Тайная диско-революция (2012 год). Фразы и цитаты из фильма

Secret Disco Revolution (2012)

Как музыка диско навсегда изменила наш мир. Расследование с участием звезд 1970-х и элементами мокьюментари.

Все фразы и цитаты

До появления диско
Миром правят сексисты и расисты.
Многие десятилетия культура и протест
Шли рука об руку.
В 50-е фолк музыка и
гражданская борьба за права.
В 60-е Восток и Вьетнам.
А затем пришло диско.
Которое теперь почти забыто.
Это больше, чем кажется на первый взгляд.
Намного больше!
При ближайшем рассмотрении -
это скрытая форма боевой подготовки.
Этот полиэстер - униформа.
Все эти казалось бы случайные движения,
на самом деле формирование секретной ауры.
Теперь, мы наконец можем
заглянуть за глянцевый фасад диско.
И увидеть его истинную цель.
Массовое освобождение
гомосексуалистов, черных и женщин.
Из цепких лап консервативного мира,
в котором доминирует рок-музыка.
Это фактически становится
музыкальным отражением.
Феминистской критики 3-х минутного секса.
Мне кажется, что Village People одна
из самых подрывных групп в истории.
Понадобилась целая армия диджеев,
магнатов индустрии
звукозаписи и ночных жителей,
чтобы провести операцию секретную
даже для тех, кто принимал в ней участие.
Без сомнения, течение такого масштаба
требовало революционных руководителей.
Оставленное наследие позволяет
нам только догадываться о том,
кто за всем этим стоял.
Но теперь наконец мы можем
рассказать миру их историю.
ТАЙНАЯ ДИСКО-РЕВОЛЮЦИЯ
Манифест.
Наши дни.
Школьная дискотека. Лондон, Англия.
Подумайте о свободах, которыми
мы наслаждаемся сегодня.
Самая большая дискотека
в мире. Буффало, Нью-Йорк.
Свобода, в которой мы
принимаем как должное.
Бесшумная дискотека. Лондон, Англия.
Дискотека на льду. Торговый центр, Дубаи.
Попробуйте представить
мир до прихода диско.
И борьбу в которой эти
свободы были отвоёваны.
1970 год, Нью-Йорк.
Элис Секолс - автор книги "С
пылу жару диско. И перемены
в американской культуре".
Я думаю единственный
способ осмыслить это явление.
Рассматривать его в контексте
в котором оно возникло.
Экономический спад.
Деиндустриализация, возрождение феминизма.
Политика равных возможностей и
ощущение того, что прогресс касается всех.
Кроме белого мужчины.
Майкл Мусто, Колумнист, вилледж Воис.
Это было мрачное время, страна
была раздираемой беспорядком.
Нью-Йорк поглотил экономический хаос.
Там было просто невозможно находится.
И прозвище Нью-Йорка "город
веселья" приобрело ироничный характер.
В городе были крысы, он стал
жутким и распутным местом.
В плохом смысле этого слова.
Революции прошлых лет использовали бы
такие условия, чтобы внести смуту в массы
и спровоцировать вооруженное восстание.
Вместо этого серые кардиналы диско
наложили объединившее людей заклинание.
Которое они вынашивали в ночных клубах.
Питр Шапиро - автор книги "По другую
сторону бита. Секретные истории диско".
Диско воспользовалось этой
обстановкой. Это было намного дешевле,
чем ходить на концерты живых групп.
Люди открывали для себя
новые удивительные места.
Это помогло Нью-Йорку
сново встать на ноги.
Сначала серые кардиналы
объясняют рок-музыкантам, что им
больше не место в ночных клубах.
Глория Гейнор.
Ночные клубы начали
избавляться от сидячих мест.
Чтобы освободить танцпол.
На танцполах правил саунд из Филадельфии.
Более мягкая версия
"постматауновская" версия фанка.
С использованием струнных инструментов и
прямой бочки.
Роберт Белл-участник Kool & the Gang.
В диско использовалась так
называемая "прямая бочка".
Такой прямолинейный
ритм большого барабана.
Зелма Хьюстон.
Я думаю началом эры диско
можно считать появление
такого характерного звука
в музыке.
"Де лофт" - первый ночной диско-клуб.
Сразу позволил выявить общественную выгоду
диско-заклинания.
Винсе Алетти - журналист
Rolling Stone и Record World.
Публика была очень разнообразной.
Как в плане расовой так и половой
принадлежности. Очень открытая и
непосредственная.
Чего нельзя сказать о недавно
обнаруженных корнях диско.
Корнями диско уходит во Францию
времен немецкой оккупации.
В 30-е годы в Германии, в основном
в Гамбурге, была группа подростков
которых называли "свинги генды".
Это были тинейджеры и среднего, и высшего
среднего класса, которые слушали джаз.
А поскольку джаз был
музыкой афро-американцев
и выходил на лейблах, которые
возглавляли евреи. Они стали
предметом ненависти нацистов.
В 1941 году открылся клуб, кажется "La
Discotek" где ставили джазовые пластинки.
Я думаю существует прямая связь
между Свинг Гендами и "La Discotek"
Идея в том, что кто-то ставит
особую музыку для танцующей толпы.
По мере распространения диско-заклинания,
возрастает роль диджея.
Они научились управлять
толпой, наращивать напряжение.
Сбавлять обороты и снова набирать.
Вот чем, на самом деле занимался диджей.
Революции прошлых лет обвинили
наркотики в том, что они искажали
смысл послания, но диско...
Наркотиков было много.
Марта Олш - участница
the Veda Girls, Тутоунс парк.
Кажется в основном все отдавали
предпочтение изомил-метриту,
коперсам, особенно на танцполе.
Генри Белоло - продюссер
и автор текстов Village people.
