Таганай. СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ - худшая из сказочных экранизаций? Нейросети добрались до большого кино? Цитаты и фразы

 2026 год

Сказка о царе Салтане - новый фильм Сарика Андреасяна, очередная, уже четвертая по счету экранизация классики русской поэзии - сказки Александра Сергеевича Пушкина. Продолжая устоявшийся тренд на экранизацию сказок, вслед за Бременскими, Буратино и Летучим кораблем, Сказка о царе Салтане предложила более эпичное и серьезное повествование, без музыкальных номеров, зато с потрясающими воображение визуальными эффектами. Которые при детальном рассмотрении вызвали массу вопросов. Как и все остальное в данном фильме. Итак, давайте же посмотрим, как режиссер (автор недавнего Простоквашино) обошелся с русской классикой, и почему фильм, дорогой и богатый, вызывает крайне смешанные эмоции.

Все фразы и цитаты

Всем привет, друзья. Меня зовут Даниил.
Вы на канале Таганай. Эпичная и пафосная
экранизация всем известной сказки о царе
Салтане Александра Сергеевича Пушкина,
снятая режиссёром Сариком Андреа Сяном.
Казалось бы, ну что могло пойти не так?
И да, у меня не было каких-то завышенных
ожиданий, я догадывался, что увижу некий
пёстрый лубок с заранее известным
сюжетом, но оттеплилась надежда, что
продукт хотя бы порадует качеством
исполнения и интересными художественными
решениями. И он меня порадовал, но, увы,
не как зрителя, а как контент-мейкера,
если вы понимаете, о чём я. Итак, сейчас
я расскажу, какое впечатление на меня
произвёл новый фильм Сарика Андреясяна.
Сказка о царе Салтане. Не будем тянуть,
поехали.
В этот раз, пожалуй, обойдёмся без
подробной исторической справки. Думаю,
даже в наше безумное время сложно найти
человека, кто не слышал бы в детстве
сказку о царе Салтане. В советское время
её успели трижды экранизировать. В 1943
году в разгар Великой Отечественной
вышел чёрно-белый мультфильм. Потом был
фильм 1966 года с Ларисой Голубкиной. И
был ещё один мультфильм уже в 1984
году с приятной даже по современным
меркам рисовкой. Но, думаю, в данном
случае ошибочным будет утверждение, что
зрители пошли в кино из ностальгии по
советским версиям, которые, на мой
взгляд, в отличие от Бременских или
Летучего корабля, всё-таки не обладали
каким-то культовым статусом. Нет,
предположу, что зрители хотели увидеть
современное зрелищное киновоплощение
именно сказки Пушкина. Всё-таки это
нерушимый столб русской культуры,
обращение к которому логично со всех
сторон. Во-первых, сказки всё ещё в
тренде, во-вторых, произведение
легендарное, ну а в-третьих, есть где
разгуляться творческому гению
визуализатора. Ведь в сказке спложда
кругом невероятные чудеса и волшебство
грандиозных масштабов. Режиссёром столь
амбициозной картины выступил неизменно
творчески плодовитый Сарик Андреасян.
Да, не успели мы прийти в себя после
простоквашина, а тут уже новый шедевр
готов, но я просто искренне восхищаюсь
работоспособностью Сарика. Фактически он
за короткий промежуток времени снял аж
два фильма подряд в его-то возрасте.
Уважаема, ещё и актёров умудрился снять
одних и тех же. Да. В сказке о Царе
Салтане нас снова встретят жена
режиссёра Лиза Моряк и её неизменный
партнёр, по фильмам, разумеется, Павел
Прилучный. И снова они на главных ролях.
Опять же совершенно нормально, когда
режиссёр привык работать с одними и теми
же актёрами. Вряд ли кто-то догадается
обвинять Дэвида Линча в том, что он
часто снимал Кайла Маклохлена или
Кристофера Нолана за регулярное участие
в его фильмах Майкла Кейна или Килиана
Мёрфи. Главное, чтобы актёры были на
своём месте и хорошо играли. Ведь именно
поэтому Прилучный и Моряк путешествуют
из фильма в фильм. Правда? Э, ведь
правда же. Впрочем, давайте обо всём по
порядку и начнём с картинки. По
трейлерам показалось, что кино будет
выглядеть дорого-богато.
Так вот, именно что показалось. Картинка
здесь - это какой-то позор. Позор
вдвойне, ибо в последние годы визуальная
составляющая в отечественном кино
всё-таки вышла на хороший уровень. Я
откровенно хвалил визуал в Буратино. Да
и в том же Сариковском простоквашина.
