Искусство (с ответами). Всероссийская олимпиада школьников в Москве (2024-2025 год)

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2024-2025 уч. г.

Муниципальный этап. 10 класс. Критерии оценивания

ВВОДНАЯ

В заданиях этого тура олимпиады Вам предстоит поразмышлять о двух

театральных героях: Пьеро и Арлекине.

Пьеро и Арлекин - два символа комедии дель арте, ставшие знаковыми

образами в европейской культуре. Эти персонажи зародились в Италии

в XVI веке (но маска Пьеро окончательно сложилась позже и уже во Франции)

и были частью импровизационных масочных представлений, где каждый

герой олицетворял определённый характер и социальный слой, воплощая

радости, горести и противоречия человеческой жизни.

Пьеро - меланхоличный, наивный мечтатель-романтик, часто изображаемый

в свободном белом костюме, с грустным выражением лица. Его маска -

сложный грим, как правило, без улыбки, отражает невинность и трагическую

влюблённость, напоминая зрителю о хрупкости человеческих чувств.

Арлекин, напротив, представляет собой хитрого и озорного слугу, чей костюм

из разноцветных лоскутков и весёлая маска передают энергичность

и находчивость. В отличие от Пьеро, Арлекин - ловкий, всегда стремящийся

обмануть своего господина и извлечь выгоду из любой ситуации.

Эти маски, словно две стороны одной медали, воплощают дуализм

человеческой натуры - грусть и веселье, наивность и хитрость. Пьеро

и Арлекин стали архетипами, вдохновляя художников, писателей

и композиторов на создание произведений, в которых раскрывается конфликт

между мечтой и реальностью, сердцем и разумом.

Подумать о символических значениях, связанных с образами этих персонажей

в разных видах искусства, и предлагают Вам задания муниципального тура

олимпиады.

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2024-2025 уч. г.

Муниципальный этап. 10 класс. Критерии оценивания

Задания 1-10

В XVII-XVIII веках актёры комедии дель арте, как правило, составляли

бродячие труппы и путешествовали из города в город, давая представления,

часто приуроченные к праздничным дням и ярмаркам. Актёры выступали на

улицах и площадях, т.к. само действие было основано на взаимодействии со

зрителем. Иногда труппы комедии дель арте использовали какие-то

временные конструкции, но никогда не играли в театральных зданиях

«классического типа», т.к. частью балаганного представления были шум,

открытое уличное пространство, грубость и простодушие толпы,

непосредственные реакции зрителей. Даже в XIX столетии, когда у ряда трупп,

особенно в Испании, возникли стационарные места выступлений, некоторые

из которых были зданиями театров, большая часть актёров комедии дель арте

в Италии, Франции и Испании выступала на городских площадях.

Посмотрите на иллюстрации, на которых запечатлены городские

пространства, где давали или могли давать представления труппы комедии

дель арте. Исходя из архитектурного контекста, определите, в какой

нынешней стране Европы находится каждая из площадей. Для ответа на

вопрос выберите название соответствующей страны из выпадающего списка.

Обратите внимание, что страны в ответах могут повторяться.

Список стран: Польша, Италия, Германия, Франция, Великобритания,

Голландия, Румыния, Чехия, Испания.

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2024-2025 уч. г.

Муниципальный этап. 10 класс. Критерии оценивания

11. Исходя из стилистики работ и образного решения, расставьте картины

в хронологическом порядке - от самого раннего к самому позднему (созданному

ближе всего к нашему времени) произведению. Для ответа на вопрос запишите

в нужной последовательности цифры, которыми обозначены иллюстрации.

Ответ: 526341.

За каждый правильный ответ - 1 балл

Всего за задание 11 максимум 6 баллов

12. Соотнесите каждую из картин с её автором. Для этого выберите имя

художника из выпадающего списка.

Ответ:

К.А. Сомов

Эжен Делакруа

Антуан Ватто

Жан Баттист Шарден

Пабло Пикассо

Эль Греко

Винсент Ван Гог

Сальвадор Дали

М.А. Врубель

Жан Леон Жером

Поль Сезанн

Франсиско Гойя

За каждый правильный ответ - 1 балл

Всего за задание 12 максимум 6 баллов

Всего за задания 11-12 максимум 12 баллов

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2024-2025 уч. г.

Муниципальный этап. 10 класс. Критерии оценивания

Задания 13-14

Образы Пьеро и Арлекина играют важную роль в фортепианном цикле

Роберта Шумана «Карнавал» (1833-1835). В числе «участников» «Карнавала»

Шуман видел членов придуманного им романтического кружка, духовного

музыкального братства Давидсбунда, в который входили его друзья,

знаменитые современники-единомышленники (Ф. Шопен, Н. Паганини),

а также творцы уже прошедших эпох. Фортепианные миниатюры,

соответствующие разным персонажам «Карнавала», сменяют друг друга,

подчиняясь принципу контраста - одному из главных композиционных

стержней всего цикла. К таким персонажам можно отнести, в частности, двух

героев, соответствующих литературным псевдонимам Шумана

меланхоличного Эвзебия и импульсивного Флорестана¹. Однако первыми

среди всех персонажей «Карнавала» предстают традиционные антагонисты -

Пьеро и Арлекин, которые «задают тон» последующему празднику.

Л.С. Бакст. Эскиз костюма

М.М. Фокин в роли Арлекина

Арлекина к балету

в балете «Карнавал»

«Карнавал»

В 1902 году группа русских композиторов во главе с Н.А. Римским-

Корсаковым, А.К. Глазуновым и А.К. Лядовым создала оркестровую версию

сюиты «Карнавал», которая впоследствии неоднократно использовалась

в балетных постановках М.М. Фокина. Впервые балет Фокина «Карнавал»

с оригинальным фортепианным сопровождением был представлен в 1910 году

в частном петербургском зале; за этой постановкой последовали версии для

антрепризы «Русских сезонов» С.П. Дягилева и Мариинского театра, уже

в сопровождении оркестра. Важно отметить, что в спектакле Фокина маски

итальянской комедии стали главными действующими лицами.