Некоторые клубы были
более грязными чем другие.
Ники Чиан из клуба "The loft"
открывает "The gallery", где он
продолжает распространять заклинание.
Ники Чиана диджей
"The gallery" и студии "54".
Я создал атмосферу, у меня всё было
под контролем. Я контролировал свет,
кондиционер, каждую лампочку в помещении.
Если в дальнем углу стоял диван
и маленькая лампочка возле него.
Я контролировал и эту лампочку.
Я сделал так, чтобы всё было
безумно психоделическим!
И вот уже 100 000 жителей Нью-Йорка
не могут устоять и попадают под чары диско
каждый субботний вечер.
Рок-библия, журнал Rolling Stone
признает, что новое звучание
стало самостоятельным жанром.
Чтобы распространить свое
влияние на более широкие массы.
Диско теперь должно стать полноценной
частью музыкальной индустрии.
Но диско еще не попало
в чарты журнала Billboard.
Если у тебя вышла пластинка
и она не попала в чарт Billboard,
ты - ничто! Настолько
велико было влияние Billboard.
Манифест.
Взорвать ритмом блюзовый чарт.
Обычными способами
раскрутки пластинки в индустрии
были ротация на радио, реклама.
Музыкальная пресса.
Вы можете записать лучший альбом на свете!
Но если вы не займетесь его раскруткой,
о нем никто не узнает.
Это не касалось диско-записей,
никто не занимался их продвижением.
Серые кардиналы решают выйти из тени.
Используя своих агентов в ночных клубах.
Первым примером стал альбом
1973 Soul Makossa "Manu Dibango".
Запись из Камеруна.
Диджеи становились все более влиятельными.
Если они ставили песню
и она нравилась людям
люди шли в магазин и
спрашивали эту запись.
Если её там не было, люди
шли туда - где она есть.
Это была африканская музыка.
Поэтому надо было идти в музыкальный
магазин в Бруклине, где продавались
только записи из Ямайки.
Я зашел туда, купил сразу 5
экземпляров, раздал их друзьям.
И мы начали их ставить.
Альбом попал в чарты Billboard.
Что было немыслимо для
неизвестной африканской записи.
И всё только благодаря дискотекам.
Ранний успех диско в
ритмен-блюзовых чартах.
Еще более удивителен, если
знать, что случилось до этого
4 дня беспорядков, мародёрства
и поджогов потрясли Детройт.
В этом году это самая массовая
вспышка расового насилия в городе.
Целые кварталы в огне!
Всего пару лет назад.
В обстановке расовой и
классовой войны в Детройте.
Ритман-блюзовые песни, не задуманные
как протестные, приобрели новое значение.
Диско приходит на смену
черных, протестных песен.
В 70-е такие музыканты как Стивел
Вандер, начинают намеренно писать
песни с остросоциальными текстами.
Музыка, которая обращалась к чувству
утраченных иллюзий, разочарованию.
Подвергала общественные ценности сомнения.
Была повсюду на радио!
Была чрезвычайно популярна!
Вы можете услышать и у Стиви
Уандера в песне «Living for the City».
Часто такой материал вызывал
недовольство аполитичных студий
звукозаписи, вроде "Матал".
Диско должно найти себе другой путь.
Одна песня за другой.
И я думаю, в какой то
момент наступило пресыщение.
Возможно, продолжение в том же ключе.
Привело бы к появлению
музыки состоящей из клише.
Многие афро-американские
продюсеры и музыканты.
Чувствовали себя
скованными по рукам и ногам.
В плане своих музыкальных амбиций.
Диско стало чем-то вроде их
оружия против их идей о том,
что афро-американская музыка.
Должна звучать как Джейм
Браун или Уильсон Пикет.
Она может быть холодной и утонченной.
А не только яростной и спонтанной.
Анита Пуентро - участница Pointer Sisters.
Я помню в то время даже
Billboard, Ринтм энд Блюзовые
чарты печатались в самом конце.
Вначале Billboard публиковал
горячую 100, которая состояла
из так называемых "поп-песен".
Так же был Ритман блюзовый хит-парад.
Изначально он назывался
чартом расовой музыки.
И включал в основном
афро-американские песни.
В то время черным исполнителям было
нелегко перейти на территорию поп-музыки.
Это было тяжело.
На тебя вешают этот черный ярлык и
ты не можешь сделать ни шагу в сторону.
Когда диско стало набирать
обороты, произошло новое единение
музыки черных и поп-музыки.
Радиостанции продолжают саботировать диско
отдавая предпочтение року.
Дело сдвинулось с места только благодаря
таким бойцам-одиночкам, как Ники Сиам.
Попасть на первое
место в чартах Billboard.
Однажды мы пришли в офис
человека, который занимался
раскруткой на студии "20 век Фокс".
Мы увидели кучу пластинок.
На обложке была женщина
с большим афро на голове.
Мы подумали, что это отличный кейч
и может стать украшением интерьера.
Мой друг Девид спросил: "Что это?"
А он отвечает: "А мы это выбрасываем".
А я говорю: "Но тогда отдайте лучше нам!"
Это была "Love Sing" - Барри Уайта.
Мы начали ставить эти пластинки
и "Love Sing" попало на первое место.
Они собирались её выбросить,
а взяли и сделали её хитом!
Диско не функционировало в
том же политическом регистре.
Часто оно затрагивало такие
темы как, например, женская
сексуальная удовольствие.
Мужчины начали писать и
исполнять песни о женщинах.
О том, чего хочется женщине,
а не о том, что хочется им.
Диско нашло средство для передачи
своего послания и музыкальная индустрия
больше не может его игнорировать.
Музыкальная индустрия - это бизнес,
целью которого является понять "как
на этом всём можно заработать деньги?
