Правдивая история Красной Шапки (2005 год) - мультфильм

(англ. Hoodwinked)

«Обманутые!» — американский анимационный музыкальный комедийный фильм 2005 года, снятый Кори Эдвардсом по сценарию Эдвардса, Тодда Эдвардса и Тони Лича . Он пересказывает народную сказку « Красная Шапочка » в формате полицейского детектива , используя предыстории для показа точек зрения нескольких персонажей. В озвучивании фильма приняли участие Энн Хэтэуэй , Гленн Клоуз , Джим Белуши , Патрик Уорбертон , Энтони Андерсон , Дэвид Огден Стирс , Xzibit , Чазз Пальминтери и Энди Дик .

«Обманутые!» был одним из первых компьютерных анимационных фильмов, полностью финансировавшихся независимо. Работа вне крупной студии позволила создателям фильма получить больший творческий контроль, но также ограничила их в экономическом плане. Из-за низкого бюджета анимация фильма была создана на Филиппинах в стилизованном стиле, вдохновленном покадровой анимацией. Компания Weinstein Company стала дистрибьютором фильма лишь ближе к концу производства, и хотя несколько ролей были переиграны более известными актерами, в остальном фильм практически не претерпел изменений. Структурно фильм был вдохновлен нелинейными криминальными драмами, такими как «Расёмон» и «Криминальное чтиво» . Он был выпущен вскоре после первых двух частей успешной серии «Шрек» от DreamWorks Animation , которая акцентировала внимание на жанре пародии на сказки, к которому относится и «Обманутые!» . Однако «Обманутые!» намеренно отклонились от серии «Шрек» в своем стиле юмора и в некоторых сюжетных элементах. Отчасти это было основано на опасениях Кори Эдвардса по поводу того, что дети могут подвергнуться воздействию высокого уровня цинизма, часто встречающегося в этом жанре.

Фильм вышел в прокат в Лос-Анджелесе и Филадельфии 16 декабря 2005 года и демонстрировался в течение недели, после чего 13 января 2006 года вышел в общенациональный прокат. Фильм получил смешанные отзывы критиков, но имел коммерческий успех, собрав 110 миллионов долларов при бюджете в 8 миллионов долларов. Сиквел, « Обманутые тоже! Худ против зла », вышел в 2011 году.

Ред Пакетт приезжает в дом своей бабушки Эбигейл, где Волк В. Волк замаскировался под бабушку Ред. Когда Волк нападает на Ред, связанная бабушка выпрыгивает из шкафа как раз перед тем, как дровосек Кирк с топором врывается в окно. Приезжает полиция, и детектив Ники Флипперс допрашивает всех.

Ред рассказывает, что развозила сладости для кондитерской своей бабушки, когда обнаружила угрозу со стороны таинственного «Похотливого Бандита», который ворует рецепты, из-за чего закрываются кондитерские. Ред отправилась отнести книгу рецептов Пакеттов в дом бабушки на вершине горы, чтобы сохранить её в безопасности, но выпала из канатной дороги, принадлежащей её другу-кролику Боинго, и столкнулась с Волком, который задавал ей подозрительные вопросы. Затем она встретила поющего козла Джапета, который проводил её до дома бабушки, где она обнаружила Волка, поджидающего её в засаде.

Волк раскрывает, что он — журналист-расследователь, который искал зацепку в деле о личности «Весёлого бандита» и имел основания полагать, что виновниками являются Бабушка и Рыжий. Волк и его гиперактивный помощник-белка и фотограф Твитчи противостояли Рыжему в надежде разгадать тайну «Весёлого бандита». Не сумев задержать Рыжего, они поспешили к дому Бабушки, опередив его по известному Боинго короткому пути. Они обнаружили Бабушку уже связанной в шкафу. Волк замаскировался под Бабушку, планируя обманом заставить Рыжего раскрыть правду о «Весёлом бандите».

