Таганай. НОВЫЙ БУРАТИНО! Реально свежее прочтение или старые песни о главном (о деньгах)?. Цитаты и фразы

14 января 2026 года

Обзор второго новогоднего российского блокбастера - Буратино от режиссера Игоря Волошина, год назад штурмовавшего кинопрокат с фильмом Волшебник Изумрудного города. Что нам подарит новый фильм, чем он отличается от советской экранизации, что взял от сказки "Золотой ключик", а чем и вообще больше похож на Пиноккио? Кого здесь играет Петров и откуда в Италии подводная лодка, почему Мальвина так потаскана жизнью и причем тут Призрак в Доспехах? И наконец главное - для чего на самом деле был снят новый ремейк советской классики? Обо всем поговорим в новом обзоре! Приятного просмотра!

Все фразы и цитаты

Всем привет, друзья. Меня зовут Даниил.
Вы на канале Таганай. И снова обзор
кинопремьеры. В прошлый раз мы обсудили
Простоквашина. Сегодня же речь пойдёт
про ещё один, так сказать, новогодний
блокбастер Буратина. Да, теперь на волне
ремейков нам принесло говорящее полено:
"Возрадуемся". Итак, сегодня в обзоре
подводная лодка с капитаном черепахой,
исполнитель желаний из сталкера, самая
неожиданная камео Николая Дроздова,
потасканная жизнью Мальвина и почему
новый Буратина - это наш призрак в
доспехах. Заодно выясним, что в фильме
осталось от Золотого ключика Алексея
Толстого и причём тут экранизация 1975
года. Не будем тянуть, поехали.
Традиционно начнём с небольшой, вот,
буквально на 30 секунд, исторической
справки. В 1881
году свет увидела сказка итальянского
писателя Карла Колди приключения
Пиноккио: "История деревянной куклы".
Алексей Николаевич Толстой, в эмиграции,
работавший над переводом Пиноккио на
русский, вернувшись в Советский Союз в
1935 году, написал адаптацию сказки
колоде, существенно изменив и дополнив
сюжет. Так появился куда более известный
на постсоветском пространстве золотой
ключик или приключение Буратина. Так
что, да, формально Буратина - это как бы
уже ремейк, но на самом деле, конечно,
не совсем. Причём, что характерно,
Пиноккио у нас издавался и до революции,
и после неё, но вот как-то не снискал
народной любви. А Буратина Толстого, что
называется, влетел с ноги и сразу стал
любимым героем. Почему?
А почему он, а не я?
У колоде сказка была довольно мрачной и
чрезвычайно нравоучительной. Пиноккио
начинал свой путь как непослушный,
эгоистичный и жестокий врунишка.
Последствия его поступков были плачевны,
и я непрорастущий от вранья нос. Герой
то оказывался в тюрьме на полгода, то
подрабатывал сторожевой собакой. Его
проглатывала огромная акула, а ещё он
превращался в натурального осла. И через
эти испытания герой перевоспитывался и
получал награду, становился настоящим
мальчиком. Советский же Буратино как был
весёлым непоседливым сорванцом, так и
оставался им до финала. Он хитрил,
озорничал, врал, но делал это почти
всегда из чистых побуждений, в желании
творить добро, помочь куклам в театре
Карабаса или, например, купить попирла
тыся новых курток. Ни в какого мальчика
он не превращался и, кстати, никогда и
не мечтал об этом. Ему и так было
зашибись. Наш герой боролся не за
обретение плоти и крови. Он сражался с
несправедливостью, творящейся вокруг
него, принося радость в жизнь своих
друзей. Сказка заканчивалась тем, что
Буратина и другие сбежавшие от Карабаса
куклы открывали свой кукольный театр на
радость людям. И, видимо, образ
бескорыстного очаровательного хулигана и
озорняка русской ментальности оказался
куда ближе, чем душное морализаторство с
религиозными отсылками от Карла Колоди.
По сказке Толстого, в 1959
году был снят прекрасный мультфильм, а в
1975
вышел известный музыкальный фильм,
ставший настоящим хитом своего времени.
В картине очень удачно удалось воплотить
неунывающего сорванца Буратина, который
ловко выкручивался из всех сложных
ситуаций.
