ромео и Джульетта»:  http://online-freebee.ru/drama/21573-romeo-i-dzhuletta-1968.html (СОВЕТУЮ)

На основе сюжетов классических  произведений создано много фильмов: «Ромео и Джульетта», «Ревизор», «Капитанская дочка».

 Я посмотрел(а)  е экранизации повести А.С.Пушкина "Капитанская дочка".

Мне больше понравилась старая версия фильма – «Капитанская дочка» (1958). Это черно-белый звуковой фильм, режиссера Владимира Каплуновского, получивший премию «Золотой парус»

  В главных ролях снялись О. Стриженов, И. Арепина, С. Лукьянов. По отзывам, многие считают этот фильм лучшей экранизацией произведения Пушкина на сегодняшний день.

Главная удачная роль всего фильма - это, конечно, Емельян Пугачёв. Исполнил эту роль замечательный советский актер Сергей Лукьянов: примерно так я и представлял(а) разбойника-бунтовщика. Актер, сыгравший Емельяна, передал его характер, отношение к жизни и мировоззрение, по моему мнению, именно так, как относился А.С.Пушкин к этой исторической фигуре. Я не мог(ла)смотреть его без сострадания к Емельяну Пугачеву. Да, именно таким я себе его и представлял(а). Грозный, великий, жестокий, но при этом милостивый и в душе добрый. Мне было очень жаль Емельяна Пугачева. Конечно, он знал на что идет. Осознавал неизбежную гибель, но в его сердце еще таилась надежда на спасение. Нет, не бегство. Казнь Пугачева, мне кажется, стала самым значимым фрагментом фильма, в то время как в самом романе ему отведена незначительная се бесчестие, низость и глупость Швабрина.

Информация о фильме:

Фильм «Ромео и Джульетта», год выхода:1968

Ромео и Джульетта / Romeo and Juliet - фильм совместного производства Великобритании и Италии, вышедший в 1968 году. Режиссер - итальянец Франко Дзеффирелли. Роль Ромео в фильме сыграл 17-летний британский актёр Леонард Уайтинг, а роль Джульетты - 15-летняя британская актриса аргентинского происхождения Оливия Хасси.

Этот фильм считается многими лучшей экранизацией одноименной трагедии Уильяма Шекспира. Одним из достоинств фильма стало то, что возраст актёров был максимально приближен к возрасту героев Шекспира. Если шекспировской Джульетте было почти 14 лет, то Оливия Хасси сыграла роль Джульетты в фильме, будучи всего на год старше.

Бюджет "Ромео и Джульетты" составил 850 тысяч долларов, а в прокате фильм собрал 38,9 млн. долларов, став самой коммерчески успешной экранизацией Шекспира того времени. Фильм снимался в разных городах Италии: Артене (сцена на балконе), Тускании (сцены в церкви, гробнице), Губбио (боевые сцены), Пьенце (дворце Капулетти, уличные сцены). Примечательно, что в Вероне, где происходит действие пьесы Шеспира, съёмки не проходили. 

Фильм получил 2 премии "Оскар" в номинациях "Лучшая операторская работа" и "Лучший дизайн костюмов", а также три премии "Золотой глобус" в номинациях "Лучший англоязычный фильм", "Самый многообещающий дебют в женской роли" (Оливия Хасси) и "Самый многообещающий дебют в мужской роли" (Леонард Уайтинг).

В советский прокат фильм вышел только в 1972 году и был признан лучшей зарубежной картиной 1972 года читателями журнала "Советский экран".

Билет №28

1. Определите тему комедии Н.В. Гоголя «Ревизор». Назовите основные этапы в развитии действия.

     Тема комедии Н.В. Гоголя «Ревизор»- изображение    всей чиновничьей России со всеми её  пороками, осмеяние зловредных пороков человека, несправедливости, произвола, мошенничества, притворства, лицемерия и корысти .

  Жанр   комедии -  социально-политическая комедия.

  «В «Ревизоре» , -вспоминал Гоголь впоследствии,- я решился собрать в одну кучу всё дурное в России, какое я тогда знал, все несправедливости, какие делаются в тех местах и в тех случаях, где больше всего требуется от человека справедливости, и за одним разом посмеяться над всем»..