Кирк объясняет свое появление в доме бабушки случайностью; он начинающий актер, пробующий себя в роли дровосека в рекламе. После того, как его фургон с шницелями ограбил «Бандит-добряк», его утешил Боинго, а затем он получил приглашение на повторное прослушивание для съемок в рекламе. Остаток дня он провел, вживаясь в роль, рубя деревья, пока на закате, рядом с домом бабушки, дерево, которое он наполовину спилил, но остановился, услышав шум в доме, не рухнуло и не столкнуло его в окно дома бабушки.

Расследование переходит к Бабушке, которая тайно увлекается экстремальными видами спорта. Ранее в тот день она участвовала в лыжных гонках, а Боинго был зрителем. Перед победой Бабушка подверглась нападению со стороны команды соперников. Она узнала, что «Бандитка-добрушка» наняла эту команду, чтобы устранить её. Во время прыжка с парашютом домой она запуталась в стропах парашюта, которые зацепились за потолочный вентилятор и отбросили её в шкаф.

Чувствуя себя преданной из-за скрытности Бабушки, Красная Шапочка уходит одна. Флипперс догадывается, что Боинго, присутствовавший во всех четырех историях, — это Похитительница Помады. Красная Шапочка замечает, как Боинго пробирается внутрь и крадет книгу рецептов. Она следует за ним до его убежища на станции канатной дороги, где сталкивается с ним, но оказывается обезврежена и схвачена. Полиция преследует Боинго в неправильном направлении. Бабушка, Волк и Кирк находят Боинго, когда он объясняет Красной Шапочке свой зловещий план: он планирует добавить в рецепты вызывающий привыкание «Боингоний», а затем снести лес, чтобы построить корпоративную империю, посвященную Боинго.

Волк и Кирк отвлекают Боинго, пока Бабушка пробирается в логово Боинго, но их всех обнаруживают. Боинго спускает связанную и с кляпом во рту Красную вниз с горы в кабинке канатной дороги, начиненной взрывчаткой. Бабушка отправляется за Красной, а Боинго и его приспешники преследуют её. Красная освобождается и убегает вместе с Бабушкой, в то время как полиция, перенаправленная обезумевшим от кофеина Твитчи, ждёт у подножия горы, чтобы арестовать Боинго и его приспешников. Кирк добивается успеха в труппе йодлеров, а Красную, Бабушку, Волка и Твитчи Флипперс вербует в своё агентство по раскрытию преступлений «Жили долго и счастливо».