Да разве я стану сидеть с вами в пещере,
когда сам Каробас идёт ко мне в руки?
Герой, сочетающий в себе бунтарство и
неиссекаемый оптимизм с искренней
добротой и обострённым чувством
справедливости тут же полюбился как
детям, так и взрослым.
Ага. Не нравится. Ну и замечательные
песни, написанные Алексеем Рыбниковым на
стихи Юрия Энтина и Булата Акуджавы, тут
же ушли в народ.
Надоело,
поучают, поучают. Надоело. Получают,
поучают,
поучают.
Собственно, новый фильм, дабы в
очередной раз сыграть на ностальгии,
берёт от советской экранизации именно
песни. А в остальном перед нами всё-таки
немного другая история. Это видно уже по
завязке, где три графончатых таракана
плывут на бутылке, чтобы попасть на
подводную лодку в Италии конца XVI века.
Ага. А на лодке командует черепаха
Тортила, которая теперь не просто
черепаха, а капитан черепаха, а для кучи
волшебница и фея.
Что?
Тараканы, озвученные певцом Ваней
Дмитриенко, комиком Антоном Шастуном и
легендарным телеведущим Николаем
Дроздовым. Да, вот такое внезапное Комео
прибыли к капитану черепахи, чтобы
просить чудо для доброго, но очень
бедного шарманщика Карла. Но черепаха
говорит, что некоторым, даже очень
хорошим людям, чудеса не полагаются, и
тут уж ничего не поделаешь. Вы же
знаете, что не всем полагаются чудеса.
А какого хрена?
Судьба такая.
Самый нахальный из тараканов по имени
Антон с таким положняком не согласен,
так что он тупо ворует у черепахи
золотой ключик. Мораль для детей: когда
говорят нельзя, дождись, когда
отвернутся, хватай и беги, пока не
поймали. Краденный ключик как удачно
открывает потайную дверь прямо в коморке
Карла, а за ней не спрятанный кукольный
театр Молния, а натурально комната
исполнитель желаний. Да точно, как в
Сталкере Торковского.
Здесь исполнится [музыка] ваше самое
заветное желание.
Хочу сына.
А, правильно. Жрать нечего, одежды нет.
Сейчас сына заведу. Дал Бог зайку, даст
ты лужайку. Совершается волшебство, и в
коморке Карла оживает весёлое полено с
задорно торчащим
сучком. Ну, сразу видно, пацан. Папу
Карла играет Александр Яценко и играет
неплохо. От него прямо веет заботой и
печальной добротой. Буратинку играет
графоний. И тут вопрос вкуса. Понравится
не всем. Это вам не милый ушастый
пушистик. Здесь задачка была посложнее.
И тот факт, что герой не выглядит
откровенно жутким, на мой взгляд, уже
достижение, особенно на фоне недавних
экранизации того же Пиноккио.
Ну и же ты, ёб твою мать.
Черты лица персонажу подарил сын
режиссёра, мимику и голос, юная актриса
Виталия Корнияко. И надо отдать должное,
трёхмерный болванчик в большинстве сцен
выдаёт неплохие хорошо читаемые эмоции,
не вызывающие священного ужаса. Качество
интеграции графики в окружающий мир в
среднем по больнице, ну, скажем так,
терпимо. Не идеально, но заметно лучше,
чем в том же Чебурашке, да и чем в
недавнем Простоквашина. Разумеется,
найдутся сцены, где трёхмерный персонаж
плохо сочетается с окружением и выглядит
фальшиво, но их не так много. Те же
тараканы, на мой взгляд, вызывают куда
больше вопросов. А вообще, визуальный
стиль картины, как вы уже могли обратить
внимание, довольно нетипичный для
музыкальной сказки про неугомонного
деревянного сорванца в Красном колпаке.
Ведь первое, что бросается в глаза -
некоторая мрачность. Картинка здесь не
выжигает глаза яркостью красок, как это
было в Простоквашино, Чебурашке и,
особенно, конечно, летучем, блин,
корабле. А глаза мои глазёнки?
Многие события происходят ночью или в
помещениях, создавая контраст тёплого
света фонарей и густой синевый сумерек.