¹ Этими именами подписывался Шуман в статьях издаваемой им «Новой музыкальной газеты».

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2024-2025 уч. г.

Муниципальный этап. 10 класс. Критерии оценивания

Прослушайте две пьесы из цикла Р. Шумана «Карнавал» в фортепианной

и оркестровой версиях и выполните задания.

Карнавал. Пьеса 1. Фортепиано - https://statgrad.org/download/234966.mp3

Карнавал. Пьеса 1. Оркестр -

https://statgrad.org/download/234964.mp3

Карнавал. Пьеса 2. Фортепиано - https://statgrad.org/download/234965.mp3

Карнавал. Пьеса 2. Оркестр -

https://statgrad.org/download/234967.mp3

13. Определите, какая из пьес соответствует образу Пьеро, а какая - образу

Арлекина.

Ответ:

Пьеса №1

Арлекин

Пьеса №2

Пьеро

Точное совпадение с правильным ответом - 2 балла

14. Сравните фортепианную и оркестровую версию каждой пьесы. Какие

художественные возможности и ограничения есть у каждой из версий? При

анализе обращайте внимание на такие музыкальные категории, как тембр

(окраска звучания), штрихи (мягкость, острота звукоизвлечения и т.д.), темп,

агогика (небольшие замедления и ускорения), динамика. Учитывайте в Вашем

анализе место музыки в общем синтезе искусств балетного спектакля. Помочь

в этом Вам могут фотографии М.М. Фокина в роли Арлекина, а также эскиз

костюма Арлекина работы Л.С. Бакста - сценографа оригинального балета.

Оформите свой ответ в виде небольшого связного текста из 6-8 предложений.

При ответе необходимо чётко указывать, о какой конкретной пьесе идёт речь.

Критерии оценки письменного рассуждения

Наличие тонких наблюдений, выявляющих существенные

8 баллов

смыслы, в аналитическом описании каждого аудиофрагмента.

Умение делать обобщения и выводы на основе

проанализированного материала

В целом за задания 13-14 максимум 10 баллов

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2024-2025 уч. г.

Муниципальный этап. 10 класс. Критерии оценивания

Задание 15

В этом задании мы предлагаем Вам познакомиться с опытами кубистической

скульптуры. Мастера, пробовавшие работать в пластике в этом стиле,

обращались к образам Пьеро и Арлекина. Персонажи комедии дель арте

привлекали их своими костюмами, которые можно было трактовать как

конгломерат врезанных друг в друга форм и объёмов. В задании приведены

две небольшие кубистические статуэтки Пьеро.

Одна создана профессиональным скульптором Жаком Липшицем (1891-1973),

всю свою творческую биографию работавшим в стиле кубизма. Мастер родился

в еврейском местечке Гродненской губернии Российской империи, ныне

находящемся в Литве, однако его творческий путь был связан с Францией и

США. В 1909 году он покинул родные Друскеники (сейчас Друскининкай) и

отправился в Париж, где начал обучение в Академии изящных искусств и

посещал скульптурные классы в частных школах. В это же время Липшиц

сближается с художниками «Улья», общежития и творческого пристанища

артистической богемы Парижа

- Амадео Модильяни и Диего Риверой.

Наибольшее влияние на него оказывает Пабло Пикассо.

Липшиц глубоко погружается в язык кубизма, начинает искать и

вырабатывать соотносимые с ним средства выразительности в скульптуре.

Одним из свидетельств этому может послужить бронзовая статуя Пьеро,

выполненная Липшицем в 1919 году.

Автор другой скульптуры

- Хуан Грис

(1887-1927) был испанским

художником и скульптором и одним из основоположников кубизма. После

обучения в Мадриде, в 1906 году он переезжает в Париж и становится одним

из активных деятелей авангарда, знакомится с Матиссом, Модильяни, Леже.

Грис активно включается в поиски кубистического языка Пабло Пикассо и

Жоржа Брака, много работает в аналитическом и синтетическом кубизме.

Будучи в первую очередь живописцем, Грис пробовал себя в многих сферах:

иллюстрации, сценографии, архитектурного чертежа. Одной из областей

эксперимента была для него и скульптура. Примером этого может служить

небольшая статуэтка Пьеро конца 1910-ых годов, выполненная из металла.

Посмотрите на две статуи Пьеро, созданные Хуаном Грисом и Жаком

Липшицем. Сформулируйте пять отличий в работе с формой, которые Грис

и Липшиц демонстрируют в своих произведениях, по-разному подходя

к кубизму как художественному направлению.

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2024-2025 уч. г.

Муниципальный этап. 10 класс. Критерии оценивания

Задание 16

Для работы Вам нужно выбрать ОДИН из двух предложенных

вариантов задания и работать или с материалом живописи,

или с материалом кино.

Вариант 1

В этом задании собраны несколько произведений, в которых художники

в начале XX века пишут в образе Пьеро или Арлекина самих себя. Самым

ранним в наборе оказывается автопортрет Пабло Пикассо (1881-1973) 1905 г.,

на котором он изображён в образе Арлекина. Работа написана Пикассо, вскоре

после того, как он окончательно переселяется в Париж, и знаменует начало

розового периода в его творчестве. К этому моменту художник уже завершил

свои искания, связанные со стилистикой голубого периода, когда в его

произведениях доминировали темы одиночества, нищеты и меланхолии.

Розовый период связан со сменой героев. Теперь Пикассо рисует много

циркачей и актёров, подчёркивая нежность в отношениях персонажей,

хрупкость и очарование артистического мира. А Арлекин появляется

в живописи Пабло Пикасссо бесчисленное число раз, постоянно меняясь

вместе с художником и став своеобразным alter ego мастера.

Следующим по времени оказывается «Автопортрет в костюме Пьеро»

З.Е. Серебряковой (1884-1967) 1911 года. Он относится к счастливому

дореволюционному периоду жизни художницы. В это время она много пишет

себя, каждый раз связывая свой образ с переодеванием и моментом игры.