Ларри Харрис - вице-президент
"Касабланка рекордс".
Если во время песни люди выходят
на танцпол - это хороший знак.
Если люди сидят на месте -
пластинку можно выбрасывать.
Как только звукозаписывающие
компании заметили этот ажиотаж.
Поняли, что запись
может иметь успех в клубах.
Они захотели узнать рецепт создания хитов.
Но никакое течение не может
выйти на международный уровень,
без создания узнаваемого бренда.
Создать бренд.
В 72-73 небыло слова "диско".
Люди не говорили: "Мы идем на дискотеку!"
Они говорили:"Мы идем на
вечеринку, мы идем в клуб!"
Диско появилось в 74 году.
Журнал "New York Magazine" сделал
главной темой номера нас и The Loft.
И они использовали слово "диско".
С тех пор все стали так говорить.
Но не все действующие лица в курсе
масштабных стратегий серых кардиналов.
Гарри Кейси - участник
KC and The Sunshine Band.
Было странно, когда они начали
называть это "диско". Ведь я
занимался ритм энд блюзом.
И что же мне теперь считать
себя диско-музыкантом?
Или ритм энд блюзовым-музыкантом?
В 1974 году, если на
пластинке было слово "диско".
Она продавалась тиражом 300 000 копий.
Люди даже не слушали её. Просто покупали.
Теперь диско готово к своей главной битве.
Радио.
До 1971 года - радио было
главным средством рекламы
звукозаписывающей индустрии.
Если пластинка не звучала
на радио - она не продавалась.
Люди из кожи вон лезли, чтобы
заставить радио ставить их пластинки.
И вот появляются клубы, которые
ставят песню и она попадает на 54
место в чартах Billboard, минуя радио.
Том Моултон - диск-ремиксер.
Внезапно появился новый рынок, который
они не могли контролировать и тоже были
вынужденны ставить эти песни в эфир.
Радиостанции сходили с ума,
звукозаписывающие компании сходили с ума.
Когда песня "Never Can Say
Goodbye"стала хитом, её небыло на радио.
Тогда в журнале Billboard
вышла статья на целую полосу.
Они удивлялись.
Может кто-то мне объяснить, как
может в Нью-Йорке за неделю
разойтись 20000 тиражом запись,
которую не играет ни одна радиостанция.
И в итоге радиостанции
пустили эту песню в эфир.
Вскоре рок-станции по всей стране
пали жертвой диско-заклинания.
Это благотворно
сказалось на радио формате.
Рекламы стало меньше, чтобы
не прерывать длинные песни.
Заманив народ на танцполы.
Серые кардиналы готовят их к
следующей стадии объединения.
В 60-е почти все танцы били
одиночные, небыло контактного танца.
Всё изменилось с
приходом диско и танца хастл.
Песня "The Hustle" Ван
Макои была большим хитом.
Вся страна танцевала хастл.
Во времена моей матери.
Этот танец назывался "линди хоп", потом он
стал "свингом", мы называли его "хастл".
Суть не менялась, двое
танцевали держась за руки.
Парень раскручивал и отпускал девушку.
Потом снова возвращал её к себе.
Мне никогда не удавался хастл.
Это необходимость танцевать с партнером.
Когда он говори:"Тельма,
сейчас я тебя отпускаю!"
Нет! Это не для меня!
Хастл мутировал в десятки разных стилей.
Появился латино-американский хастл.
Был танец "бамп рокстеди".
Был "слоп".
Был ещё танец, где надо было двигаться
вот так! Не могу вспомнить название.
Я сразу брала на себя роль ведущего.
Я была просто ужасна!
Был еще один, где ты должен
был дергаться как калека.
Хастл уравнивает партнеров
в политических правах.
Хастл получил много положительных отзывов.
Считал это возвратом к
консервативным ценностям.
Ты танцуешь с партнером, ты с
ним взаимодействуешь. Он видел
в этом возврат к стандартам.
Если бы он только знал, что
хастл возник в испаноязычных
гетто Нью-Йорка в начале 70-х.
Изначально он ассоциировался
с уличными бандами. Особенно
с нашумевшей "савеч скалс".
Такие неожиданные защитники,
способствовали дальнейшему
распространению послания.
Когд появилась студия "Касабланка"
у нас был контракт только с Кисс.
Студия "Касабланка рекордс" была основана
в 1973 году Нилом Богартом.
Вундеркиндом влюбленным в поп-музыку 60-х.
Когда диско становилось мейнстримом
в середине 70-х лейбл "Касабланка"
сделал много для его продвижения.
Если верить легенде.
Кто-то из сотрудников развозил кокаин
по офису и все желающие могли угоститься.
Примерно так и обстояли дела в то время.
Диско вербует в свои ряды Ларри Харриса,
двоюродного брата Богарта.
Вице-президента и партнера
"Касабланка рекордс".
Мы не относились к диско
как к отдельному жанру.
Пока не появилась Донна Саммер.
Со своим первым синглом
"Love To Love You Baby".
По сути это был 20-ти минутный
множественный оргазм записанный на пленку.
Легенда гласит, что это Нил
Богард попросил Джорджа
Морадора, который продюсировал
запись, увеличить её до 20 минут.
Вышла расширенная версия песни,
она звучала в клубах Майями,
гей-клубах, клубах по всей стране.
Так все узнали о "Love To Love You
Baby" и стало понятно, что диско
может продаваться большими тиражами.
Вместе с тиражами пластинок.
Диско распространяет свое
освободительное послание.
Не будем забывать.
Что это была эра женского оргазма.
Многие вокруг были
озабочены вопросами оргазма.
Взяв хотя бы "Love To Love
You Baby" Донны Саммер.
Это вам не какая-нибуть 3-х
минутная песня! Думаю, будет
справедливо сказать, что эта песня.