Внешний вид персонажей тоже несколько
приземлённый. Тут показатель не о всех,
пожалуй, Мальвина, которая из
кукольно-красивой девочки с голубыми
волосами превратилась в Анастасию
Талызину на утро после вписки. Ладно,
если вспомнить диснеевскую фею с
голубыми волосами, ой, то есть без
волос, то у нас Мальвина просто
образцовая. Остальные участники
театральной труппы тоже заметно
повзрослели и чутка потрёпаны жизнью. Да
и вся стилистика костюмов и декораций
тут, опять же заметно отличается от
привычных киносказок с их
архитектурно-дизайнерскими
изысками. Надо отметить, что действия
картины происходят, как и положено, в
Италии. Но организовать там полноценные
съёмки нынче проблематично по понятным
причинам. Так что в парке Москино был
построен целый итальянский городок, и он
выглядит весьма неплохо. Декоратором и
реквизиторам прямо моё почтение, они
постарались. Облупившаяся со стен
штукатурка, барельефы, балкончики. Всё,
что должно выглядеть старым, состарено
вполне натурально. И это выглядит как
Италия без налёта вычурной сказочности.
Всё сурово и реалистично. Разве что
ночные горшки на улицу не выливают. Снял
всё это режиссёр Игорь Волошин, который
прошлой зимой уже сорвал большой куш
новогоднего кинопроката своим
волшебникам Изумрудного города. И если
говорить про картинку, то Буратина
выглядит, пожалуй, интереснее. С
визуалом понятно, а что сюжет? О, тут,
чем дальше в лес, тем больше деревяшек.
В смысле, пардон, тем больше видно
отличий как от предыдущих экранизаций,
так и от оригинального текста. Судя по
всему, авторы решили предложить
несколько новое прочтение известной
сказки и нашли в ней смыслы, которых не
было ни у Алексея Толстого, ни даже у
Карла Колди. Итак, если Пиноккио - это
поучительная история взросления и
нравственного роста, а толстовский
Буратина - это про весёлые приключения и
победу светлого доброго вечного над
жадностью и корыстью, то у Волошина мы
вдруг получаем сказку про борьбу с
ксенофобией, ну, а точнее с ксилофобией
и про принятие себя. Местный Буратина
перестаёт быть неугомонным упрямым
сорванцом, которому всё по плечу. В нём
внезапно оказывается очень много
рефлексии. Деревянный бомбина осознаёт,
что он не такой, как все. Он, ну, типа
деревянный, не настоящий.
Он иной.
И тут, на самом деле, создатели глубоко
копнули. На этой почве при желании можно
было развести философию уровня призрака
в доспехах, о сущности души в
искусственном теле и критериях
человечности.
Но наши тела и призраки - это
собственность девятого отдела.
Буратина принадлежит театру.
Разумеется, для детского фильма это,
пожалуй, было бы лишним, но сама задумка
дать герою осознание своей необычности и
привязать к этому определённые проблемы
не так плоха. Но типа реально новое
прочтение, новые смыслы, а не простая
пересъёмка старого фильма или
мультфильма, ещё и с неплохим визуальным
стилем. Но вот, увы, сценарно всё это
реализовано довольно слабо. Та же
рефлексия героя, на самом деле набросана
очень грубыми штрихами, а поводом для
неё становится буквально пара сцен. Но
коле уж вы взяли эту линию, явно стоило
поработать с ней серьёзнее, потому что
никакой реальной дискриминации в связи с
деревянностью не случается. Героя и в
школу берут, и в театре он тут же
становится звездой первой величины. И
папа его любит, и друзья ценят. Но при
этом Буратина регулярно ноит и страдает
по поводу своей инаковости. При этом
улетучиваются его харизма, энергетика и
неиссекаемый оптимизм, во многом
обеспечившие популярность персонажа
сказки. А вместо ярких приключений мы
получаем серьёзные темы и самокопание.
Лучше бы они так переживали по поводу
того, что счастье всем и даром обеспечил
ворованный ключик, а виновники так и не
были наказаны. Вот уж мораль. Так
мораль. И да, теперь становится ясно,
почему была выбрана более мрачная
визуальная стилистика, явно тяготеющая к
экранизации Пиноккио от режиссёра Матео
Гороне. При этом, что характерно,
возможность стать настоящим мальчиком
наш Буратино как будто даже и не
рассматривает. Видимо, такая опция
недоступна в волшебном мире, где оживают
поленья, разговаривают тараканы, а
черепахи рассекают на подводных лодках.