• Энн Хэтэуэй в роли Красной Пакетт , представляющая собой переосмысление образа Красной Шапочки.
• Патрик Уорбертон в роли Волка В. Волка . В этой истории волк — репортер, который пытается раскрыть дело о краже рецептов.
• Гленн Клоуз в роли Эбигейл «Бабушки» Пакетт, бабушки Ред. Она владеет собственной пекарней и увлекается экстремальными видами спорта, о чем ее внучка даже не подозревает.
• Джим Белуши в роли Кирка Киркендалла, дровосека, начинающего актера с австрийским акцентом, владельца фургона с шницелями.
• Кори Эдвардс в роли Твитчи, болтливой белки и верного друга Волка. Он быстро и неторопливо передвигается. Связные предложения, когда он говорит, едва различимы, из-за чего окружающим иногда трудно его понять.
• Дэвид Огден Стирс в роли детектива Ники Флипперса, лягушки с британским акцентом, которая занимается расследованием дел и допрашивает главных героев, что служит связующим звеном для различных частей сюжета.
• Энди Дик в роли Боинго, кролика и неожиданного злодея, стоящего за исчезновением рецептов.
• Энтони Андерсон в роли детектива Билла Сторка, аиста , который является детективом.
• Xzibit в роли начальника полиции Теда Гризли, медведя , занимающего должность начальника полиции.
• Бенджи Гайтер в роли Джапета Козла, горного козла, владельца компании по перевозке путешественников на вагонетках по горе. Он утверждает, что был проклят ведьмой, из-за которой он только поет, а не говорит нормально, хотя его застают за произнесением всего одной фразы. Он считается самым ярким персонажем фильма благодаря своим случайным, нелогичным репликам и песне «Будь готов».
• Чазз Пальминтери в роли Вулворта, овцы с прической помпадур, союзника волка.
• Кен Марино в роли енота Джерри, полицейского- енота .
• Том Кенни в роли Томми, одного из трёх полицейских- свиней .
• Престон Штуцман в роли Тимми, одного из трёх полицейских-свиней.
• Тони Лич в роли Глена, одного из трёх полицейских-свиней.
• Джошуа Дж. Грин в роли Джеймса «Джимми» Лизарда, ящера, который является режиссером рекламных роликов крема от мозолей Paul's Bunion Cream, в которых снимался Кирк.
• Марк Примиано в роли 2-Тона, пингвина и одного из трёх друзей бабушки, которые катаются на лыжах.
• Кевин Майкл Ричардсон в роли Пи-Бигги, белого медведя и одного из трех друзей бабушки по лыжному спорту.
• Тара Стронг в роли Зорры, лисы и одной из трех подруг бабушки, которые любят кататься на лыжах.
• Тай Эдвардс в роли Дольфа, немецкого помощника Боинго и лидера Злой лыжной команды. Он является пародией на Арнольда Шварценеггера и назван в честь его соперника-крутого парня Дольфа Лундгрена .
• Тодд Эдвардс в роли Человека-Сэндвича, тучного владельца закусочной, который (по какой-то причине) носит костюм белого тигра.
• Кэтрин Дж. Лавгрен в роли Квилла, дятла, одного из лесных друзей Реда.
• Чарльз Коплин в роли Гусеницы 1
• Трой Нортон в роли Гусеницы 2
• Келли Стейблс в роли Шницеля (мальчика 1)
• Эли Монтгомери в роли Шницеля 2
• Вики Эдвардс в роли репортера Skunk Reporter

«Hoodwinked!» был одним из первых независимых компьютерных анимационных фильмов, созданных без помощи дистрибьютора. Хотя бюджет фильма указан на Box Office Mojo как 30 миллионов долларов ^[ 5 ] , несколько источников опровергли эту цифру, сообщив, что фильм был снят не более чем за 15 миллионов долларов ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ].} Режиссер Кори Эдвардс объяснил в интервью 2009 года, что фактический бюджет фильма составлял менее 8 миллионов долларов ^{[ 2 ] [ 3 ]} . Любая из этих цифр была бы значительно ниже, чем обычно для бюджета компьютерного анимационного фильма ^[ 10 ] . На момент выхода «Hoodwinked!» В период производства фильма стоимость программного обеспечения для компьютерной анимации лишь недавно снизилась до уровня, доступного не только крупным студиям, и перед выходом фильма продюсер Дэвид Лавгрен сказал: «Шесть или семь лет назад идея сделать Hoodwinked! независимым [анимационным] полнометражным фильмом была бы невозможна». ^[ 11 ]

Создатели фильма снимали его самостоятельно лишь по необходимости ^[ 12 ] , и Кори Эдвардс сказал: «Это не образец для подражания. Это был случай, который случается раз в жизни, импровизация, которая едва-едва удалась» ^[ 13 ] . Однако он добавил, что этот процесс стоил того, чтобы его осуществить, и призвал начинающих кинематографистов быть готовыми следовать ему ^{[ 13 ] .}