Предназначена не только для
длительного танца, но и для
длительного занятия любовью.
Она практически стала музыкальным
эквивалентом феминистской критики
3-х минутного секса.
В этом смысле - это было
политическое явление.
Единственный плюс песни "Love To
Love You Baby" у тебя было 13
минут, чтобы отойти в тот мир.
Рецепт.
Донна Саммер помогла студии
"Касабланка" создать рецепт диско-хитов.
Шаг №1
Найти продюсера.
А большей частью успех диско-хита зависел
от продюссера и диско-концепции.
Начинать нужно с идеи, концепции, песни
потом уже искать исполнителей.
Проще всего иметь дело
с одним продюссером.
Его можно использовать для нескольких
проектов нескольких исполнителей.
Шаг №1
Не тратить много денег на запись.
На запись диско-альбома
требовалось 20-30 000 $.
В то время как на рок-альбом
уходило 100-150 000 $.
Можно было сэкономить
на раскрутке исполнителя.
Например, вы тратите все деньги
на Дженис Джоплин и Джимми
Хембрикса, а они в итоге... В
диско-музыке это не требовалось.
Обложка.
Большой размер пластинки требовал
тщательного оформления к обложке.
Нам казалось, что чем больше
секса, броских деталей, ярких цветов.
Тем лучше будет продаваться альбом.
Не всем это пришлось по вкусу.
На обложке, кажется
альбома "Love аnd kisses".
Была фотография женщины,
на которой разрывают футболку.
Многие подумали, что это акт
насилия. На самом деле это
было просто сексуальное фото.
Шаг №4
Убложить диджея.
За мной то и дело присылали лимузин,
чтобы отвезти меня скажем на вечеринку
по случаю выхода нового альбома.
"Seven band" или на концерт
Grace Jones Люди делали всё
чтобы я ставил их пластинки.
Рассказать людям о своем продукте.
Во многом своим успехом студия
"Касабланка" обязана раскрутке.
Нельзя было пройти по улице не
наткнувшись на портрет Донны Саммер.
Специально для дискотек мы
заказывали салфетки, стаканы, подставки.
Спички и пепельницы с нашим логотипом.
С именами наших артистов, всё шло в ход!
И шаг №6
Пожинать плоды.
В музыкальных магазинах
люди спрашивали:"Что нового
вышло на "Касабланка""? Они
не просили конкретного исполнителя.
Их голод был неутолим. Это было безумие!
В какой-то момент у "Касабланка"
было больше золотых и платиновых
записей, чем у трёх главных
американских лейблов вместе взятых.
Никто не может играть в эту игру в
одиночку, нужно объединиться в команду
чтобы завоевать расположение слушателей.
Успех в шоу-бизнесе это не вопрос везения.
Необходимо знать, что вы делаете!
Не важно кто вы с "Касабланка
рекордс" или "Фильм воркс" вы
не останетесь в проигрыше, мы
рассчитываем только на победу.
Таковы наши условия игры.
Пока блюдо готовятся, серые кардиналы
могут насладиться редкой минутой отдыха.
Все хотели отхватить свой кусок.
В результате вскоре всё заполнили ужасные,
сфабрикованные пластинки.
Звукозаписывающие компании
использовали несколько готовых
формул для производства записи.
Освобождение не знает границ.
Усилие продюсеров направляют на то,
чтобы применить рецепты производства
диско-хитов к уже известным исполнителям.
Звукозаписывающие компании всё время
хотят тебя использовать, им нужен хит.
Это как Макдональдс или Бургер Кинг.
Если бы Kool and the Gang остались
верны своему звуку начала 70-х.
Они бы не произвели на
свет свои «Jungle Boogie».
Песня «Jungle Boogie» получилась
более резкой, можно сказать
более мужественной, сильной.
Духовые, басовая линия,
ударные - это была агрессия.
Их звукозаписывающая компания
приглашает именитого бразильского
продюсера Иумиро Диадата.
Мне кажется песня «Ladies Night».
Была уже более прилизанной.
Многим тогда показалось, что мы продались.
Ушли от фанка в сторону поп-музыки.
Перемены приносят не только коммерческий
успех но и появление женского звучания.
Так написано в этой книге? Ну ладно.
Из записей ушли чувства, эмоции.
Всё стало механическим. Вот что мы
имеем в итоге - механические записи.
Мелодия и содержание больше
никого не волновали, остался только ритм.
Диско было авантюрной, самобытной,
очень изобретательной музыкой,
вдохновленной течениями из разных стран.
А теперь они хотят превратить его
во что-то примитивное, поп-музыку.
Всех волновало, что
музыка становится белой.
Когда крупные лейблы
заинтересовались диско.
Им нужны были поп-песни с примесью диско.
Поэтому они делали черную
музыку более белой, чтобы
угодить среднестатистическому
американцу, широкой публике.
Музыку "соул" делали более
примитивной, более белой.
На самом деле это была
контрреволюционная пропаганда.
Призванная уменьшить социальные сдвиги
к которым привело диско.
Диско получило не очень хорошую репутацию.
Потому что в какойто момент, оно стало
голосом амбициозных афро-американцев.
Диско стало саундтреком для
черных городских профессионалов.
Которые покидали черные сообщества.
Жили в смешанной среде,
ездили на дорогих машинах.
Им не было дела до
движения за гражданские права.
До борьбы черных людей.
Безусловно большая честь
музыки диско, обращена к таким
амбициозным афро-американцам.
Может ли это дискредитировать диско?
Я не думаю!
Но некоторые бойцы-одиночки еще не
осознали своей важнейшей роли в борьбе.
Я была женщиной, которая не
писала собственных песен. Я
чувствовала себя неуверенно.