И вот наш герой фактически на пустом
месте придумывает себе проблему. Его не
любят, потому что он деревянный.
Бедняжечка выбрал себе проблемку.
А его при этом все любят. Вообще
Буратина тут прописан откровенно
странно. То у него обострённое чувство
справедливости, и он чётко видит разницу
между добром и злом и решительно
выступает на стороне добра. Например,
встаёт на защиту театральной труппы от
произвола Карабаса-Барабаса,
создаёт профсоюз и организует
забастовку, то он же буквально в
следующей сцене глупеет и становится
фактически соучастником в преступной
группе, совершенно не вдупляя, что
занимается чем-то нехорошим. Причём
авторы, едва поспешно набросав кризис
главного героя, зачем-то вдруг
переключаются на раскрытие драмы и
личности Карабаса-Барабаса.
Связано ли это с тем, что исполнитель
роли Фёдор Бондарчук является продюсером
фильма? Понятия не имею, но, как по мне,
его персонаж не требовал такого
пристального внимания. А вот актёрам из
театра Карабаса наоборот достаётся мало
экранного времени, и их роль в сюжете
уменьшена в сравнении с оригиналом.
Практически никаких совместных
приключений с Буратина их не ждёт, кроме
разве что концертного турне, которое
будет обозначено бодрой нарезкой в стиле
ТикТока или запрещённа грамма. И жаль,
как минимум визуальные образы у героев
получились интересными. И даже Мальвина
в исполнении Анастасии Толзиной мне, как
ни странно, понравилась. И если в
Простоквашину у нас есть Милфа, то здесь
типичная альтушка. Другие участники
труппы тоже по-своему интересны, но,
увы, все они отодвинуты далеко на второй
план, и они лишь обозначают некое
коллективное и довольно-таки абстрактное
понятие друзей. Причём на формирование
этой самой дружбы экранного времени тоже
уделено преступно мало. Также не повезло
лисе Алисе и коту Базилио, сыгранным
Викторией Исаковой и Сашкой Петровым.
Во-первых, Сашка не попадает на
подводную лодку, а 2025 год показал, что
Петров и подводные лодки созданы друг
для друга. Хотя кривляется Сашка здесь
забавно и от души. Во-вторых, двое
жуликов вместо того, чтобы из бандитских
побуждений убедить Буратина, вложить
деньги в финансовую пирамиду, ой, то
есть зарыть на поле чудес в стране
дураков, вовлекают героя в преступную
деятельность на правах подельника, что
дарит зрителю нет не весёлые и яркие
ситуации, а дополнительный повод для
страданий и рефлексии деревянного. Да,
персонажи у нас периодически пляшут и
поют не так много и не так задорно, как
в советском фильме, но зато большинство
песен вам наверняка знакомы. А вот с
текстами, видимо, вышла заминка. На те
из них, что написаны Акууджавой, как я
понял, не удалось получить права,
поэтому заглавная тема или песня Тортилы
перекочевали в новый фильм без
изменений. А вот песня Лисы Алисы и кота
Базилио Какое небо голубое тут
исполняется типа на итальянском и совсем
с другим текстом. Увы, очень жаль,
оригинал был прекрасен ироничен и очень
здорово подчёркивал характер сказочных
кота и лисицы.
[музыка]
И да, песни и музыка получились по
большей части неожиданно неплохо. Нет
ощущения, что их изуродовали и
испортили. Понимаю, что это вкусовщина,
но в кое-то веки мне не хотелось
плеваться и затыкать уши. И даже песенка
театральной труппы единственная,
кажется, полностью новая композиция,
поднимающая актуальные вопросы домашнего
насилия. не выбивается из общей
концепции. Но, скажу честно, после
Горыны Ныча планочка-то у меня очень
сильно понизилась.
Мы войны перекрёст,
мыдоторы,
ты приходишь [музыка] к нам, дагем хлеб
тебе, тебе поможет.