В основе сюжета комедии — переполох среди чиновников, ожидающих ревизора, и их стремления скрыть от него свои «грешки». Тем самым определилась и такая композиционная особенность комедии, как отсутствие в ней центрального героя

Основные элементы композиции   комедии Н.В.Гоголя «Ревизор»:

1.                       Нет экспозиции – предыстории событий.

2.                       Комедия начинается сразу с завязки, которая звучит в первой же знаменитой фразе Городничего: «Я пригласил вас, господа, с тем, чтобы сообщить вам пренеприятное известие: к нам едет ревизор».

3.                       Развитие действия: страх чиновников является сильнейшей движущей силой развития действия. «У страха глаза велики», именно поэтому чиновники готовы в Хлестакове увидеть ревизора: ведь он «престранно себя аттестует» – живет другую неделю, из трактира не едет и денег не платит. Под действием страха разоблачения чиновники и Городничий кидаются услужить Хлестакову, а тот так глуп, что даже не понял, откуда такое к нему усердие.

4.                       Кульминацией – высшей точкой развития действия – можно считать сцену вранья Хлестакова. Человек низшего чина хочет занять в обществе место выше того, что он занимает на самом деле, а особенно показать это другим. И подвыпивший Хлестаков сочиняет небылицы о себе и своём положении в обществе, чувствуя себя в центре всеобщего внимания. Он на вершине своей славы, даже не замечает, как провирается, как не сходятся концы с концами, он торжествует оттого, как его слушают и как ему верят.

5.                       Развязкой комедии –является чтение письма Хлестакова к Тряпичкину, где открывается правда. Теперь всем ясно, что Хлестаков не ревизор, а его характеристики чиновников веселят всех, кроме того, кому они адресованы. Все поражены: как можно было такое ничтожество принять за ревизора?

6.                       Финал пьесы, так называемая «немая сцена». Это появление жандарма, сообщающего о приезде настоящего ревизора, замыкает действие, снова возвращает чиновников в состояние исходного страха. Это также и намек на возмездие, которое их ожидает.

2.Отражение военного времени в рассказе В.П.Астафьева «Фотография, на которой меня нет».

           В рассказе В. Астафьева изображаются события 30-х годов прошлого века, т.е. довоенное время. На первый взгляд кажется, что в рассказе совершенно ничего нет о войне. Но на самом деле, здесь все о войне. Память автора рассказа ненавязчиво обращается к главной художественной детали – фотографии, на которой запечатлены довоенные лица. Эта фотография. на которой запечатлены одноклассники рассказчика-  не только история его деревни, но и история   трагической страницы в жизни народа.

   В последнем абзаце рассказа заключена основная  мысль автора: «Деревенская фотография – своеобычная летопись нашего народа, настенная его история». Фотография - это своего рода история народа и история отдельных людей. Глядя на фотографию, рассказчик вспоминает о своих школьных товарищах, погибших на войне. Сколько грусти, тоски и печали в словах героя.

        Деревенские фотографии становятся отражением истории деревни и в целом народа.   И эта фотография его класса, где нет героя,   кажется сначала смешной. Но автор не смеется. Через лица одноклассников он видит из далекого прошлого грядущую трагедию народа – Великую Отечественную войну.   Автор пишет, беря эту фотографию в руку: «И снова нахлынет, нахлынет». Нахлынут довоенные воспоминания, которые пронизаны авторской болью и скорбью о безнадежно ушедшем детстве и одноклассниках в грядущей войне. «Школь­ная фо­то­гра­фия жива до сих пор. Она по­жел­те­ла, об­ло­ма­лась по углам. Но всех ребят я узнаю на ней. Много их по­лег­ло в войну. Всему миру из­вест­но про­слав­лен­ное имя – си­би­ряк».

3.Прочитайте наизусть стихотворение А.С.Пушкина «Во глубине сибирских руд». Как вы понимаете слова: «скорбный труд», «высокое стремленье», «свободный глас»?