Страшно сказать, картинка была лучше,
даже с поправкой на графончатых зверей.
Они там были в принципе норм, а тут не
норм. Плохо получилось прям всё, от
самих трёхмерных моделей до их
интеграции в окружение. И больше всех
пострадала даже не белка-переросток, а
одна из главных героинь Царевна-Лебедь.
Такое чувство, что модель птицы и все её
анимации взяли прямиком из
низкобюджетной царевны лягушки. А это
как бы уже не комплимент. Но главное, в
некоторых сценах, кажется, забыли, что
наложенный 3D-персонаж должен как бы
взаимодействовать с окружением. То есть,
если лебёдушка плавает в воде, то от неё
как минимум должны расходиться, ну,
какие-то вот эти круги. Это же можно
реализовать.
Можно. А зачем?
Отражения, карты прозрачности,
цветокоррекция, всё это сделано из рук
вон плохо. И поэтому искусственность
3D-персонажа ощущается, ну, буквально в
каждом кадре. На большом экране это
очень бросается в глаза. Убого и дёшево
выглядят пучеглазые персонажи насекомые,
в которых обращается юный Гвидон, чтобы
инкогнито шпионить во дворце папаши, а
мерзкий шелистых крылышек навивает мысли
то ли о тиранидах, то ли о жуках из
звёздного десанта. Муха с хоботком
воронкой особенно отвратительна. Но и
это не самый кринж. Самый кринж - это
местная, блин, экспедиция 33. То есть 33
богатыря. Скажите, господин режиссёр, но
зачем вы восприняли фразу "великаны
удалыя" буквально, чтобы показать некий
грандиозный эпик с огромными мужиками в
форме, пардон, в доспехах? Так вот, я
могу ошибаться, но похоже, что почти все
эпизоды с богатырями и Черномором
сделаны нейросетью.
Сцены с ними выглядят недёшево, как та
же лебедь, а пугающе до тошноты
противоестественно.
Конечно, я могу ошибаться, но если
попробовать сделать что-то подобное в
нейросети, то получится весьма похоже,
согласитесь. Аж появился соблазн немного
поиграть с видеорядом фильма, если вы не
против. Автор хотел сделать эпик.
Подержи-ка моё пиво. Но вообще
нейросетевая картинка пока выдаёт себя
мелкими деталями и общей
несогласованностью,
которую в данном случае усугубляет
мудацкий монтаж. Например, когда нам
показывают богатырей, встающих из воды,
море вокруг натурально кипит и бурлит.
Поднимаются огромные волны с пивной
такой пеной, и кораблик должно куда-то
унести вообще нафиг. Но в следующем же
кадре этой сцены с борта корабля мы
видим уже спокойную морскую гладь. Это
как называется?
Халтура. В рече обычных рядовых граждан
слово халтура стало означать
некачественно сделанную работу.
Думаю, при повторном просмотре,
которого, надеюсь, никогда не случится,
я смог бы найти куда больше моментов,
где графику рисовали не художники, а
искусственный интеллект. Ну а что, всё
правильно. Вкалывают роботы, а не
человек. Если я правильно понимаю,
экономия ресурсов тут получается просто
колоссальная, а значит, и экономия
бюджета тоже. А сэкономленные деньги
можно пустить на что-то более значимое.
Уже сами думаете, на что именно.
Уважаемый фонд в кино, предлагаю
выделить мне дохреналиард денег. Я вам в
ней рассети такой фильм забабахаю. С
печенегами, половцами, эльфами, гадзилой
и евангелионами. Все будут просто
кипяткомсать.
Но это неточно. Поэтому деньги прошу
выделить на безвозвратной основе. Если
что, эксперимент.
Эксперимент, очевидно, неудачный.
В итоге применялись нейросети или нет, а
общее качество эффектов по сумме
факторов оставляет желать много лучшего.
Уж простите, но те же огромные богатыри
уже были в советском фильме. И вот в
1966
году безо всякой графики, чисто за счёт
комбинированной съёмки, их сделали очень
даже прикольно, а тут у автора все
современные технологии были на руках, а
получилось то, что получилось. Стыдно. С
общей визуальной стилистикой тоже
какая-то беда. Но вот вроде взяли
неплохие декорации. Царство Салтана,
похоже, снимали во дворце Алексея
Михайловича в Коломенском. А вот город
Гвидона построили с нуля в Долгопрудном.