После нескольких лет работы над созданием рекламных роликов и музыкальных клипов в Талсе братья Кори и Тодд Эдвардс основали собственную продюсерскую компанию Blue Yonder Films. К ним присоединились их друзья-продюсеры Брэд Кнулл, Роберт Янович и Престон Штуцман , которые также руководили маркетингом компании. Группа выпустила свой первый полнометражный фильм « Чилликоте » на кинофестивале «Сандэнс» в 1999 году . Воодушевленная этим успехом, компания затем переехала в Лос-Анджелес в надежде снять второй фильм. Blue Yonder развивалась по мере того, как Кнулл и Янович уходили, чтобы заняться другими делами, и новые возможности для оставшихся трех партнеров поначалу оказались труднодоступными. ^[ 14 ] Ассоциированный продюсер «Чилликоте» , Сью Беа Монтгомери , искала студии, которые могли бы захотеть работать с трио; она столкнулась с безразличием и решила, что Blue Yonder Films должна еще больше утвердиться на независимой сцене, прежде чем кто-либо проявит интерес. Затем Монтгомери организовал встречу между кинематографистами и Морисом Канбаром , успешным предпринимателем, который сделал небольшие инвестиции в Чилликоте . ^{[ 9 ] [ 15 ]}

Братья Эдвардс предложили Канбару несколько идей для игровых фильмов и предложили сделку по разработке, которая предусматривала бы оплату группой и их арендной платы в обмен на значительную часть прав на любые сценарии, которые когда-либо продаст Blue Yonder Films. Однако Канбар был заинтересован в более прямом подходе, предпочитая сосредоточить усилия на создании одного фильма. Он всегда восхищался анимацией, и после просмотра короткометражного компьютерного анимационного фильма, выпущенного сразу на DVD , под названием Wobots , предложил возможность создания полнометражного анимационного фильма с Blue Yonder Films, который бы рассказывал знакомую историю с неожиданным поворотом. Канбар дал группе месяц на разработку сюжета. ^[ 15 ]

Хотя Канбар выразил заинтересованность в создании пересказа « Золушки » или «Приключений Пиноккио» , братья Эдвардс настаивали на том, чтобы избегать историй, которые уже были определены компанией Walt Disney . ^[ 15 ] Братья рассмотрели несколько идей. Кори предложил « Красную Шапочку », описав её как историю «настолько простую, что с ней можно пойти во многих разных направлениях» ^[ 16 ] , и через несколько дней Тодд вдохновился нелинейными криминальными драмами , такими как «Расёмон» (1950), «Криминальное чтиво» (1994), « Беги, Лола, беги» (1998) и «Помни» (2000). Предложение Тодда пересказать «Красную Шапочку» как полицейское расследование, исследующее повествование с разных точек зрения, было принято Канбаром, который согласился полностью профинансировать фильм, прежде чем увидеть готовый сценарий. ^{[ 4 ] [ 9 ]} Первоначальный план Канбара состоял в том, чтобы выпустить фильм сразу на DVD. ^[ 10 ] В 2002 году Канбар и Монтгомери объединились, чтобы основать Kanbar Entertainment и Kanbar Animation, независимые производственные студии, которые объединились с Blue Yonder Films для производства Hoodwinked! ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

Кори был главным режиссёром фильма, поскольку у него было больше опыта в анимации, комедии и детских развлечениях, а Тодд был сорежиссёром. К Монтгомери и Штуцману присоединился ветеран анимации Disney Дэвид Лавгрен в качестве продюсеров фильма ^[ 11 ] , а сестра Кори и Тодда, Кэти Хутен, присоединилась в качестве ассоциированного продюсера ^[ 14 ] . Тони Лич , который работал с братьями Эдвардс над фильмом «Чилликоте» , изначально был нанят в качестве монтажёра, но также получил возможность участвовать в создании сюжета ^[ 15 ] . В конце концов он оказался настолько ценным для производства, что ему была предоставлена ​​роль сорежиссёра ^{[ 11 ] .}