     Это стихотворение посвящено восстанию декабристов 1825 года,  жанр его — дружеское послание. Своим стихотворением «Во глубине сибирских руд» молодой поэт хотел подбодрить сосланных декабристов, следуя лицейским традициям, мечтал поддержать их веру в окончательное торжество свободы.

 Темницам, каторжным норам противопоставлены «дум высокое стремленье», любовь, дружество, свобода    

  Почему «скорбный труд»? Потому что декабристы находились на  тяжелых каторжных работах; горестное, трагическое, бесправное положение человека-раба. «Скорбный» - значит, «печальный», «тяжкий».

Почему «высокое стремленье»? Синонимы: возвышенное, благородное, приподнятое, торжественное стремление к воплощению в жизни идеала свободолюбия и человеколюбия. Стремление свергнуть в России крепостное право, дать свободу русскому народу.

Почему «свободный глас»?  «Свободный глас»- это свободный голос.      Никто не властен над свободолюбивыми мыслями и мечтами человека, им невозможно воспретить.

Известно, что декабристы получили послание поэта, и оно действительно очень поддержало их, было одним из немногих радостных событий их каторжной жизни.  

Билет №29

1.Предания как исторический жанр русской народной прозы (на примере произведений «О Пугачеве», «О покорении Сибири Ермаком...»).

      ПРЕДАНИЕ - то рассказ об исторических лицах и событиях, который передается из уст в уста, переходит от поколения к поколению. Прошлое в преданиях приукрашивается, но имеют место  и реальные обстоятельства. В преданиях об исторических личностях могут описываться события, широко известные: например, взятие Иваном Грозным Казани, завоевание Ермаком Сибири и т.д.

           Предания отличаются от других исторических и документальных источников тем, что в них     передаются не только рассказы об исторических личностях и событиях, но и присутствуют личные чувства и эмоции.

         Много преданий посвящено Емельяну Пугачеву – предводителю Крестьянской войны 1773—1775 годов.. Личность легендарного бунтовщика неотделима от русской истории; тем более, что трагедия Пугачёва и пугачёвского бунта привлекала самое пристальное внимание наших великих писателей. Отношение к Пугачеву неоднозначное. Но вот в  предании «О Пугачеве» Пугачев назван  «добрым молодцем»,  «народным заступником», «родным батюшкой», «красным солнышком». Народ любит его и гордится им, восхищается его смелостью, решительностью, верит в его могущество, справедливость. Определяющей чертой его образа в предании является тесная связь с народом. Он человек почти свой, простой и доступный. Ему сочувствуют, его 
поддерживают простые люди. Так же, как и они, Пугачев страдает от угнетения и несправедливости «полковников». Народ видит в нем образ «справедливого царя-заступника», жалеет как жертву дворцового переворота и верит в то, что справедливость восторжествовала, и он остался на престоле. 

        Еще один герой преданий Ермак-  казачий атаман, исторический завоеватель Сибири для Русского государства XVI века. Ермак представляется народу гордым, свободолюбивым, сильным человеком. Он выступает покорителем и завоевателем мало известной земли. Образ Ермака впитал эпические черты русских богатырей и окрашен народными представлениями о «благородном разбойнике». Это образ былинный, сказочный. В предании «О покорении Сибири Ермаком» хорошо показано, как народ гордится своим 
героем, уважает его. Он не просто Ермак, а Ермак Тимофеевич, к самому царю входит «без поклона,в шапке». Только ему под силу оказалось со своими «удалыми казаками» одолеть сибирского хана и открыть «ворота в Сибирь». 

       Отличительной особенностью преданий является  уверенность рассказчиков в достоверности своего повествования. В этом мы можем убедиться, если обратимся к тексту преданий. Например, рассказчик предания «О Пугачёве» заканчивает своё повествование такими словами: 
«Всё это точно было!» А рассказчик предания «О покорении Сибири Ермаком» опирается на воспоминания современников Ермака, русских переселенцев в Сибирь, и заканчивает своё повествование такими словами: «Вот и появились русские на сибирской земле и посейчас живут, а добра в ней всем хватит. Потому мы и про Ермака помним, и про его удалых казаков».

2.Кто такой Хлестаков: мелкий ничтожный чиновник или значительное лицо? Приведите доказательства (по комедии Н.В.Гоголя «Ревизор»).