А здесь разве что песня Тортилы мне
показалась неудачной и по подводке, и по
исполнению. И вот фильм вроде хочет быть
весёлой музыкальной сказкой, но при этом
рассказывать серьёзную, порой откровенно
мрачную историю про принятие себя и при
этом ещё и вставлять шутки юмора,
главным источником которых является
таракан Антон. Кстати, в кое-то веке
встречались прямо реально смешные шутки.
Это достижение. Но, увы, в сумме все эти
компоненты плохо стыкуются между собой.
И возникает вопрос: а про что вообще
была ваша картина? Про весёлые
приключения? Так их в фильме крайне
мало. Несравнимо меньше, чем у Толстого,
как и веселье. Собственно, про дружбу,
но без совместных приключений она
получается крайне абстрактной. Про
семейные ценности, хорошо, отчасти да,
но простите, Карло Яценко здесь сам
лично отдаёт Буратина, сынишку своего,
фактически в рабство. в театр Барабаса.
Ещё и врёт пацану, что, мол, разлюбил
его, но чтобы тот в театре остался, что
как раз и становится для героя триггером
для рефлексии по поводу деревянности ещё
один отец года пример для подражания. Но
там, на самом деле, прописали замуту,
что, мол, Карло, оказывается, формально
был сотрудником у Карабаса и буротинку
свою сворганил в рабочее время, а
значит, поделка из дерева - это
собственность театра. Ну, как говорится,
таков капитализм. Читайте, что в
договоре написано мелким шрифтом.
Хорошо. Фильм проинаковость и принятие
себя, про то, что тебя формирует не твоя
внешность, не цвет кожи, а в случае с
Буратина даже и не наличие этой самой
кожи, а твои добрые поступки. Но и эта
линия сводится к нескольким довольно
схематичным зарисовкам, не впопад,
вписанным в сюжет. Да и добрых поступков
у героя по факту оказывается не так уж и
много. Наверное, поэтому и пришлось
заставить его идти на самопожертвование,
иначе пазл вообще не склеивался бы. И
да, жертва и воскрешения ровно такие же,
как недавно были в Алисе.
Библейская история абсолютно.
И вот, мне кажется, для детей фильм
недостаточно динамичный, слишком мрачный
и перегружен смыслами. Местами он куда
ближе к душному Пиноккио, чем к нашему
неугомонному и энергичному хулигану
Буратина. И ситуацию не спасают ни
забавный таракан Антон, ни яркий
танцевальный номер в финале. Для
взрослых же картина слишком
неубедительна и слаба с точки зрения
сценария и вряд ли заденет какие-то
струны души. Кстати, с экранизациями
Пиноккио тоже забавная ситуация. За
последние годы вышло аж три новых
фильма. И все они странные. Фильм
Гилерма Дельтора. Честное переосмысление
на все деньги. Картина с умышленно
отталкивающим визуалом и ещё более
мрачным, чем в оригинальной сказке,
сюжетом, где нашлось место даже
итальянским фашистам.
Что всё это такое?
Элитный военный проект для патриотичной
молодёжи.
На самом деле крутой фильм, но детям я
бы такое, наверное, показывать не стал.
Есть уже упомянутая мной версия 2019
года режиссёра Маттео Гороне, которая
сделана качественно и, по сценарию,
наверное, ближе всех к оригинальной
сказке, в том числе и в демонстрации
всяких ужасов, страданий и лишений,
через которые проходит герой. И опять
же, после такого визуала ругать нашего
Буратина за мрачность как-то язык не
повернётся. Приятных вам ночных
кошмаров. Ну и, наконец, ремейк классики
Диснея от Роберта Земекеса. Совершенно
вторичный и бездушный, отличный брат,
братан, братишка нашей плеяде ремейков,
только ещё и с благотворным влиянием
повестки. И тут интересный момент, как
раз здесь тоже внезапно, хотя на самом
деле нет, учитывая западные тренды,
звучит тема инклюзивности. Пиноккио,
вопреки сказке и диснеевскому оригиналу,
не становится настоящим мальчиком. Он
прекрасен такой, какой есть. А Джепета
кается, что желал себе обычного сына.
Деревянные тоже люди и даже лучше.
Настоящий мальчик не смог бы так
сделать.