Создатели фильма обнаружили, что независимое производство имеет как преимущества, так и трудности. Хотя исполнительный продюсер Морис Канбар предоставил им большую свободу творчества, ^[ 11 ] их небольшой бюджет не позволял им вносить потенциально полезные изменения в сюжет после начала производства. Тодд Эдвардс рассказывал: «Деньги не только дают больше талантов и техники, но и гибкость на уровне сюжета. В Disney, если им не нравится третий акт, они просто выбрасывают все и перерисовывают все заново, даже если оно уже готово… У нас такой роскоши не было, поэтому в каком-то смысле вы смотрите нашу первую версию фильма». ^[ 20 ] Зная заранее о невозможности изменить сценарий фильма после начала анимации, создатели фильма постарались доработать сценарий как можно тщательнее до начала производства, что не является распространенной практикой для анимационных фильмов, выпускаемых студией. ^[ 20 ]

Отказавшись от хорошо известных архетипов персонажей Красной Шапочки , создатели фильма продолжили искать вдохновение в нелинейных криминальных драмах. Продюсер Престон Штуцман объяснил, что «весь фильм посвящен сюрпризам и тайным жизням». ^[ 21 ] Не желая, чтобы Красная Шапочка была «скучной» или «слишком невинной», она была создана по образу Джеймса Дина и наделена желанием покинуть дом, чтобы найти свое место в мире. Тодд Эдвардс предложил взять за основу Волка персонажа Чеви Чейза из фильма «Флетч » (1985), посчитав, что будет забавно применить сухой, невозмутимый стиль юмора этого персонажа к анимированному волку, в то время как Кори Эдвардс создал гиперактивного персонажа Твитчи, чтобы тот служил противоположностью Волка . Вопреки стереотипам, бабушка Красной Шапочки была написана как жаждущая острых ощущений героиня боевиков, а сильный Дровосек — как по-детски некомпетентный. ^[ 21 ]

Полицейские были задуманы как обычные парни, и Кори Эдвардс объяснил, что решение сделать троих из них свиньями не было политически мотивированным. ^[ 22 ] Ники Флипперс не был частью истории в том виде, в котором она была задумана изначально, и до его создания расследование должно было вести шеф Гризли. После того, как продюсер Сью Би Монтгомери и ее муж указали на сходство между их фильмом и фильмом/телесериалом 1950-х годов «Тонкий человек» , братья Эдвардс и Лич решили ввести персонажа и его собаку в фильм в качестве дани уважения Нику Чарльзу . ^{[ 22 ] [ 23 ]} Они рассматривали несколько разных видов животных, прежде чем остановиться на том, чтобы сделать его лягушкой. ^[ 18 ]

Кори Эдвардс решил подойти к фильму преимущественно как к боевику/комедии, а не как к типичному анимационному фильму, и написал сценарий, чтобы он понравился зрителям любого возраста, как и многие фильмы, созданные Pixar или Disney. ^[ 24 ] В качестве источников вдохновения для фильма упоминались «Багз Банни» , «Дорожный бегун» , «Приключения Рокки и Буллвинкля и друзей» , «Маппеты » , «Симпсоны» и «Суперсемейка» (2004). Была предпринята попытка дистанцироваться от «Шрека» и других фильмов на схожую тематику, вышедших недавно, исключив из фильма магию , волшебников и фей . ^{[ 16 ] [ 25 ]} Кори Эдвардс также стремился к другому стилю юмора, чем в «Шреке» , решив сделать свой фильм более подходящим для семейного просмотра и менее похожим на сатиру. ^[ 26 ]

Работая в квартире Тодда и Престона, Кори и Тодд Эдвардс первоначально написали сценарий, в то время как Кори набросал большую часть раскадровок фильма , а Тодд написал песни. Лич одновременно сканировал раскадровки и монтировал раскадровку на своем компьютере Mac . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Первым (временным) составом актеров озвучивания были они трое. Продюсер Сью Би Монтгомери показала тестовые показы раскадровки детям в своем районе и получила отзывы от них. Создатели фильма рассматривали возможность убрать козла Джапета, но решили этого не делать, когда он оказался одним из самых популярных персонажей на этих показах. Детям также особенно понравился Твитчи, что привело к расширению роли этого персонажа. ^[ 27 ]