Двумя годами ранее написан знаменитый автопортрет «За туалетом», где мы

видим героиню причесывающейся у зеркала. К 1910 году относится картина

«Девушка со свечой. Автопортрет», на котором Серебрякова пишет себя

в белой просторной рубашке, что, возможно, становится отправной точкой

в формировании замысла «Автопортрета в костюме Пьеро». Наконец, в том

же 1911 году, художница создаёт ещё одну работу «Автопортрет в шарфе»,

в которой наделяет свой образ ориентальными чертами. По воспоминаниям

близких этот домашний маскарад - своего рода продолжение юношеских игр

сестёр и братьев Лансере (Лансере - фамилия Серебряковой до замужества),

когда они переодевались крестьянами и разыгрывали соседей.

Двойной автопортрет «Пьеро и Арлекин» (1914) В.И. Шухаева (1887-1973)

и А.Е. Яковлева

(1887-1938), художников второго поколения «Мира

искусства» - свидетельство их театральных увлечений. В начале 1910-х годов

Шухаев и Яковлев выступали в «Доме интермедий» в Петербурге в пантомиме

А. Шницлера «Шарф Коломбины», которая была поставлена

В.Э. Мейерхольдом. Яковлев исполнял роль Арлекина, а Шухаев - Пьеро.

Некогда, случайно попав на этот спектакль, художники стали его

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2024-2025 уч. г.

Муниципальный этап. 10 класс. Критерии оценивания

постоянными зрителями, познакомились с актёрами, режиссёром и однажды

были приглашены на исполнение главных ролей. Мысль написать совместный

автопортрет, изобразив себя в роли героев комедии, пришла в Италии, где

Яковлев и Шухаев находились после окончания Академии Художеств.

В 1915 году был написан «Автопортрет в образе Пьеро» Амадео Модильяни

(1884-1920). К моменту написания картины Модильяни уже десять лет жил в

Париже, был знаком с многими представителями художественной богемы

Монмартра и Монпарнаса, выставлялся. Однако, поскольку картины его

оставались незамеченными, Модильяни пробовал свои силы и в скульптуре:

создавал каменные головы («столпы нежности»). К 1915 году художник снова

обращается к живописи и выполняет портреты многих своих друзей: Пабло

Пикассо, Жака Липшица, Хаима Сутина. К жанру автопортрета Модильяне

обращался редко и написал ещё только одно своё изображение кроме

представленного в задании.

Наконец, к 1927 году относится работа С.Ю. Судейкина (1882-1946) «Пьеро и

Арлекин. Двойной автопортрет». Судейкин пишет его, уже будучи зрелым

мастером, пройдя через целую цепь перипетий личной и творческой

биографии. В 1900-ые годы Судейкин участвовал во многих художественных

объединениях, стоял у истоков формирования «Голубой розы», оформлял

журналы, был членом «Мира искусства». Судейкин реализовался как

театральный художник и сценограф: работал в московском театре «Эрмитаж»,

Малом драматическом, Русском драматическом и театре Комиссаржевской в

Петербурге, оформлял литературно-художественное кабаре «Бродячая

собака» и театр-кабаре «Привал комедиантов». После эмиграции в 1919 году

занимался декорацией кафе «Химериони» в Тбилиси, выступал как сценограф

в парижском кабаре «Летучая мышь», в 1922 году обосновался в Нью - Йорке

и активно включился в работу над оформлением многих постановок

«Метрополитен-опера».

1905. Пикассо. В кабаре Лапин Агиль

1911. З.Е. Серебрякова.

или Арлекин с бокалом. Автопортрет

Автопортрет в костюме Пьеро

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2024-2025 уч. г.

Муниципальный этап. 10 класс. Критерии оценивания

1914. В.И. Шухаев. А.Е. Яковлев.

1915. Амадео Модильяни.

Автопортреты. Пьеро и Арлекин

Автопортрет в образе Пьеро

1927. С.Ю. Судейкин. Пьеро и Арлекин.

Двойной автопортрет

Выберите для анализа НЕ МЕНЕЕ ТРЁХ из пяти представленных произведений.

 Подумайте, как в каждой из картин автор соединяет свой образ с маской

Пьеро или Арлекина? Как написаны черты лица, грим, маска? Как художник

решает свою позу и соотносит ли её с пластикой персонажей комедии дель

арте? Что говорит нам костюм героя?

 В окружении каких предметов предстаёт на портрете художник - актёр?

Имеют ли они отношение к театральному реквизиту или атрибутам искусств?

В каком пространстве и обстановке предстаёт изображённый? Есть ли в них

элементы сцены? Есть ли рядом с ним другие герои, кто они и как он с ними

взаимодействует?

 Каково настроение героя автопортрета, как мы можем описать его

внутренний мир и соотносятся ли они с характером выбранной маски? Какова

степень совпадения образа художника и «примеряемого на себя» амплуа?

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2024-2025 уч. г.

Муниципальный этап. 10 класс. Критерии оценивания

 Сравните художественное решение работ: композицию, колорит и

световой сценарий выбранных Вами произведений. Как они влияют на образ

пространства и времени, в котором пребывает герой каждого из полотен?

Опираясь на вопросы, представленные в задании, а также на любые другие,

которые покажутся вам важными, напишите эссе на тему «Образ художника и

маска комедии дель арте в работах…». Не забудьте вписать в заголовок

названия выбранных Вами работ.

Вариант 2

В этом задании Вам предстоит подумать о трёх эпизодах французского фильма

режиссёра Марселя Карне «Дети райка» (1945). Действие кинокартины

строится вокруг маленького парижского театра Фюнамбюль и его актёров

и актрис, исполняющих в пантомимных спектаклях роли Пьеро (Батист

Дебюро) -Жан-Луи Барро), Арлекина (Фредерик Леметр) - Пьер Брассёр,

Коломбины (Натали) - Мария Казарес и оживающей скульптуры (Гаранс) -

Арлетти. Сюжеты пантомим дублируют события, которые происходят в жизни

героев и одновременно воспроизводят традиционные сценарии итальянской

комедии: любовный треугольник со страдающим от неразделённой любви

Пьеро и никогда неунывающим счастливчиком Арлекином.