     Главным действующим лицом комедии является Иван Александрович Хлестаков, вокруг него вращается все действие «Ревизора». Место Хлестакова в общей системе образов комедии определяется прежде всего тем, что он стал невольным олицетворением правящих сфер, которые многим внушали священный трепет. Он наиболее полно выражает то сочетание крайней амбициозности и духовного ничтожества, павлиньей спесивости и творческой немощи, которое было в те времена столь обыденным для правящих кругов. Именно это и повлияло на то, что видавший виды городничий принял его за посланца «верхов». Ведь Хлестаков мало отличался от всех предыдущих ревизоров и высокопоставленных особ, с которыми приходилось встречаться Сквозник-Дмухановскому. 
Яркая характеристика также была обусловлена говорящей фамилией. Она объясняется, во-первых, существительным "хлыщ" (прыткий молодой человек, фат, повеса, щеголь); во-вторых, глаголом "хлестать" (в одном из переносных значений — "хватать"). Гоголь создал целый образ молодого чиновника из Петербурга - франта и хвастуна. 

       Хлестаков — мелкий чиновник, человек ничтожный, всеми презираемый. Его не уважает даже собственный слуга Осип, может оттаскать за вихры отец. Он беден и не способен работать так, чтобы обеспечить себе хотя бы сносное существование. Он глубоко недоволен своей жизнью, даже подсознательно презирает себя. Но пустота и глупость не позволяют ему осмыслить свои беды, попытаться изменить жизнь. Ему кажется, что представься лишь случай, и все изменится, он перенесется «из грязи в князи». Это и позволяет Хлестакову так легко и непринужденно чувствовать себя лицом значительным.

            Мир, в котором живет Хлестаков, непонятен ему самому. Он не в силах постичь связь вещей, представить себе, чем в действительности заняты министры, как ведет себя и что пишет его «друг» Пушкин. Для него Пушкин — тот же Хлестаков, но счастливее, удачливее.

        С    первых же минут появления на сцене мы видим его манеру обращаться с крепостными: Осипа он обзывает «дураком», «скотиной», «грубым животным». Хлестаков умеет и подольститься. Желая получить обед в долг, он очень вежливо обращается с трактирным слугой, называя его «братцем», «любезным». Но, получив обед, он ругает слугу и хозяина последними словами: «Мошенники! Канальи!», «Подлецы! Бездельники!». С городничим, который представляет собой власть в городе, Хлестаков подчёркнут и вежлив. Желая произвести впечатление на Анну Андреевну и Марью Антоновну, Хлестаков говорит более возвышенно. Зная два-три французских слова («бонтон», «моветон» и «компрене ву»), он легко добивается цели: Марья Антоновна с восторгом восклицает: «Вы говорите по-столичному!». 
Гомерический размах его вранья ошарашивает присутствующих "тридцать пять тысяч курьеров" несутся во весь опор, чтобы разыскать героя, без него некому управлять департаментом. Солдаты при виде его "делают ружьем". Суп в кастрюльке едет к нему из Парижа. 
Но сейчас его время. Он — герой-любовник, очаровывающий мать и дочь, зять городничего. Он -"значительное лицо", которому смиренно предлагают взятки. И с каждой взяткой Иван Александрович приметно меняется. Он входит во вкус. Он уже осознал себя в новой роли, и она герою по душе. Если у первого посетителя он застенчиво просит взаймы, оправдываясь: "в дороге издержался", то от Бобчинского и Добчинского он сразу требует: "Денег нет у вас?"   

         Итак, образ Хлестакова — гениальное художественное обобщение Гоголя. Объективный смысл и значение этого образа состоят в том, что он представляет собой нерасторжимое единство «значительности» и ничтожества, грандиозных претензий и внутренней пустоты. Хлестаков представляет собой концентрацию черт эпохи в одном человеке. Вот почему жизнь эпохи отразилась в «Ревизоре» с огромной силой, а образы гоголевской комедии стали теми художественными типами, которые позволяют яснее понять социальные явления того времени.