Я зависела от чужого материала.
Зачастую мне предлагали песни, которые как
кому-то казалось, отлично подходят Тельме.
А это не всегда было так.
Максин Найтин Гей.
Я прекрасно отдавала себе отчет в
принуждении, которое имело место.
Думаю, не я одна.
Я могла заболеть сильнейшим ларингитом,
спев песню которая мне не нравится.
Они заставляли всё
делать так, как нужно им.
В то время было множество
исполнителей, у которых был один-два хита.
Теперь их никто и не вспомнит.
Эвелин Кинг.
Если я сегодня откажусь петь "шейм".
Меня не пригласят выступать.
Это всё ровно, как Глория
Гейнор откажется петь"I Will
Survive", её закидают ботинками.
Если я когда-нибудь я вздумаю
не исполнять "I Will Survive".
Мне лучше будет одеться в красный
цвет, потому что меня, скорее
всего, закидают тухлыми помидорами.
Такие артисты как я, Викки сью
Робиннсон, даже Тельма Хьюстон.
Мы колесили по всему миру,
каждый с одной только песней.
Той которую хотела услышать публика.
Мы должны были
продолжать несмотря ни на что.
Это было не легко.
В шоу-бизнесе к тебе относились
как к паре обуви. Ты сделал
ботинки, положил их в коробку.
Они ни на что не жалуются, не хотят чтобы
их покрасили, они просто лежат в коробке.
Ты накрываешь их крышкой и продаешь.
С людьми всё не так просто.
Я думаю это единственный бизнес.
Кроме проституции, который
торгует живым товаром.
Может это не всем очевидно, но такие
личные жертвы не были принесены впустую.
Диско дало возможность женщинам,
особенно афро-американкам, поставить
под вопрос понятие порядочности.
Если вы хотите понять как
мы прошли путь до Лил Ким.
От Ореты Франклин.
Ответ надо искать в диско.
Диско не породило такое количество
личностей как например рок энд ролл.
Многие диско-группы на самом
деле не существовали. Это
были лишь студийные проекты.
Это создавало трудности для
звукозаписывающих компаний.
Если песня стала хитом, кого отправлять
на телешоу? Кто будет давать концерты?
Что делать если публике не с
кем себя идентифицировать?
Продюссер не может сам снять видео,
нужен исполнитель, нужна личность.
Чтож если рынок нуждается в личностях.
Личность.
Но сначала вернемся немного назад
2 французских продюссера, которые в
1974 году подарили миру Verich Family.
В 1977 решают вернуться в нью-Йорк.
Место, куда молния ударяет дважды.
Мне кажется, что Village People одна
из самых подрывных групп в истории.
Вдохновленные личным
опытом продюсеры Жак Морали.
Они берут за основную идею
низвержение моральных устоев.
Жак Морали был гомосексуалистом.
Он всё время рассказывал мне, как
живут геи в разных городах. Все
танцуют, свобода витает в воздухе.
Свобода быть собой,
быть тем, кем ты хочешь.
Жак был геем, и хотел заявить об этом.
О том, что он этого не стыдится.
У него было отличное чувство юмора. Он
хотел, чтобы песня звучала двусмысленно.
И при этом отлично
воспринималась на танцполах.
Для этого нам нужна была
помощь, которую оказал Милл
Богард из "Касабланка рекордс".
Это было элементарно! К тому
же не стоило больших денег.
Я думаю изначально альбом стоял около 60
000$, но мы сразу понимали, что это хит.
Всего за 2-3 месяца, продажи
альбома вырасти со 100 000 до
1 000 000, он стал платиновым!
Ещё один диско-хит, ещё один
сдвиг в общественном сознании.
До прихода диско, гомосексуалисты
обычно изображались женственными
Эра диско стала эрой мужчины-мачо.
Все, кто хоть раз в жизни видел
Village People, поймут о чем я говорю.
Village People редкая возможность
заглянуть в кузнецу революции.
Эти солдаты и по сей день весьма
скромно отзываются о своих достижениях.
Диско допрос.
В книги Эли Сакелс "С пылу жару",
вас называют "посылами гей-мочизма".
Как нас только не называли!
На нас вешали разные ярлыки!
Пока про тебя говорят,
так ли уж важно что именно?
Гей-мочизм - это устаревшее
понятие. Разве нет?
А что если ты не гей? Почему
просто нельзя быть собой?
Почему?
Большая часть состава
Village People были геями.
Поэтому многие думали, что
раз они вышли из этой среды.
Они все ведут такой образ жизни.
Я не спрашиваю о вашей ориентации.
Это было настолько очевидно, что
в каком-то смысле подрывало устои.
Это был "кэмп" это было
слишком гомосексуально.
Давайте поговорим о песнях, о
двусмысленных текстах ваших хитов.
Люди постоянно об этом спрашивают.
В песнях небыло никакой двусмысленности.
Мы сами были двусмысленными.
Поясните.
Песню "Macho man" мы сами
захотели превратить в шутку.
Потому что она не была
так задумана изначально.
Как возникла песня "Macho man"? В то
время я ходил в спортивный зал на 1 этаже
моего офиса в Нью-Йорке, это было модно.
Все должны были накачанными.
А Жак как раз был усатым качком.
Мы его всё время дразнили, из-за
этого так и появилась "Macho man".
Люди которые писали эту песню.
Не вкладывали в неё никакого
скрытого смысла. Так мы и записали
первый альбом с этими 4 песнями.
С двусмысленными текстами и гей-тематикой.
Вы хотите сказать они на самом
деле восхваляли морской флот?
Да, они относились ко всему серьёзно.
Они написали песню, которая
призывала пойти служить в морской флот.
То, что люди принимали за двусмысленные
тексты было просто нелепицей.