Но в фильме, снятом в середине двадцатого века, меняются, своеобразно

интерпретируются, трансформируются классические театральные маски.

В роли Батиста Дебюро - мима выступающего в маске Пьеро - снялся

виртуозный актёр Жан-Луи Барро. И с одной стороны роль Барро - оммаж -

дань уважения

- великому миму девятнадцатого века и всем

предшественникам, игравшим Пьеро, а с другой стороны - это изменение

и развитие образа, уже переосмысленного артистом века двадцатого. Барро

разрабатывает психологический рисунок роли, наделяет героя новыми

свойствами и характеристиками, находит оригинальное пластическое

решение, обогащает пантомимную технику.

Посмотрите, пожалуйста, фрагменты фильма и стоп-кадры, представленные

в задании.

Посмотрите фрагмент 1 фильма «Дети райка».

https://vk.com/video-154663524_456239308?list=ln-aT9bYE2bTtjfypM9EK

Посмотрите фрагмент 2 фильма «Дети райка».

https://vk.com/video-154663524_456239309?list=ln-aZn0q7EU4hazXCUpDE

Посмотрите фрагмент 3 фильма «Дети райка».

https://vk.com/video-154663524_456239310?list=ln-heuZMlfGChX2vz2elS

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2024-2025 уч. г.

Муниципальный этап. 10 класс. Критерии оценивания

 Как выглядит герой Жана-Луи Барро в первой, второй и третьей сцене?

Обратите внимание на устройство костюма: форму, цвет, конструкцию.

Подумайте, есть ли какие-то изменения в костюмах киногероев по

сравнению с традиционными костюма Пьеро и Арлекина, знакомыми

Вам по живописным источникам? Меняется ли костюм от сцены

к сцене? Какую роль в структуре образа Пьеро играют костюм и грим?

 Подумайте о пантомимах первого и второго фрагментов фильма. Как

Пьеро взаимодействует с другими персонажами

- Арлекином,

Коломбиной, со скульптурой и с жандармом?

 Как сняты портреты героя? Какие чувства и эмоции проявляются сквозь

маску персонажа? Как взаимодействует комическое и печальное,

задорное и меланхолическое, весёлое и трагическое?

 Обратите внимание на способы пластической выразительности,

движения и жесты персонажей? Как можно описать движения Пьеро,

а как - Арлекина? Кого или что показывает Пьеро? Какая череда образов

возникает в его пантомимах? Какой метафорический ряд выстраивается

в маленьких эпизодах-сценках? Как пластический рисунок влияет на

создание образа?

 Что трансформируется в масках Пьеро и Арлекина по отношению

к традиционным образам, а что остаётся неизменным? Что в артисте-

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2024-2025 уч. г.

Муниципальный этап. 10 класс. Критерии оценивания

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ ПИСЬМЕННОГО РАССУЖДЕНИЯ

Критерии оценки письменного рассуждения выстроены таким образом, чтоб

в работах участников максимально высоко ценилось умение раскрыть и описать

смысл художественного произведения через анализ средств выразительности.

При оценке работ следует руководствоваться следующими критериями:

А. Интерпретация и понимание

Работа демонстрирует способность участника последовательно и обоснованно:

- сравнивать разнородные тексты

- видеть глубокие смыслы

- делать тонкие наблюдения для их выявления

- привлекать для выявления смыслов широкий круг ассоциаций.

Максимальный балл: 15. Шкала оценок: 0-5-10-15

В. Культурная эрудиция и знание терминологии

Работа демонстрирует умение участника:

- корректно использовать понятийный аппарат без искусственного усложнения

текста работы

- избегать фактических ошибок

- уместно демонстрировать знания из области истории культуры

Максимальный балл: 6. Шкала оценок: 0-2-4-6

C. Создание текста

В работе присутствует:

- постоянная опора на анализируемое произведение (цитаты, описание деталей,

примеры и т. п.)

- композиционная стройность, логичность повествования

- стилистическая однородность

Максимальный балл: 6. Шкала оценок: 0-2-4-6

D. Грамотность

В работе отсутствуют языковые, речевые и грамматические ошибки.

Максимальный балл: 3. Шкала оценок: 0-1-2-3

Примечание: Сплошная проверка работы по привычным школьным

критериям грамотности с полным подсчётом ошибок не предусмотрена. При

наличии в работе языковых, речевых и грамматических ошибок, серьёзно

затрудняющих чтение и понимание текста (в среднем более 5 грубых ошибок

на 100 слов), работа по этому критерию получает 0 баллов.

ИТОГО: максимальный балл за задание - 30.

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2024-2025 уч. г.

Муниципальный этап. 10 класс. Критерии оценивания

ПОЯСНЕНИЕ ПРО ШКАЛУ ОЦЕНОК

С целью снижения субъективности при оценивании работ предлагается

ориентироваться на ту шкалу оценок, которая прилагается к каждому

критерию. Она соответствует привычной для российского учителя

четырёхбалльной системе: первая оценка - условная «двойка», вторая -

условная «тройка», третья - условная «четвёрка», четвёртая - условная

«пятёрка». Баллы, находящиеся между оценками, соответствуют условным

«плюсам» и «минусам» в традиционной школьной системе.

Оценка за работу выставляется сначала в виде последовательности оценок по

каждому критерию (ученик должен видеть, сколько баллов по каждому

критерию он набрал), а затем в виде итоговой суммы баллов. Это позволит на

этапе показа работ и апелляции сфокусироваться на обсуждении реальных

плюсов и минусов работы.

Максимальный балл за работу - 72.

ВСЕРОССИЙСКАЯ ОЛИМПИАДА ШКОЛЬНИКОВ

ИСКУССТВО (МХК). 2024-2025 уч. г.

МУНИЦИПАЛЬНЫЙ ЭТАП. 11 КЛАСС

Максимальный балл за работу - 73.

Уважаемый участник!