Ну как город, там одна площадка по сути,
но всё равно видно, заморочились.
Костюмы за вычетом доспехов по большей
части тоже на заглядение хороши.
Представляю, какой труд был проделан,
чтобы их пошить. И по отдельности друг
от друга. Костюмы и декорации смотрятся
неплохо, когда репрессированные царевич
и царевна из бочки десантируются на
остров на фоне живописных черноморских
пейзажей, их одежды хочется
рассматривать, подмечая детали, как и
общие планы дворцов сами по себе
выглядят как минимум интересно. Но стоит
совместить в кадре одно с другим, как от
обилие золота, вензелей, узоров и
орнаментов начинает натурально ребить в
глазах, и всё это сливается в пёстрый и
утомительный калейдоскоп. И непонятно,
то ли авторы всерьёз именно так хотели
показать были на русскую визуальную
идентичность и просто увлеклись, то ли
намеренно пошли в некий визуальный
гротеск. Причём заявленная стилистика
ещё и хромает на обе ноги. Вот,
например, царь Салтан на войне рассекает
в доспехах с огромным наплечником в виде
львиной головы, что отсылает то ли к
Генриху IIму, то ли радану из Элденринг.
А сами латы хоть и сверкают фальшивой
позолотой, но почти не скрывают своей
пластиковой сущности. Видно, что они ни
хрена не весят. И да, кроме
остроконечных шлемов, ничего русского в
доспехах не угадывается. А ещё
непонятно, зачем режиссёр подбирал на
роли дружинников людей, на которых
доспехи будут сидеть максимально нелепо
и что мешало найти для массовки крепких
плечистых парней. Есть у меня подозрение
на этот счёт, но озвучивать не буду.
Интересно получилось и с городом князя
Гвидона. По сказке он как бы русский,
белокаменный, золотоглавый, всё как
положено. Но так как город волшебный,
его решили сделать в иной визуальной
стилистике. И решение в целом даже
правильное, чтобы зритель сразу понимал,
где царство Салтана, а где княжество
Гвидона. Кстати, некоторые даже с этого
смогли ущемиться и обидеться, не увидев
в волшебном городе православных церквей
с крестами. Вот уж действительно
проблема. И если дворец, который
получился прямо-таки натурально
эльфийским, выглядит реально круто,
особенно в плане цветовой гаммы и
интерьеров, то сам город, который,
наверное, стоило выдержать в этой же
стилистике, снова представляет из себя
пёструю мешанину стилей. Тут вам и
греческие домики с синими ставнями, и
мозаика, как в парке Гуэль в Барселоне.
Арам и этого показалось мало, так что
они накинули сюда ещё и монструзных
париков. Словно со двора Людовика
четырнадцатого. Класс. Именно этого нам
так не хватало. Зато царевне лебедь
звезду на лоб прилепить забыли. Хотя
можно же было какую-нибудь диадему
придумать. Почему нет? Это ж канон.
Ладно, и так сойдёт.
А что у нас по сюжету? Повествовательно,
фильм идёт очень близко к тексту
оригинальной сказки, позволяя себе лишь
небольшие уточнения и дополнения. Так,
например, вместо свать и бабы Бабарихи у
нас теперь будет мать Ткачихи и
поварихи. Она же, соответственно,
приёмная мать для царевны. Да, примерно
как в Золушке. Ну а почему бы нет? Зато
мотивация персонажа пусть и банальна,
зато максимально понятна. Мачиха строит
козни, потому что Салтан, выбирая жену,
предпочёл бестолковую сиротку, а не её
родных дочурок. Тут без претензий. Также
не вижу трагедии в том, что безымянный
остров Гвидона стали называть буяном.
Хотя по сказке это вообще другой остров,
но лишние сущности нам не нужны, и это
совершенно допустимое упрощение. Опять
же, в отличие от оригинала, именование
юного царевича гвидоном случается при
рождении ещё до бочковой ссылки, и типа
подчёркивается имечко необычное. И когда
потом под этим именем на соседнем
острове возникает некий князь, злая
мачиха понимает, что это выжившая
царевна с царевичем, что даёт повод
злокозенному трио препятствовать
отплытию царя Салтана на остров, где
окопался блудный сыночка. У Пушкина они
это делали без явного мотива, просто из
вредности. Но авторы и здесь пошли на
самодеятельность, чтобы объяснить этот
момент. И получилось неплохо. Плохо то,
что самые спорные элементы сказки,
которые как раз, на мой взгляд,
требовали развития и уточнения, такового
не получили, но об этом позднее.