Будем честными, мы хотели перейти грань,
стать поп-группой.
Это было лучшим способом продолжать
посылать эти двусмысленные послания
как в песне «In the Navy».
Может двусмысленность не самое
удачное слово. Сколько ещё у нас времени?
У нас ещё минут 15
Отлично.
Давайте будем краткими.
Жак ходил в спорт-зал юношеской
христианской ассоциации.
Но там же можно было попробовать
снять кого-то. Это место, где
много молодых мальчиков.
Отправиться в христианскую
ассоциацию в попытке найти себе
кого-то. Такова была фантазия Жака.
«Y.M.C.A.» была проходной
песней, в ней небыло никакого
смысла, нам нужна еще одна песня.
Так, что там написано на этой
вывеске? Да, Жак даже не знал,
что означает эта аббревиатура.
Он не знал, он был французом.
Им просто нужна была еще одна песня.
Он спросил по-французски:"Что такое
Y.M.C.A.?" Я тоже не знал, что это значит.
Вот вам и Y.M.C.A. Он обернулся и
сказал: "Отлично! Мы напишем песню!"
Как мы создали позитивный гей-образ?
Мы просто были верны себе. Если ты честен
сам с собой ты не врешь другим людям.
Мы просто группа для вечеринок, мы
не пытаемся спасти деревья или планету.
Мы хотим веселиться. Так что
если завтра будет конец света.
Ты можешь прийти и повеселиться с нами.
В клубах, где проходили диско-вечеринки
было жарко как в бане.
Мужчинам было оставаться в
одежде и они скидывали с себя одежду.
Если вы хотите понять, почему
сегодня каждый мужчина чувствует
себя обязанным ходить в зал.
Выглядеть накачанным. Всё
потому что эту тенденцию задали
гомосексуалисты в эру диско.
В каком-то смысле это связанно.
С психологическим давлением на
гомосексуальный образ жизни, которые
предшествовали освобождению геев.
Теперь когда найден ключ к
всеобщему освобождению. Сделать
его прибыльным, ничто не может
остановить его распространение диско.
Оно захватило всё, подобно
стихийному бедствию!
Как только звукозаписывающие компании
поняли, насколько сильно дискотеки
могут повлиять на покупателей.
Диско стало распространяться как вирус.
Этот вирус освобождения
пересекает океаны и границы.
Даже железный занавес
не в силах его удержать.
Серые кардиналы диско
готовы взять последний бастион.
Лихорадка субботнего вечера.
Не стоит забывать, что это
была революция не только в
музыке, но и в сексе, и в моде.
Она повлияла на то, как они
одевались. Вспомните Джона Траволту
в "Лихорадке субботнего вечера".
Это был момент когда всё совпало.
Музыка, мода, танцы, дух Революция!
"Лихорадка субботнего вечера" возможно,
была самой большой победой диско-культуры.
Но освободительное послание
фильма осталось непонятным.
Если вдуматься, это
глубоко феминистский фильм.
Придурок, ты чуть не
сломал мои дамские пальчики!
Создатели фильма не поощряли
избиение латино-американцев и
шутки над афро-американцами.
Если трахнуть мексиканца, не
останется для черного засранца.
Надо понимать, что
фильм критиковал эти вещи.
Знаешь кто приходил сегодня? Девид
Бои! В плаще кислотного цвета. Он педик!
Он полу-педик!
Расслабся! Присядьте!
Ты имеешь в виду он би-сексуал?
Да! Ему нравятся и парни и мужчины.
Мне кажется "Лихорадка субботнего
вечера" вызвала смешанные чувства
в диско-сообществе.
Самый продаваемый альбом на тот момент,
это было и хорошо и плохо для диско-сцены.
После выхода фильма, все внезапно
стали говорить про диско. Произошла
какай-то диско-революция.
И все стали в одночасье
забыли тех, кто стоял у истоков.
Все приписывалось другим людям.
Обидно ли это?
Конечно, в некотором смысле.
Но я вполне снисходителен.
Мне очень повезло, что моя
диско-инферна была на звуковой
дорожке фильма. И она получила
золотой статус, благодаря фильму.
Что этот фильм сделал для вашей карьеры?
Группа The Trammps.
Думаю он помог.
Я только видел сцену фильма в котором
звучит песня "Boogie shoes", я ни
разу не смотрел фильм целиком.
Я думаю, больше всего пострадали Bee Gees.
Записать такой альбом как "Saturday Night
Fever" после чего все только и говорят.
Это самый продаваемый альбом в истории!
И всё такое, превозносят тебя.
Это их просто погубило.
Серые кардиналы диско забеспокоились, как
бы возросшие популярностью внутренние
распри не исказили их послание.
Им нужна новая основа
подходящая концепции движения.
Новый ночной клуб, чтобы сохранить
заклинание, подать пример, удостоверится
что не забыты основные цели.
Освобождение женщин, черных и геев.
Появилась студия "54", где диско
уже существовало, этот клуб был
не первым, он был лучшим!
И там была разная публика
Марк Бенаки - привратник студии "54".
Если перед тобой опускали
верёвку, открывали вход в клуб,
тебе открывались новые горизонты!
Теперь ты можешь попасть
в это удивительное место.
Геи очень приветствовались. Было время,
когда быть геем стало настолько круто,
что люди хотели тусоваться с геями.
Некоторые даже
претворялись, что они сами геи.
Но студия "54" стала отнюдь
не храмом освобождения.
Символ клуба - бархатная верёвка.
Которая была инструментом запрета на вход.
Стив Рубелл показывал пальцем на
тех, кто может войти. Доходило
до того, что он разбивал пары.
Он мог сказать женатому
мужчине:"Твоя жена неважно выглядит,
тебе прийдется войти без неё!"