При выполнении заданий Вам предстоит работа, которую лучше

организовывать следующим образом:

- внимательно прочитайте задание и посмотрите на предложенные Вам

источники;

- если Вы не уверены в ответе, не волнуйтесь - в материале заданий очень

часто содержатся важные детали, опираясь на которые Вы логически можете

прийти к верному ответу;

- чётко распределяйте собственное время, обращая внимание на количество

баллов за каждое задание.

За каждый правильный ответ Вы можете получить определённое членами

жюри количество баллов, но не выше указанной максимальной оценки.

Сумма набранных баллов за все решённые вопросы - итог Вашей работы.

Максимальное количество баллов - 73.

Задания считаются выполненными, если Вы вовремя сохранили каждое

задание. Обратите внимание, если Вы вносили корректировки в свои ответы,

повторно сохраните изменённый ответ. Перед окончанием работы убедитесь,

что Вы видите все внесённые ответы, всё сохранили.

Желаем успеха!

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2024-2025 уч. г.

Муниципальный этап. 11 класс

ВВОДНАЯ

Отражение культуры Средних веков в русском искусстве конца XX - начала

XXI века

Советский период истории в известной степени поставил «на паузу» развитие

религиозного христианского искусства в России. Несмотря на то, что

отношения государства и Церкви в Советском Союзе переживали разные

этапы, как обострения, так и сближения, тем не менее, трудно говорить

о полноценном возрождении интереса к религиозному искусству до второй

половины 1980-х годов.

Стоит, однако, заметить, что христианское искусство в позднесоветское время

уже нередко фигурирует как часть более общего исторического образа

русской древности. Не принимая собственно церковных форм, это искусство

постепенно становилось частью зрительного, слухового и, в первую очередь,

смыслового поля. Христианские цитаты и аллюзии оказывались составными

элементами «эзопова языка», столь характерного для советской культуры

1960-1980-х гг.

Вместе с эпохой «перестройки» меняется политика государства в отношении

Церкви. Немалую роль в этих процессах сыграли празднования 1000-летия

Крещения Руси в 1988 году, сподвигнувшие художников на создание целого

ряда произведений. Стало возможным возрождение открытой религиозной

жизни в стране: восстановление многих монастырей, возвращение церковного

имущества, создание ряда новых памятников собственно церковного

искусства.

Наконец, поворот к Церкви совпал с общекультурными поисками,

обращёнными к предреволюционному времени. Для искусства это означало

новое осмысление «стратегии модерна», которой были посвящены задания

школьного этапа олимпиады. Следование традиции и, вместе с тем, её смелое

переосмысление

- через синтез с традициями иных культур и эпох,

интерпретацию в русле актуальных философских концепций, обращение к

выходящим за рамки канона жанрам и типологиям, преломление сквозь

призму самых современных форм - так можно было бы охарактеризовать

общие векторы развития искусства, о котором Вам предлагается

поразмышлять в данном комплекте заданий на материале архитектуры,

скульптуры, монументальной живописи, музыки и театра.

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2024-2025 уч. г.

Муниципальный этап. 11 класс

Задания 1-12

В задании перед Вами эскизы и макеты к спектаклям разных лет, придуманные

Эдуардом Степановичем Кочергиным (1937). Эдуард Кочергин - человек

множества уникальных талантов: художник, сценограф (работал с режиссёрами:

Георгием Товстоноговым, Камой Гинкасом, Генриеттой Яновской, Львом

Додиным, Юрием Любимовым, Анатолием Эфросом, Борисом Равенских и

многими другими), писатель (автор книг: «Крещённые крестами», «Ангелова

кукла», «Записки планшетной крысы», «Категории композиции. Категории

цвета: практические исследования основных понятий» и др.), Учитель, знаток

искусства, в частности - архитектуры русского Севера.

Посмотрите, пожалуйста, внимательно на источники, представленные в задании:

фотографии эскизов и макетов, а также тексты Э. Кочергина и театроведа

И. Уваровой. Прочитайте тексты. Соотнесите тексты с иллюстрациями.

Обратите внимание на композицию, фактуру и форму использованного

материала, на наличие или отсутствие объектов-символов.

1. Подумайте, о каком спектакле (изображения обозначены цифрами) говорят

сценограф и историк театра?

Текст А.

«Позже, в 1972 году вместе с замечательным художником-исполнителем

Евгением Васильевым прекрасно сшила и апплицировала (речь идёт

о «мастерице, аппликаторше, бутафорше, театрально-ремесленной ворожихе»

Александре Павловне Карениной - «по цеховому прозванию - Мышка, или

Мышка Золотые Руки» - ред.) декорации пушкинского «Бориса Годунова» для

юбилейных торжеств в селе Михайловском. Декорацию эту я придумал для

полевых условий эксплуатации: на двенадцать семиметровых сосновых

столбов, вкопанных в землю, пеньковыми верёвками натягивалось огромное

полотнище, апплицированное кусками разнородной мешковины, по рисунку

схожими с лемеховыми покрытиями русских теремов и церквей. А рваные

мешковинные «лемеха» со вставками из лоскутов церковной парчи

ассоциировались с лохмотьями одежд русских шатунов-юродивых. Кроме

аппликационных работ для «Бориса» Александра Павловна изготовила три

муляжа ворон и оклеила их натуральными перьями. Получилось настолько

подлинно, что вскоре, после того как их закрепили на верхушках трёх столбов,

на остальные девять сели живые вороны, став участницами спектакля».

Текст Б.

«В макете к “Борису Годунову” мир разорён, разодран, обезображен.

В макетной коробке - маленькие языки лохмотьев, на них - крошечные

колокольчики, от колокольчиков тянутся тонкие нитки.

А рядом на выставке помещается фрагмент декорации, где всё то же увеличено

в масштабе сцены. Огромные языки рванины, структура ткани ячеиста,

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2024-2025 уч. г.

Муниципальный этап. 11 класс

крупна, плетение толсто и грубо. Колокола, верёвки. Этим колоколам - вещать

о беде, на этих верёвках - вешать. Разрастаясь, увеличиваясь, они образуют

мир огромный, несоразмерный человеку, враждебный. И мир этот страшен.