Гоголь писал: "Хлестаков, сам по себе, ничтожный человек. Даже пустые люди называют его пустейшим. Никогда бы ему в жизни не случилось сделать дела, способного обратить чье-нибудь внимание. Но сила всеобщего страха создала из него замечательное комическое лицо. Страх, отуманивши глаза всех, дал ему поприще для комической роли". 

3.Каким настроением проникнуто стихотворение Ф.И.Тютчева«Осенний вечер»?

Смотри билет №14, вопрос №3.

Билет №30

1.                       Какие произведения, прочитанные вами в 8 классе, повествуют об исторических событиях, происходивших в России?

                  Об исторических событиях, происходивших в России, повествуют такие произведения: «Капитанская дочка» А.С.Пушкина, «Смерть Ермака» К.Ф.Рылеева, «Василий Тёркин» А.Т.Твардовского.

Благодаря прочитанным произведениям мы лучше узнали нашу историю, её богатое героическое прошлое. Прочитанные произведения помогут нам разобраться в «пёстрой путанице мыслей, чувств, событий. Они научат нас уважать человека и самих себя» (М.Горький).

События «Капитанской дочки» научили нас пониманию важных жизненных истин: «Не приведи бог видеть крестьянский бунт – бессмысленный и беспощадный», «Береги честь смолоду».

«Смерть Ермака» раскрыло историю покорения Сибири.

Вместе с «Василием Тёркиным» мы прошли по дорогам фронтовым, познали тяготы солдатских будней и радость Победы.     Поэму «Василий Тёркин» сам А. Твардовский обозначил так- «Книга про бойца», тем самым он хотел сказать, что произведение выходит за рамки жанра поэмы. Это произведение воссоздает достоверную картину фронтовой действительности, раскрывает мысли, чувства, переживания человека на войне.  От поэмы «Книга про бойца» отличается глубиной реалистического изображения войны, бедствий, страданий и подвига народа.

Какому историческому событию посвящен роман "Капитанская дочка"?  Роман "Капитанская дочка" посвящен событиям Пугачевского бунта (крестьянского восстания) 1773-1775 гг., вспыхнувшего во времена правления императрицы Екатерины II. Восстание закончилось поражением и казнью «бунтовщиков».

Какому историческому событию посвящена дума К.Ф.Рылеева «Смерть Ермака»? Дума основана на реальных исторических событиях. Казак Ермак Тимофеевич играл важную роль в присоединении к России Сибири в эпоху Ивана Грозного. Он разбил армию хана Кучума, но сам Кучум бежал в степи. Ночью он неожиданно напал на лагерь Ермака, казаки сражались мужественно, но им пришлось «уступить силе и внезапности удара». Они вынуждены были бежать, но путь к спасению был один: вплавь через Иртыш. Произошло это 6 августа 1585 года. Ермак Тимофеевич с небольшим отрядом в 50 человек ночёвал на берегу Иртыша в устье реки Вагай. Кучум напал на казаков и истребил почти весь отряд. Сумело спастись всего несколько казаков. Согласно воспоминаниям очевидцев той страшной ночи, атаман был обременён своими доспехами, в частности, подаренными царём двумя кольчугами.   Пытаясь доплыть до стругов, утонул в Иртыше. Вполне возможно, что Ермак к тому же был ранен. Согласно татарским преданиям, Ермак был смертельно ранен копьём в горло татарским богатырём Кутугаем.

2. Суровое осуждение жестокой действительности в рассказе Л.Н.Толстого «После бала». Рассказ как эпический жанр.

Суровая действительность, соседствующая рядом с миром праздников и возвышенных мечтаний, поразила героя рассказа до глубины души. Но куда более ужасное впечатление произвело на юношу то, что командовал этим избиением отец Вареньки.

 Что же случилось? Безудержное веселье и счастье неожиданно сменяюҭся мрачной, угнетающей карҭиной наказания провинившегося солдата. Слова, которые автор употребляет при этом ("гневный", грозный", "злобный", "стыдно", "ужас", "тоска") заставляюҭ наше сердце тревожно и тоскливо замереть, погрузившись в описание жестокой расправы.