Муж не долго думая говорил:"Пока,
дорогая! Увидимся дома!" И заходил.
Конечно если вы были моделью,
знаменитым фотографом, знаменитостью,
членом королевской семьи.
Попасть внутрь было проще простого!
Эра студии "54" и знаменитостей помогает
еще дальше распространить послание диско.
КАрман Далесио - агент студии "54".
В клубе могли случайно
одновременно оказаться Энди Орхал,
Лайза Минели, Рой-Хесталс Ровик.
Бьянка Джагер, Трумен
Капоте, они были завсегдатыми.
Совладелец Янш Раггер даже нанял человека,
который заманивал знаменитостей в клуб.
Жоанн Хоровиц - агент студии "54".
Если я приводила в клуб знаменитость,
мы с Яном хорошо понимали чего это стоит.
Но иногда мы спорили, мне всегда
казалось, что они стоят больше.
Например, я оценила Элиса
Купера в 120$, а он давал только 75$.
В буквальном смысле. Сильвестра
Сталлоне я оценила в 250$ тогда вышел
"Рокки" и он был большой звёздой.
Студия "54" даже стала вдохновением для
создания главного протестного гимна диско.
Рефрик группы " Chick" соавтором
которого был бывший участник
"Черных пантер" Найл Робберт.
Изначально эта песня возникла потому.
Что Бернард Эдвардс и Найл Роджерс
пытались попасть на вечеринку.
Кажется это была вечеринка "Грейз
джонс" в студии"54" и их не пропустили.
Тогда выражение "Лё фрик" означало
"пошёл к черту" и это песня была
ихним протестом против клуба.
Мне всегда казалось, что песня должна
была заставить людей, приехавших на
Манхеттен, прийти в студию "54".
Так что протест был очень неоднозначный,
но возможно - эффективный!
Это было диско в чистом виде.
Настоящий праздник гедонизма.
Им было комфортно, они были свободны
как и все нормальные люди. Пили,
принимали наркотики если хотели.
Секс, наркотики и рок
энд ролл все ночи напролёт.
Это место было как мёдом намазано.
Там был такой гигантский
декоративный полумесяц, на котором
держалась ложка с кокаином.
Она спускалась с потолка и все ликовали,
такое открытое поклонение богу кокаина.
КАжется, Лайза Миннели радовалась
больше всех. Она была в восторге от этого!
Я даже не понимала, что на этой
луне был кокаин. Я думала, это
просто красивая вещица.
Я только позже узнал, что то, что я
принимал за дамскую комнату, было
комнатой - где все принимали наркотики.
Боже, а что творилось на этом балконе!
Люди занимались всякими разными вещами по
всему клубу. Все отлично проводили время.
Я всё упустил, потому что был
слишком увлечён танцами, мне
не стояло так зацикливаться.
Больше всего мне нравилось в студии "54".
То что все веселились вместе, никто
никого не осуждал. Люди приходили
туда, чтобы отлично провести время.
И конечно, все были на наркотиках.
Я в жизни не видел столько кокаина,
наркотиков. Люди совокуплялись повсюду.
Я мог спуститься в вип-зал и застать
там знаменитость с помощником официанта.
Это было дико!
Вначале 70-х, когда мы ходили в клубы.
Мы старались понять самих себя.
Наслаждаться, радоваться жизни.
Здесь же все друг друга использовали!
Были жестоки к себе и к жизни.
Я никогда не забуду, как однажды ночью
я вышел из студии "54" через заднюю дверь.
И увидел бродягу который
сидел там и просил денег.
Что-то было не так с этой
ситуацией, я просто пошёл дальше.
Несмотря на все
предосторожности серых кардиналов.
Студия даже наняла в качестве
советника Роя Кона, бывшего
сподвижника Джозефа Макарти.
Слишком необузданное
раскрепощение было взято под контроль.
Клуб привлёк внимание контрреволюционеров
к диско-движениям.
И его владельцы были
арестованы за уклонение от налогов.
Зарождение пик и закат этой эры.
Всё произошло года за 3, поэтому
студия "54" стала такой легендарной.
Каждая революция рано
или поздно идёт на спад.
К 1979 в диско индустрии
вращалось 4 млрд долларов
Америка была в её власти.
Диско звучало из всех окон, на
каждом углу висел плакат Bee Gees.
По мере роста диско становилось
всё более легкой мишенью.
Обложка журнала "Time" или
"Newsweek" с Донной Саммер и
надписью "диско" завоёвывает мир.
Только не это!
Вы слушаете нацистко-коммунистическую
радиостанцию K.O.M.E, я Дэнис Эректо.
Кто хочет стать моей диско-шлюхой сегодня?
Думаю за три года мы
объехали вокруг света около 8 раз.
Когда после хитов "Y.M.C.A." и "In
the Navy" мы стали выпускать другие
альбомы мы больше небыли никому нужны.
Знаете можно устать от
одних и тех же лиц в телевизоре.
Все кому не лень хотели быть в диско-тени.
Рок-группы стали
записывать песни в стиле диско.
Queen, Кiss, Blondie.
В любую песню вставляли прямой диско-бит.
Когда в " No Business Like Show Business"
Этель Мерман добавили прямую бочку.
Я сказал:"Это уже черезчур!
Извините, но такое играть не буду!"
Теперь все кому изначально
не очень нравилось диско.
Начали кричать это это ужасная,
просчитанная, скучная музыка.
И они были правы, это было бездарно!
Пришло время, осталось
сделать последний шаг.
Диско отстой!
В ночь уничтожения диско собралось
70 000 противников музыки диско в
парке Камиско, Чикаго.
Диджей Стив Гальт призвал
людей взорвать свои диско-пластинки.
Недавно он был уволен, после того
как его рок-станция перешла на диско.