Макет - испытательная станция, маленькая лаборатория, где кто-то проводит

испытания над ситуацией, описанной Пушкиным. Сюжет - повод для

лабораторных исследований. Совершившиеся злодеяния деформируют

окружающий мир, он разрушается, становится безобразным, убийственным,

источает зло. Стихии, бушующие в большом мире кочергинского “Годунова”,

здесь сконцентрированы, как человеческие беды в ящике Пандоры.

Превращение пространства, его разворачивание и разрастание от макетной

коробки к коробке сцены - само по себе есть модель ситуации человека

в меняющемся мире. Здесь начинается сверхъестественная трансформация

мира по отношению к человеку».

На фотографии запечатлён эскиз/макет к спектаклю, о котором

рассказывают сценограф и историк театра?

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2024-2025 уч. г.

Муниципальный этап. 11 класс

Ответ:

На фотографии запечатлён эскиз/макет к спектаклю, о котором рассказывают

сценограф и историк театра.

_________________________________________________________________

На фотографии запечатлён эскиз/макет к другому спектаклю.

_________________________________________________________________

Всего за задания 1-10 максимум 12 баллов

Задание 13-14

В данном задании мы предлагаем Вам обратиться к фигуре Владимира

Ивановича Мартынова (р. 1946) - советского и российского композитора

и философа. Творчество Мартынова пришлось на эпоху религиозного

ренессанса, выразившегося в общем интересе композиторов как к строго

литургической музыке, так и к духовной музыке, предполагающей исполнение

вне церковных стен. С конца 1970-х годов Мартынов обращается к изучению

европейской и русской средневековой певческой традиции, что, с одной

стороны, привело к появлению ряда реконструкций и расшифровок древних

песнопений, музыковедческих работ (в частности, «Истории богослужебного

пения»), с другой - оказало влияние на стиль и мировоззрение Мартынова

в целом. На фоне многих других музыкальных проявлений религиозного

ренессанса в России музыка Мартынова выделяется тем, что не сводится

к стилизации под средневековую музыку, но подразумевает возрождение

самих принципов музицирования, характерных для древности, в современном

мире. Философское осмысление музыки Мартыновым в наиболее обобщённом

виде представлено в его работе «Конец времени композиторов» (2002) - книге,

которая уже одним своим названием вызвала громкую дискуссию,

не утихающую по сей день.

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2024-2025 уч. г.

Муниципальный этап. 11 класс

Прочтите фрагменты из книги «Конец времени композиторов» и выполните

задания.

Фрагменты:

«Повторение, понимаемое как ритуал, осуществляется путём совершения

заранее установленных и предписанных действий с использованием также

заранее установленных и предписанных средств. Совокупность предписанных

действий и средств образует канон. Именно канон обеспечивает

неукоснительность действия принципа повторения, и поэтому канон можно

рассматривать как метод, при помощи которого существляется стратегия

ритуала. Новация, понимаемая как частное проявление революции,

осуществляется путём совершения ранее не имевших места действий

с использованием ранее не имевших места средств. Совокупность ранее не

имевших места действий и нововведённых средств можно определить как

произвол. Термин «произвол» заимствован нами из русских певческих

рукописей второй половины XVI - начала XVII в., где он обозначал

мелодические структуры, выходящие за рамки канонических правил

и построенные на основе новых «произвольных» законов мелодического

формообразования. Именно произвол обеспечивает возникновение новации, и

поэтому произвол можно рассматривать как метод, при помощи которого

осуществляется стратегия революции. <...>

Канон и произвол, понимаемые как различные методы организации

мелодического материала, порождают различные типы взаимоотношений

человека с осуществляемым им процессом музицирования, вернее, каждый из

этих методов отводит определённое место человеку в процессе музицирования.

…Канон, воплощающий стратегию ритуальности, порождает анонимное

творчество, произвол же, воплощающий стратегию революционности,

порождает творчество авторское. …<Следует> подчеркнуть, что в контексте

музыки слово «автор» абсолютно равнозначно слову “композитор”».

«Если же мы отбросим все предубеждения, недопонимания и иллюзии, то нам

придётся признать, что в минималистской музыке под внешними покровами

композиторского opus’a таится нечто противоположное композиции, а именно

таится принцип бриколажа¹… Процесс создания и воспроизведения музыкальной

ткани <в репетитивной технике² - визитной карточке минимализма> можно

представить себе в виде последовательности моментов, в каждый из которых

¹ Бриколаж - способ интеллектуального, технического или художественного творчества, подразумевающий

своеобразное использование множества культурных объектов (мифов, литературы, изобразительного,

музыкального и другого искусства) для создания произведения, воспроизводящего традиционные

мифологические структуры. Бриколаж противопоставляется деконструкции - разрушению отлаженных

художественных структур. Термин был введён в оборот выдающимся французским этнологом и

антропологом К. Леви-Строссом

(1908-2009), чтобы охарактеризовать мифологическое мышление

первобытных народов.

² Репететивная техника - ме-тод ком-по-зи-ции на ос-но-ве про-стей-ших зву-ко-вы-сот-ных и рит-ми-чес-ких

яче-ек - пат-тер-нов (мо-де-лей). Паттерном могут служить отдельный звук, ин-тер-вал, ак-корд, крат-кая

ме-ло-ди-чес-кая по-пев-ка или рит-ми-чес-кая фи-гу-ра, ко-то-рые мно-го-крат-но по-вто-ря-ют-ся - точ-но

и/или с небольшими изменениями.

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2024-2025 уч. г.

Муниципальный этап. 11 класс

ожидается определённое сообщение. В случае репетитивной техники сообщение

будет заключаться в воспроизведении формулы-паттерна, уже имевшего место

в предшествующий момент, и, таким образом, музыкальная ткань, организуемая

принципом репетитивности, будет представлять собой последовательность

моментов, каждый из которых повторяет сообщение предшествующего момента,

а общая совокупность моментов накапливает и конденсирует опыт повторяемого

сообщения. <...> Репетитивность есть частный случай бриколажа, и если

бриколаж есть общий принцип организации мышления и поведения, то

репетитивная техника есть лишь следствие его воздействия на звуковой материал.