Повествовательно Сарик предпочёл не
выбирать между стихами Пушкина и прозой,
и решил, что можно взять и то, и другое,
и можно без хлеба. Так что закадровый
голос будет цитировать Александра
Сергеевича, а герои будут общаться
прозой, чтобы быть живее и, так сказать,
ближе к зрителю. Решение, кстати, опять
же разумное. Тут и стиль сказки
сохранить можно, и персонажам добавить
глубины за счёт дополнительных строчек в
диалогах. Но, казалось бы,
жизнеспособная концепция с ходу
разлетается о халтурную реализацию, ибо
никакой глубины в героях не появляется,
а их расширенные реплики работают только
на раздувание хронометража. Более того,
и эта стилистика оказывается выдержана
не везде. Персонажи в своих диалогах без
предупреждения переходят с прозы на стих
и обратно. Вы уж там определитесь, что
ли. Эти переходы просто сбивают с толку
и вызывают дискомфорт. Также создатели
явно не определились с настроением
картины. С одной стороны, у нас тут
сказка, причём довольно простая и
лёгкая, прямо сказка-скаказка, где целый
город с жителями из ниоткуда появляется
по моновению руки. Вот это решение
проблемы демографии, я понимаю. Но
подаётся-то всё это действо по большей
части как-то слишком тяжеловесно, на
серьёзных щах, с натужным пафосом. И
только редкие не всегда удачные шуточки
этот пафос сбивают. Опять же, актёрская
игра либо вымученная и пресная у главных
героев, отвечающих за драму, либо
сводится к не слишком забавным
кривляниям героев второго плана, и
какой-то тонкости и глубины персонажей
ощутить не получится при всём желании.
Лиза Моряк: "Ну кто ж тебя так уморил?
Почему героиня весь фильм ходит с
одинаково безучастным и отстранённым
выражением лица, словно она под
успокоительными или обколота ботексом во
все лицевые мышцы? Хотя у актрисы на
самом деле богатая и живая мимика, но
здесь её не будет. Видимо, чтобы
подчеркнуть царственность, прилучный не
отстаёт и тоже мало где порадует яркими
эмоциями. По сказке, его персонаж - это
добрый, но вспыльчивый и импульсивный
правитель, который может запросто
жениться на первой встречной красавицы,
пообещавшей ему сына, или, например,
начать чудесить и приказать повесить
гонца за дурную весть. В общем,
харизматичный персонаж, противоречивый.
А тут он излучает в основном скулость.
Юный Гвидон Алексей Онежин отыгрывает,
пожалуй, старательнее большинства
старших коллег, но и также старательно
переигрывает. Я понимаю, ему по сюжету
положено всю дорогу восторжено
удивляться и хлопать ресницами, но,
блин, товарищи, перебор. Царевна Лебедь,
сыгранная Алисой Кот в человеческом
обличии вообще из персонажа превращается
в какую-то безмолвную декорацию, которая
хвостиком ходит за гвидошкой и смотрит
на того с обожанием. Всё. Наружность у
девушки приятная, но для волшебной
царевны, которая типа днём свет белый
затмевает. Мне кажется, надо было
подобрать актрису с более классической и
менее синтетической внешностью. Плюс
Алисе, как бы она не старалась выглядеть
плавной и загадочной, не хватает
какой-то горделивости и царственности,
которые ей вроде как полагаются по
сюжету. Она ж, блин, волшебная
царевна-лебедь, а не просто красивая
девочка с сайта знакомств. Остальные
герои отыгрывают на уровне комедийных
сериалов ТНТ. Хорошо это или плохо,
решайте сами. И выделяется на общем фоне
только Ольга Тумайкина, которая,
кажется, единственная из всего Каста
реально старается. Справедливости ради
сама сказка тоже подкидывает сложностей.
Как увлечь зрителей сюжетом, которые
большинство людей хорошо знают и помнят.
Так ещё и повествование в какой-то
момент упирается в циклические
повторения одного и того же. Гвидон
через купцов шлёт отцу приглашение
посетить остров. Купцы передают
приглашение, но Ткачиха с Поварихой со
сватьй бабой Бабарихой сбивают на строй
царя рассказом про какое-нибудь чудо.
Гвидон в образе насекомого это
подслушивает и спешит к Лебедю просить,
чтобы ему это чудо организовали. И так
три раза подряд. В стихотворной форме
это воспринимается хорошо за счёт рифмы,
ритма. и того, как сам автор обыгрывает
эти повторы. Но в формате кино или,
например, мультфильма эти моменты
довольно скучны, и их надо либо
сокращать, либо показывать максимально
динамично в стиле, я не знаю, Гая Ричи.