 Полковник, так беззаботно и радостно танцевавший на балу с дочерью, беспощадно и жестоко наказывает солдата за побег. Глубоко в сознание вонзается страшная карҭина избиения. Мало того, тот же полковник гневно бьет по лицу другого солдата, который ударил несчастного по спине недостаточно сильно, может, пожалев, а может из-за недостатка силы.

Боль, недоумение и ужас вызвала у молодого человека, впервые столкнувшегося с суровой и жестокой действительностью, эта карҭина. Более того, он говориҭ: "Мне было до такой степени стыдно, что, не зная, куда смотреть, как будто я был уличен в самом постыдном поступке, я опустил глаза и поторопился уйҭи домой".

 Молодому человеку трудно поверить, насколько по-разному может вести себя один и тот же человек в разных сиҭуациях, насколько разным этот человек может быть. "Если это делалось с такой уверенностью и признавалось всеми необходимым, то, стало быть, они знали что-то такое, чего я не знал", пытался найҭи хоть какое-то оправдание увиденному Иван Васильевич.

Но дальнейшая жизнь и упорные поиски ответа на этот вопрос не дали никаких результатов. Невозможно оправдать жестокость. Если сильный бьет слабого значиҭ, он не только сам слаб, но и труслив. Это собыҭие настолько сильно впечатлило молодого студента, что изменило его жизнь.

 Вместо поступления на военную службу он посвятил свою жизнь тому, чтобы помогать людям. "Сколько бы людей никуда не годились, кабы вас не было", ответил Ивану Васильевичу один из слушателей.

В своем рассказе Толстой хочет обратить наше внимание на то, что каждому времени присущи свои ужасы и пыҭки. Все жестокое и несправедливое лишь "изменило форму, но не прошло". Ощущение стыда за чужую вину, бесчеловечность, с которым ушел с места казни студенҭ, говориҭ об открытости его сердца, умении сопереживать и способности самостоятельно понять, "что хорошо, что дурно", без которых и сегодня невозможно бороться с жестоким и страшным наследием прошлых времен.

Рассказ – это эпический жанр небольшого объёма.

Особенности рассказа:

· Небольшой объём

· Ограниченное число действующих лиц

· Одна сюжетная линия, часто – это судьба главного героя.

· В рассказе повествуется о нескольких , но чаще одном, важном  эпизоде из жизни человека.

· Второстепенные и эпизодические герои  так или иначе раскрывают характер главного, проблему, связанную с этим главным героем.

· По количеству страниц рассказ может быть и объёмным , но главное то, что всё действие подчинено одной проблеме, связано с одним героем, одной сюжетной линией.

· Большую роль в рассказе играют детали. Иногда достаточно одной детали, чтобы понять характер героя.

· В рассказе повествование ведётся от одного лица. Это может быть рассказчик, герой или сам автор.

· Рассказы имеют меткое , запоминающееся название, в котором уже содержится часть ответа на поднятый вопрос.

· Рассказы написаны авторами в определённую эпоху, поэтому, конечно, они отражают особенности литературы той или иной поры. Известно, что до 19 века рассказы были близки к новеллам, в 19 веке появился в рассказах подтекст, чего не могло быть в более раннюю эпоху.

2.      С какой целью в разных главах поэмы А.Т.Твардовского «Василий Теркин» автор повторяет слова: «Бой идет святой и правый, /Смертный бой не ради славы –/Ради жизни на земле»?

3.     

Проходящие рефреном ( неоднократным повтором)   слова : «Бой идет святой и правый, /Смертный бой не ради славы –/Ради жизни на земле»? – подчёркивают главную мысль всей поэмы, усиливают её выражение. Это мысль о том, что не для признания, успеха и славы идёт война. Её суть неизмеримо глубже и серьёзнее – вся жизнь на земле.

Спасти жизнь на земле – эту миссию выполняет простой русский солдат Василий Тёркин.

Поэма Александра Твардовского "Василий Теркин" с газетного листа шагнула в ряд бессмертных произведений русской литературы. Как и всякое великое произведение, поэма Твардовского дает правдивую картину эпохи, картину жизни своего народа.

В образе Василия Теркина поэт сумел выразить главное в русском национальном характере, выявить его лучшие черты.

содержание      ..     68      69      70      71     ..