В отличие от бриколера или минималиста, учёный или композитор ожидает не

«ранее переданных» сообщений, но сообщений принципиально новых, причём

эти новые сообщения нужно получать «во что бы то ни стало», даже путём

насилия над ситуацией, склонной к недомолвкам. Для получения новых

сообщений, для этого постоянного изменения ситуации и нужен «тот огромный

арсенал средств, которым обладает современная музыка». Естественно, для

человека, стоящего на таких позициях, все, связанное с репетитивностью, будет

представляться примитивным, непрофессиональным и попросту неприемлемым,

однако крайне наивно полагать, что эти претензии могут носить исключительно

стилистический или даже профессионально-музыкальный характер. …когда

«присяжный» композитор критикует минимализм, то он критикует не

музыкальный стиль, но отвергает стратегию Ритуала, утверждая стратегию

Революции. Когда же «присяжный» композитор перестаёт быть «присяжным»

композитором и идёт в обучение к «человеку традиционных культур», то он тем

самым отвергает стратегию Революции и принимает стратегию Ритуала,

в результате чего перестаёт быть композитором вообще, ибо композитор - это

человек Революции, а минималист

- это человек Ритуала. Вот почему

минимализм - это безусловный знак конца времени композиторов, в какие бы

композиторские одеяния он ни рядился.

Принцип репетитивности может проявлять себя не только в повторении

формулы-паттерна. Повторение стиля, повторение манеры композитора давно

ушедшей или не столь отдалённой эпохи также могут рассматриваться как

проявление репетитивности. В этом более расширенном смысле понятие

репетитивности может быть распространено и на «новую простоту», и на

«новую искренность»³, и на подобные им явления, и, стало быть, во всех этих

явлениях могут быть усмотрены черты бриколажа, проступающие сквозь

внешние контуры композиции. Таким образом, и минимализм, и новая

простота, и новая искренность представляют собой посткомпозиторские или

откровенно некомпозиторские образования, вызревшие и сформировавшиеся

внутри композиторской традиции, а потому до сих пор хотя бы по видимости

находящиеся в русле этой традиции. Однако в наше время существуют и

полностью некомпозиторские системы, возникшие вне композиторской

³ Течения конца XX - начала XXI вв., противопоставляющие авангарду и постмодернизму идею возврата к

классическому художественному языку, к эмоциональности и понятности искусства.

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2024-2025 уч. г.

Муниципальный этап. 11 класс

традиции и практикующиеся параллельно с ней. Этими изначально

некомпозиторскими практиками, окончательно разрушившими гегемонию

композиторской музыки, являются джаз и рок-музыка».

13. Выберите из приведённых ниже утверждений ЧЕТЫРЕ, которые

соответствуют содержанию фрагментов книги «Конец времени композиторов».

1. Автор усматривает в принципе бриколажа некоторую насильственную

составляющую.

2. Согласно логике рассуждений автора, отдельные черты «композиторской»

музыки уже проявлялись во времена Позднего Средневековья.

3. Автор подчёркивает разницу между народной, массовой и элитарной

музыкой.

4. С точки зрения автора, в современном мире имеет место смерть музыки

как вида искусства.

5. Автор расценивает повторяемость в современной (в том числе массовой)

музыке как признак её деградации.

6. Согласно авторской трактовке, к принципу репетитивности относятся

также полистилистические тенденции, характерные для современной музыки

и современного искусства в целом.

7. Автор рассматривает музыку как частное проявление общекультурных

процессов.

8. Автор не высказывает негативной оценки по поводу подчинённого

положения музыки при совершении религиозных ритуалов.

Ответ:

___________________________________________________________

14. Если попытаться словами Мартынова описать его творческий облик,

можно сказать, что сам Мартынов является «человеком Ритуала», «в какие бы

композиторские одеяния он ни рядился».

Прослушайте пять аудиофрагментов, в которых представлена духовная и

религиозная музыка

1980-2000-х годов, написанная отечественными

композиторами.

Аудиофрагмент 1 - https://statgrad.org/download/234968.mp3

Аудиофрагмент 2 - https://statgrad.org/download/234969.mp3

Аудиофрагмент 3 - https://statgrad.org/download/234970.mp3

Аудиофрагмент 4 - https://statgrad.org/download/234972.mp3

Аудиофрагмент 5 - https://statgrad.org/download/234971.mp3

На основании фрагментов книги Мартынова, а также анализа музыкального

материала определите, какие ДВА аудиофрагмента относятся к сочинениям

Мартынова.

Ответ:

___________________________________________________________

Всего за задания 13-14 максимум 10 баллов

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2024-2025 уч. г.

Муниципальный этап. 11 класс

Задание 15

В этом задании мы хотим познакомить Вас с творчеством современного

скульптора Анатолия Фёдоровича Комелина (р. 1953), много работающего

в области религиозного и церковного искусства. Творчество Комелина

на христианскую тематику разнообразно. Ему принадлежат работы в области

монументальной и станковой пластики: отдельно стоящие поклонные кресты,

каменные резные иконостасы, вкладные рельефы, украшающие внешние

стены храма. Большую часть его произведений можно увидеть в Москве или

в находящихся не очень далеко значимых ансамблях: московских церквях

Вознесения Господня на Большой Никитской улице, Святой Троицы в Хохлах,

Сергия Радонежского в Гольяново, Покрова Пресвятой Богородицы

в Морозовской больнице, храмах в Тарусе и Переделкино.

Стилистика работ мастера говорит о том, что в его произведениях

в спрессованном виде существуют несколько традиций средневекового

искусства - европейской романики, новгородской деревянной скульптуры,

рельефов восточнохристианских храмов Кавказа, каменной резьбы

Владимиро-Суздальской земли. Одновременно скульптура Комелина прочно

связана и с русской пластикой эпохи модерна - работами С.Т. Конёнкова,

Н.А. Андреева, С.И. Вашкова.