У Сарика сюжетка с выклянчиванием чудес
у Лебедя занимает по ощущениям как будто
больше половины фильма, и на ней
одолевает просто нестерпимая скука, как
и в советском фильме, так и в
мультфильме. Но там повествование
всё-таки куда динамичнее. И ещё
почему-то именно в этой экранизации мне
в глаза бросилось потребительское
отношение Гвидона к лебёдушке. Он по
любому поводу её вызывает и прямо
требует чуда, словно это не волшебная
птица, а какая-то круглосуточная служба
доставки чудес. Как лебедь его нахрен не
послало с таким отношением. У Пушкина,
юноша, опечаленный тем, что отец не
хочет ехать к нему на остров, приходил и
грустил на берегу моря, а лебедь
появлялась сама. И, увидев, что князь
пригорюнился и тих, как день ненасный,
добровольно предлагала свою помощь. И
то, даже в оригинале Гвидону за один
удачный выстрел по коршну перепадало
многовато плюшек. А тут вообще мораль
сводится к тому, что за одно доброе дело
в нужное время и в нужном месте. Далее
тебе всё на свете подадут на блюдечке с
голубой коёмочкой, включая сексопильную
царевну. В общем, вместо того, чтобы
показать Гвидона более деятельным и
достойным, его изображают каким-то
избалованным зумером-мажором. Не в обиду
всем зумерам, который по первому
требованию получает всё, чего его левая
пятка захочет. То же самое касается и
любви Гвидона к царевне Лебедь. В
оригинальной сказке, кстати, это тоже
немного обидный момент. Приходит,
значит, князь и говорит: "Привет,
лебедь, исполнительница желаний. Я тут,
значит, хочу жениться на заморской
царевне". Она, говорят, зашибись,
красивая. Он не догадывается, что
царевна перед ним. Он не полюбил свою
пернатую благодетельницу, которой
стольким обязан. Причём он знает, что
она заколдованная девица. Ему об этом
сказали, но нет, нашему герою
выньдополож какую-то вообще незнакомую
красотку. Да, и та, кстати, нужна
исключительно в качестве приманки для
отца. Класс. Это явно тот парень,
которому надо дать. В смысле исполнения
желаний. Ну, в смысле волшебных. Тьфу,
блин, как не скажи, всё похапщено
получается.
Короче, вы понимаете, как должно быть
обидно лебёдушке, которую тупо променяли
на какую-то неизвестную красивую бабищу.
Ей бы тут по-хорошему взять пример со
своей коллеги с Золотой рыбки из
одноимённой сказки и оставить
неблагодарного мальчишку у разбитого
корыта, а не вот это всё. Тут, конечно,
спорно, можно ли отходить куда-то в
сторону от оригинального текста ради
развития персонажей. Всё-таки коверкать
Пушкина такое себе, а с другой стороны,
его тут всё равно исковеркали, и начало
переделали, и географию мира, и много
чего ещё по мелочи. Добавили целого
нового персонажа, сыгранного Антоном
Богдановым, некого царского советника,
который всё выбирает между Ткачихой и
Поварихой. И эти метания так ни к чему и
не приводят, а персонаж не играет в
сюжете ровно никакой значимой роли. То
есть, возможно, логика: "горел сарай
гори и хата здесь могла бы оказаться
уместной. Как бы ни был гениален Пушкин,
но адаптацию сценария тоже придумали не
просто так". В общем, с учётом полностью
предсказуемого сюжета, нулевой актёрской
игры и нейросетевого роскошества
графики, просмотр оказался для меня
довольно утомительным занятием. И
создатели, видимо, сами поняли,
насколько громозкой и неуклюжей
получилась их картина, и решили хотя бы
в конце выдохнуть и встряхнуться. В
итоге самой живой частью фильма
становится совершенно внезапный
финальный танец под Билана. Он
максимально выбивается из стилистики. Он
ломает весь напыщенный пафос. Он не
слишком впечатляюще поставлен, но он
весёлый и забавный. И как раз в этот
момент отчётливо понимаешь, каким же
унылым был весь остальной фильм. Если
даже вот этот танец под попсу вдруг
кажется чем-то прикольным. Но вот не
получается пока у наших творцов вот этот
жанр тяжеловесного фэнтези с претензией
на эпичность. Добавьте к этому
халтурно-бесвкусную реализацию, и в
очередной раз станет жаль потраченный
бюджет и труд декораторов с костюмерами.