Уж не отсюда ли растут ушки нашего
Буратина? Да нет, конечно, бред
какой-то. Просто так совпало. Но при
всём при том скажу страшное, на мой
чисто субъективный вкус, Буратина,
пожалуй,
чем Бременский летучий корабль.
изумрудный волшебник, простоквашина и уж
тем более убогий горыныч. Увы, это не
делает его хорошим фильмом. Просто на
общем совершенно убогом фоне он выглядит
лучше конкурентов. В нём нет какого-то
откровенного отталкивающего кринжа.
Заметно, что создатели старались с
декорациями и костюмами и пытались
привнести в картину что-то новое, что-то
своё, пусть и получилось, конечно, не
совсем удачно. Песни не вызвали
ненависти, актёры неплохо сыграли, и
даже в кое-то веке фильму удалось
несколько раз меня рассмешить. Проблема
с эксплуатацией советского наследия,
разумеется, никуда не делась. Да и к
сценарию остаётся масса вопросов.
Кстати, тут режиссёр Простоквашина Сарик
Андриасян недавно пытался объяснить,
почему советские фильмы и мультфильмы
имеют такой культовый статус. Очень
сложно сделать культовый продукт.
Инфопоток другой. То есть раньше ты
сделал кино и полгода, год оно крутится
в кинотеатрах. 100 млн человек, 200 млн
человек смотрит твоё кино по несколько
раз. И вдруг фразы там типа шляп сними,
они становятся культовыми. А если бы ты
один раз показала, а там иронию судьбы,
либо один раз служебный роман, возможно,
оно бы и не стало культовым, и люди не
знали бы наизусть. Оказывается, дело в
том, что тогда просто снимали мало, и
люди, наблюдая в кино, а потом и по ТВ
одни и те же фильмы, невольно начинали
их любить, потому что любить было больше
нечего. Ну а коли эти картины намертво
впечатались в массовое сознание,
эксплуатировать образы из них сам Бог
велел. Вот оно что. А я-то думал, это
фильмы или мультфильмы были хорошие с
яркими или очень жизненными историями,
харизматичными персонажами.
проработанным сценарием и талантливыми
песнями. А оказывается, у зрителя просто
выбора не было. А сейчас-то у зрителя
ого-го какой выбор. Никто же не изымает
из праздничного кинопроката зарубежные
блокбастеры, чтобы дать возможность
набить карманы нашим творцам. И да,
кассовый успех есть, придручающий низких
рейтингах даже на патриотичном
кинопоиске, но всё же фильмы окупаются.
Но это не отменяет того факта, что
бездушные ремейки, что наши, что
зарубежные, были и остаются одноразовой
жвачкой, которую купят, выплюнут и
забудут. Или не забудут, потому что
такую гадость попробуй забуть. Но с этой
точки зрения у жвачки с названием
Буратина хотя бы не было ярко
выраженного вкуса говна. На этом у меня
всё. Многие просят обзор на Чебурашку 2.
Ох, ребят, не знаю, стоит ли. Не хочется
раз за разом повторять то, что уже было
так или иначе сказано сегодня или в
предыдущих разборах. Но посмотрим. У
картины про ушастый кусок графония
какие-то запредельные сборы, оставляющие
и Простоквашина, и Буратина далеко
позади. Так что, наверное, стоит
ознакомиться, но ничего не буду обещать.
Ну а пока предлагаю подписаться на
канал, чтобы не пропустить новые ролики.
А за свежими новостями и дополнительным
контентом заглядывайте на Бусти. Все
ссылки в описании. Огромное спасибо за
просмотр. С вами был Даниил, канал
Таганай. Скоро увидимся. Всем пока.
Огромное спасибо всем, кто уже
поддерживает канал Насти. Отдельную
благодарность получают Бикас, Денис
Гульчак, Дэн Секретарёв, Илья Мансуров,
Пётр Белков, Юрий Громок, Нинзер и Ротор
Бестия, Арсений Сюхин, Валерий Гусев,
Василий Горбаруков, Ярослав Фаготов, ДЧ,
Ивел Пионер, Эфлдов, Лайли 166,
мистер ХСЕ и Кристина Ильена.
 

////////////////////////////