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2024-2025 уч. г.

Муниципальный этап. 11 класс

Посмотрите на иллюстрации, собранные в задании, и ответьте на ряд

вопросов:

15.1 Какие из рельефов были выполнены в эпоху Средневековья? Укажите

номера ТРЁХ рельефов.

Ответ:

___________________________________________________________

15.2 В этом вопросе Вам НЕ НУЖНО использовать те изображения, которые

вы отнесли к памятникам эпохи средневековья. Разделите все остальные

иллюстрации, включая произведения Комелина, на группы таким образом,

чтобы внутри каждой группы были изображения, относящиеся к одному

памятнику. Обратите внимание, что к каждому памятнику относятся три

иллюстрации. Номер первого изображения из трёх уже стоит, продолжите ряд:

Ответ:

Первый памятник: 5,

______________________________________________

Второй памятник: 16, _____________________________________________

Третий памятник: 12, _____________________________________________

Четвертый памятник: 6,

___________________________________________

Пятый памятник: 8,

_______________________________________________

15.3 Посмотрите на задание 15.2. Выделите из памятников те, которые

созданы Комелиным.

Ответ:

___________________________________________________________

15.4 Сравните работы Комелина с другими рельефами, представленными

в задании. Кратко сформулируйте три отличительные черты, характерные для

пластического языка его произведений.

________________________________________________________________

Всего за задание 15 максимум 21 балл

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2024-2025 уч. г.

Муниципальный этап. 11 класс

Задание 4

Для работы Вам нужно выбрать ОДИН из двух предложенных

вариантов задания и работать только с одним из ансамблей.

Вариант 1

В этом задании мы обратимся к искусству мозаики и попытаемся

проанализировать замечательный пример современного монументального

искусства, выполненный для римской церкви Сант Уго российским

художником и мозаичистом Александром Давыдовичем Корноуховым

(р. 1947). В советское время Корноухов оформлял мозаичными панно дома

культуры и санатории, но буквально с началом перестройки обратился

к храмовому искусству. Во второй половине 1980-х и 1990-е годы он создал

отдельные мозаики и целые мозаичные ансамбли для церквей в Тбилиси,

Москве, Иерусалиме, Риме и Ватикане. Нас будет интересовать церковь

Сант Уго в Риме, для которой Корноухов сделал мозаику в 1996 году.

1. Церковь Сант Уго в Риме.

2. Церковь Сант Уго в Риме.

Внешний вид

Интерьер

3. Церковь Сант Уго в Риме.

4. Церковь Сант Уго в Риме.

Интерьер во время службы

Интерьер с мозаикой

А.Д. Корноухова

Всероссийская олимпиада школьников. Искусство (МХК). 2024-2025 уч. г.

Муниципальный этап. 11 класс

жителей района, открытые эстрады и сады. Здание церкви было частью этой

новой социальной структуры и внешне было мало связано с традициями

итальянского храмового зодчества. Сам Корноухов говорит об этом так:

«Архитектурная идея, как я её понимаю, в данном случае была не создать

церковное здание, а создать вместилище современных людей».

Художник вспоминает, что его работа была попыткой соединить современную

архитектурную форму с древним каноничным искусством мозаики, и он

решил реализовать это с помощью техники кладки, которая связала бы

монолитные бетонные блоки с изображениями из смальты, сделала бы

органичным существование мозаичного образа в новом архитектурном

пространстве. Ключ к этому лежал в соединении каменной кладки, мозаики из

камня и мозаики из смальты.

Описывая свою работу в Сант Уго, Корноухов пытается определить

специфику своего метода и говорит о том, что мозаика «даёт новую

организацию материи, которая жила до тебя. Понятно, что не все материалы

таковы. Смальту - её варят, но, к примеру, камни, они жили миллионы лет до

тебя. И вдруг в какой-то момент, эта куча свободного материала начинает

превращаться в продукт. … Вмешательство человека в таинственную судьбу

камня феноменально. Он разбивает его, нарушая герметизацию камня,

открывая его скрытую тайну миру. … В этот момент и появляется мистическая

тема реализации чего-то, чего сам человек пока не знает, передоверяя несение

образа тому материалу, с которым он имеет дело».

Корноухов выполнил главную мозаику в апсиде, располагающуюся рядом

с большим окном. Мозаики по бокам от алтарной стены были сделаны позже

и принадлежат другому мастеру.

Посмотрите на иллюстрации, собранные в задании.

 Подумайте о том, как алтарная мозаика Корноухова существует в интерьере

храма и соединяется с архитектурными формами. Какой эффект извлекает

Корноухов из соседства мозаики с окном? Какие смыслы выявляет это

соседство?

 Корноухов фрагментарно изображает несколько сюжетов: Христа в сиянии

мандорлы, Спасение Петра⁴, Брак в Кане Галилейской⁵, Встречу Христа

с самарянкой у колодца⁶. Почему художник изображает эти сцены

⁴ Эпизод из сюжета Хождение Христа по водам. Видя, как Иисус ступает по воде, и следуя его призыву «Иди»,

Пётр делает несколько шагов по воде, но, убоявшись бури, начинает сомневаться и оступается. Тонущего

Петра спасает Иисус со словами «Маловерный! Зачем ты усомнился?»

⁵ Первое чудо, совершенное Христом на брачном пиру в городе Кана. По традиции на пиру сначала подавали

хорошее вино, а потом, года гости уже развеселятся - похуже. Мария и Иисус были на свадьбе бедной семьи,

поэтому, когда вино закончилось, там подали воду. По просьбе матери Иисус превратил её в очень хорошее

вино. Символически в этом сюжете отражено покровительство Христа над таинством брака и значение

заступничества Марии за людей перед Иисусом.

⁶ История встречи Иисуса и молодой самарянки у колодца недалеко от города Сихарь. В ходе беседы

с самарянкой Иисус метафорически именует себя «живой водой, утоляющей жажду». После разговора

Искусство (с ответами). Всероссийская олимпиада школьников в Москве (2024-2025 год) - часть 14