В итоге, лично мне сказка о царе Салтане
понравилась. Неправильное слово в данном
случае, но не суть. Так вот, она мне
понравилась куда меньше, чем Буратина и
даже чем Простоквашина с Алисой, хотя
куда уж хуже. Перед нами пустой, пресный
и безвкусный симулятор, снятый без любви
и без души, совершенно никчёмный, как
самостоятельное кинопроизведение,
но, наверное, приемлемый, как
коммерческий кинопродукт, который нужно
продать и на котором можно заработать.
Просто обидно, что одно из самых ярких
произведений классической русской
культуры получает такое слабое
воплощение, которое больше смахивает на
пародию. И самое неприятное, после
просмотра фильма я вдруг осознал, что
при всей моей любви к творчеству
Александра Сергеевича Пушкина сказка о
царе Салтане мне не очень-то нравится.
Нет, с точки зрения поэзии она
прекрасна, но вот эти персонажи и смыслы
мне не близки. Это история про торжество
справедливости, но да, где герой
получает всё, почти не прилагая усилий.
Справедливо что, может быть, это история
о настоящей любви. Ну, я напомню, первая
любовь здесь началась с обещания родить
богатыря и состоялась в первую же ночь.
А вторая, да, про вторую я уже высказал
свои претензии. В детстве всё казалось
органичным, но фильм так ловко
подчеркнул все спорные моменты, что даже
могут закрадываться кромольные мысли,
что это было сделано умышленно. Нет, я
это не всерьёз. Сарик просто снял
неудачное кино. С ним бывает частенько.
Мне вообще ни один из его фильмов не
нравится, если честно. Даже те, что
тепло приняты публикой. А такие, кстати,
есть. И, кстати, если теория про
генерацию и обработку нейросетью верна,
то становится хотя бы ясно, как господин
режиссёр снял два фильма за один раз.
Ладно, шучу, конечно. Использование
нейросетей в генерации контента в
игровой и киноиндустрии сейчас встречает
общественное сопротивление. Но нравится
нам это или нет, похоже, что это
неизбежное будущее. Иксарику тут
претензия не в том, какие инструменты он
использовал. Вопрос их качеству
конченного, ой, пардон, конечного
продукта. Но вообще, друзья, мужайтесь.
Похоже, что скоро не надо будет шить
костюмы и строить декорации. Да и
актёрам играть не придётся. Возможности
нейросетей и скорость их
совершенствования пугают и восхищают
одновременно. Развитие искусственного
интеллекта уже перевернуло с ног на
голову весь техсектор. И нейросетевые
фильмы - это, наверное, самая верхушка
айсберга. И следуя этой аналогии,
хочется думать, что человечество не
разогнавшийся Титаник, летящий этому
айсбергу навстречу. Хотя вот так в
последние годы читаешь новости и
понимаешь, что мы безо всяких скайнетов
прекрасно справляемся с
самоуничтожением.
Но что-то Остапало. Но вот на такие
мысли меня натолкнула сказка о царе
Салтане. На сегодня это всё. Огромное
спасибо за просмотр. Если ролик
понравился, не забывайте конвертировать
своё одобрение в лайки. Вам не сложно, а
мне приятно, и это помогает в
продвижении видео. Своё мнение
оставляйте в комментариях.
Подписывайтесь на канал и дублирующие
соцсети и площадки никогда не знаешь,
что запретят завтра. Поэтому лучше,
наверное, подписаться везде, в том числе
и на Бусте, где всегда есть
дополнительный контент, в том числе
совершенно бесплатный. Ну а с вами был
Даниил, канал Таганай. Скоро увидимся.
Всем пока.
Выражаю отдельную благодарность Илье
Николаеву, который укращал нейросети для
этого ролика. Его контакты оставлю в
описании. Если что, обращайтесь.
Огромное спасибо всем, кто уже
поддерживает канал на Бусте. Отдельную
благодарность получают Бекас, Арсений
Сюхин, Денис Гульчак, Ивел Пионер, ДЧ,
Эфлдов, Валерий Гусев, Василий
Горбаруков, Ярослав Фаготов, Лайли 166,
мистер Хсе, Нинзер X, Ротор Бестия,
Русасвис, Ден Секретарёв, Илья Мансуров,
Пётр Белков, Юрий Громок и Кристина
Ильина.
 

////////////////////////////