В целях экономии средств в актерский состав фильма первоначально планировалось включить в основном друзей и членов семьи создателей фильма. ^{[ 10 ] [ 28 ]} Кори и Тодд пригласили своего кузена Тая Эдвардса на роль Дольфа и обратились к своему другу Джошуа Дж. Грину на роль Джимми Ящера. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Джапет был написан специально для Бенджи Гайтера, сына певцов госпел-музыки Билла и Глории Гайтер . Он был другом братьев Эдвардс с детства, а короткометражный фильм Кори « Воботы» был создан его анимационной студией Live Bait Productions. ^{[ 15 ] [ 30 ]} Жена Кори, Вики, получила роль репортера-скунса, и хотя первоначально рассматривалась возможность пригласить взрослого на роль ребенка-дятла Квилла, эта роль в итоге досталась дочери продюсера Дэвида К. Лавгрена, Кэтрин. ^[ 31 ] Братья Эдвардс, Лич и продюсер Престон Штуцман также сыграли роли. ^[ 28 ] Желая озвучить одного из персонажей своего фильма и посмотрев много видео с белками , ^[ 16 ] Кори взял на себя роль Твитчи, а программа Pro Tools была использована для ускорения записи его диалогов на 50 процентов. ^[ 32 ] Тодд сыграл местного продавца сэндвичей, Лич сыграл детектива Билла Сторка и Глена, а Штуцман сыграл Тимми. ^[ 33 ]

Однако по мере того, как продюсеры обретали всё большую уверенность в фильме, к участию привлекались более известные актёры. ^[ 10 ] Патрик Уорбертон стал первым знаменитым актёром, присоединившимся к фильму, и сделал это исключительно из любви к сценарию. Хотя Кори Эдвардс изначально представлял Волка как смесь молодого Чеви Чейза и Билла Мюррея , он похвалил игру Уорбертона, сказав, что тот «сделал Волка своим собственным персонажем». ^[ 21 ] Уорбертон, имевший опыт озвучивания в фильмах «Базз Лайтйер из Звёздного командования» и «Новое платье императора » (2000), посчитал забавной идею Эдвардса озвучить Волка как журналиста-расследователя, который воображал себя похожим на персонажа Флетча в исполнении Чеви Чейза , поэтому он решил озвучить Волка сухо и вопросительно. ^[ 34 ] Энди Дик также присоединился к актёрскому составу на раннем этапе, чтобы озвучить Боинго. Он использовал импровизацию и подошёл к роли иначе, чем она была написана, интерпретируя персонажа как жертву и неуравновешенного человека. Создатели фильма были в восторге от подхода Дика к персонажу, и Тодд Эдвардс сказал: «Честно говоря, то, что мы написали, было довольно шаблонным, но Энди Дик, ну, там, где он должен был смеяться, он плакал. Там, где он должен был кричать, он смеялся. Он просто все это перемешал!» ^[ 21 ] Известные актеры озвучивания Тара Стронг , Дэвид Огден Стирс и Том Кенни были приглашены на несколько ролей. Стронг была выбрана на роли Рыжего и Зорры, Стирс — на роль Кирка, дровосека, и Ники Флипперса, а Кенни — на роль Томми и овцы Вулворта. ^[ 33 ] Актриса, получившая премию «Эмми» , Салли Струтерс была приглашена на роль бабушки Пакетт, а Джоэл МакКрэри — на роль вождя Гризли. ^{[ 33 ] [ 29 ]}