Сейчас мы взорвём эти
пластинки как следует!
Вот так! Отлично!
В одночасие эра диско закончилась и в
Америке, это был очень грустный день.
Люди сжигали пластинки
на огромном стадионе.
Эти футболки с надписью "диско отстой".
Мы с Жаком были подавлены,
мы думали: "Что мы такого сделали?"
Мы были не виноваты! Диско отстой?
Ты работаешь, приносишь людям радость,
пишешь эти удивительные песни.
И внезапно все это оказывается в
помойной куче с надписью "диско отстой",
тоесть выходит всё что я делаю отстой?
Но слухи о смерти диско
сильно преувеличили.
По прошествию лет, стало ясно,
что уничтожение диско стало
просто стратегическим ходом.
Призванным вывести из тени врагов диско.
Люди изучающие диско как правило
считают, что в основе слогана "диско
отстой" лежат гомофобия и расизм.
Так оно и есть, это очевидно!
Ну что удавились своей кокаиновой ложкой?
А выходной костюм не забыли надеть?
Риторика была весьма гомофобной,
нужно было восстановить место
белого мужчины в обществе.
А диско было слишком гомосексуальным.
Слишком изнеженным. Теперь
стали говорить, что на самом
деле за слоганом "диско отстой".
Скрывалась нетерпимость к черным и геям.
Даже десятилетия спустя участники движения
не хотят разглашать государственные тайны.
Я не думаю, что дело было в том, что геев
хотели убрать из ночных клубов.
Просто людям на радиостанциях надоело
ставить музыку, которая им не нравится.
Звукозаписывающие компании всё испортили.
Всё дело в жадности! Оглянитесь
вокруг, жадность разрушаем мир!
Нам это было на руку.
Чтобы уничтожить пластинки, люди должны
были их купить, а они покупали наши.
Так что продажи возрасли.
Я думаю, что люди покупали диско-записи
потому что им нравилась музыка.
И они хотели её слушать! Если
это не так! То зачем вообще
иметь дома пластинк с диско?
Это было экономическое решение.
В течение последнего
года продажи диско упали.
И звукозаписывающим компаниям было проще
отказаться от этой музыки и идти дальше.
Диско было распято, его погубили!
Оно буквально стало запрещенной музыкой.
Сжигать пластинки? Каково это для
европейцев, которые помнят как фашисты
сжигали книги в довоенной Германии.
Помните? А теперь
такое творится в Америке!
Мы были шокированы!
С декабря 1978 диско более чем на
год воцаряется на вершинах поп-чартов.
И внезапно 25 августа 1979
песню "Good times" группы
Chik сдвинули вниз The Knack.
Практически в одночасье.
Рок-музыка берёт вверх, радиостанция
меняет формат, диско умирает.
Сдесь и теряется след серых кардиналов.
Кем они были?
Откуда возникли? И что с ними стало потом?
Этого не знает никто.
В 80-е диско просто вымерло,
мы думали и нам придёт конец.
Словно кто-то выключил свет!
Клубы закрывались, пришёл панк.
Потом постепенно стало
проводиться всё больше
мероприятий в защиту гей-меньшинств.
Это стало традицией.
Но где-то прежняя рука всё
еще сжимает пульт управления.
Парад защиты
гей-меньшинств, округ Колумбия.
Боже! Гей-сообщество просто
выхватило песню из неоткуда!
Она нравится детям,
взрослым, бабушкам и дедушкам.
Без неё не обходится ни одна свадьба.
Ни одна бар-мицва.
И по сей день уставшие солдаты диско-армии
не сложили оружие.
Мы не просто хотели заработать денег. Мы
верили во что-то! Я до сих пор в это верю!
И спустя 35 лет.
Я делаю всё возможное, чтобы наследие
небыло забыто. Мне важно, чтобы люди
знали, что мы хотели сделать.
И почему мы хотели этого, и как
всё закончилось и что будет дальше.
Я уверен, что диско никогда не умрёт.
Наши дни.
Теперь наконец-то политические
уроки тайной диско-революции могут
послужить на благо будущих поколений.
Антрополог Джейм Сколл пишет о том, что.
У подавляемых людей развивается
что-то вроде скрытого языка.
Я думаю, вполне возможно,
что в диско была политика.
Политическое послание было просто так
прописано, чтобы его могли считать не все.
Многие сейчас говорят, что поп-музыка была
формой протеста, была политизированной.
Вы думаете так можно сказать про диско?
Я не думаю! По крайней мере,
мы так к этому не относились.
Это просто было время, когда
всё ходили в клубы, тусовались
и отлично проводили время.
Вы считаете в этом была доля политики?
Я никогда так не считал.
Диско как форма протеста?
Я бы сказала: "Нет!"
Я не думаю, что диско было политизировано.
Я никогда раньше не
слышал о такой точке зрения.
Это было про любовь.
Песни вроде "I Love the
Nightlife" это не протест.
Диско просто было поводом
сказать: "Давайте отрываться!"
"I will survive" тоже не
звучит как протестная музыка.
Вещи которые могут сделать
людей более счастливыми.
То, что я чувствую и хочу высказать.
Можно наверно сказать, что «Shake Your
Booty» была политической песней, потому
что она призывала людей выйти на танцпол.
И потрясти задницей.
Все просто танцевали, клубы, движения.
Люди веселились.
Они просто хотели выйти на танцпол,
двигаться, танцевать, трястись, нюхать.
Каково было быть в эпицентре
диско-революции? Можно быть
революционером но не
понимать этого, когда это происходит.
Ты! Что? Можно сказать его имя в камеру?
Джеми! Прекрати это!
Хватит читать книги!
Он слишком много читает!
Ты слишком много читаешь!
Слишком много!
 

////////////////////////////