Анимация фильма была создана в Alias ​​Maya , и для экономии средств производство осуществлялось в Маниле , Филиппины. ^{[ 11 ] [ 35 ]} Продюсеры Сью Беа Монтгомери и Дэвид К. Лавгрен основали анимационную студию Digital Eye Candy для производства фильма ^[ 36 ] и разместили её в арендованном доме площадью 5000 квадратных футов. Кори Эдвардс побывал в этой студии в общей сложности пятнадцать раз за три года производства фильма и объяснил, что, хотя дом находился в дорогом районе Манилы, арендная плата была не выше, чем за его двухкомнатную квартиру в Лос-Анджелесе. ^[ 4 ] Когда Кори не мог присутствовать на съемочной площадке, Тодд брал на себя обязанности режиссера. «Вместе с Тони мы были своего рода „трехголовым монстром“», — объясняет Кори. «Мы все знали, какой фильм снимаем, и я доверял этим ребятам принимать творческие решения, когда меня не было рядом». Лавгрен пытался открыть независимую анимационную студию на Филиппинах еще в 2001 году, но студия под названием ImagineAsia была закрыта после того, как не смогла привлечь клиентов. Digital Eye Candy наняла около двадцати аниматоров, которые ранее работали в ImagineAsia, ^{[ 11 ] [ 37 ]} , и в какой-то момент студия достигла пятидесяти сотрудников. ^[ 4 ]

Аниматоры фильма имели небольшой опыт работы с компьютерной анимацией и полнометражными фильмами, и продюсерам пришлось обучать их в процессе производства фильма. ^[ 12 ] Поскольку ни один из аниматоров не был специалистом, их не разделили на отдельные команды, а каждый работал над всеми областями процесса анимации. Однако создатели фильма сочли этот метод неудачным, поскольку он не позволял оптимизировать индивидуальные навыки аниматоров. Благодаря своему независимому опыту, аниматоры привыкли работать в быстром темпе, и, несмотря на их небольшое количество, каждый этап производства можно было завершить за короткий период времени. ^[ 13 ] Тем не менее, ограничения по срокам и бюджету заставили создателей фильма привлечь студию Prana Studios в Мумбаи, Индия, для выполнения визуальных эффектов , освещения и композитинга . ^[ 36 ]

Создатели фильма обнаружили, что самым сложным аспектом самостоятельного производства фильма была их неспособность исправить все ошибки, допущенные в анимации фильма. ^{[ 10 ] [ 20 ]} Тодд Эдвардс объяснил, что «это превращается в уравнение: „У меня есть 10 вещей, которые я хотел бы изменить в этом кадре. У меня есть время и бюджет, чтобы сделать три. Выберите эти три, а затем давайте перейдем к следующему“. И это было трудно сделать». ^[ 20 ] Еще одним препятствием во время производства фильма, по словам Кори Эдвардса, было нанесение меха на животных-персонажей. Создателям фильма потребовалось три с половиной года, чтобы разработать метод, позволяющий сделать это идеально, заставив себя перепроектировать и переанимировать несколько аспектов. ^[ 23 ]

Зная, что они не смогут сравниться по качеству с другими компьютерными анимационными фильмами, создатели фильма решили имитировать стиль покадровой анимации . Кори Эдвардс назвал Ранкина-Басса источником вдохновения и объяснил: «Если мы подойдем к нашему стилю так — сфотографированные миниатюры в покадровой анимации — и если эта ностальгия найдет отклик у нашей аудитории в плане этого стиля, то мы не будем стрелять себе в ногу, пытаясь изобразить каждую веснушку и волосок на фотореалистичных существах». ^[ 11 ] Эдвардс противопоставил технически новаторский, но подвергшийся критике фильм «Говард-утка » (1986) простому, но любимому кукольному персонажу Кермиту-лягушке, чтобы показать своей команде важность хорошо прописанных, симпатичных персонажей по сравнению с техническим качеством. ^[ 15 ]

Чтобы дистанцироваться от того, что продюсер Престон Штуцман назвал «приторно-яркими пастельными мирами» других анимационных фильмов, созданных с помощью компьютерной графики, была предпринята попытка придать фильму органичный вид, и в цвета были добавлены «грязи». ^[ 21 ] «Кошмар перед Рождеством » (1993) был назван источником вдохновения для создателей фильма, которые попытались довести формы персонажей до крайности, и были сделаны многие другие решения, нетрадиционные для компьютерной анимации. Например, один глаз Дровосека был сделан больше другого, а у Красной Шапочки было всего четыре пальца, чтобы она больше походила на куклу. Продюсер Кэти Хутен объяснила, что «в прошлом компьютерная графика раздвигала границы возможного, чтобы вещи выглядели более реалистично, но «Обманщица» возвращает нас к тому, что компьютерная графика стала намного больше похожа на мультфильм». ^[ 13 ]

Музыку к фильму написал Джон Марк Пейнтер , который вместе со своей женой Флеминг МакУильямс составлял рок- дуэт «Флеминг и Джон» в 1990-х годах. Братья Эдвардс были поклонниками группы и впервые встретили Пейнтера, когда Кори снимался в анимационном фильме, где Пейнтер был композитором. ^[ 15 ] Музыка была вдохновлена ​​музыкой 1960-х годов, включая саундтреки к фильмам «Планета обезьян» (1968), «Темные тени» (1966-1971) и «Неприкасаемые» (1987), которые упоминались как источники вдохновения, а также работы Генри Манчини . ^[ 38 ] Она была записана в Нэшвилле, штат Теннесси , где Кристин Уилкинсон выступила в качестве оркестратора и дирижера . ^{[ 39 ] [ 40 ]}

Стремясь привлечь более взрослую аудиторию, Тодд Эдвардс решил заменить некоторые части музыки Пейнтера оригинальной рок-музыкой. Так появилась песня «Little Boat», написанная и исполненная Дэниелом Роджерсом, который написал музыку к первому фильму Эдвардса « Чилликоте ». ^{[ 25 ] [ 41 ]} Песня «Runaway» была написана Джошуа Дж. Грином, другом братьев Эдвардс, который также озвучивал Джимми Лизарда в фильме. ^[ 29 ] Песни «The Real G», исполненная Кори Эдвардсом, и «Bounce», исполненная Тоддом Коллинзом, были написаны Пейнтером и Кори Эдвардсом. Песню «Blow Your House Down» исполнила филиппинская группа Pupil , а написал её вокалист Эли Буэндиа . ^[ 42 ]

Кори Эдвардс был готов включить песню Foo Fighters « All My Life ». Foo Fighters отказались от этого, так как у них выходил новый альбом, и они не испытывали энтузиазма по поводу использования своего старого хита, опасаясь, что его слишком часто используют. Ни одна песня Foo Fighters не была включена в саундтрек. ^[ 23 ]

Тодд Эдвардс написал девять оригинальных песен для фильма и исполнил четыре из них: «Critters Have Feelings», «Tree Critter», «Eva Deanna» и «Glow». Песня «Eva Deanna» была написана о дне, который он и его жена провели в зоопарке со своей племянницей, дочерью ассоциированного продюсера Кэти Хутен. ^[ 43 ] Песня «Glow» была написана о бабушке братьев и сестер Эдвардс, Вере, которая умерла несколькими годами ранее. ^[ 44 ] Песню «Great Big World» исполнила Энн Хэтэуэй , заменив другую песню под названием «Woods Go-Round», которую Эдвардс считал слишком детской и описывал как «в духе субботних утренних мультфильмов». Это изменение потребовало пересъемки и монтажа сцены. ^[ 25 ] Песню «Be Prepared» исполнил Бенджи Гайтер, и она была разработана из практических соображений; Создатели фильма хотели представить Джапета, когда персонаж раскачивается взад-вперед на своих рогах, как будто рога — это кресло-качалка. Однако они поняли, что в таком случае рога будут слишком большими, чтобы поместиться в вагонетку позже в фильме. В качестве решения они придумали шутку, в которой персонаж несколько раз меняет рога, и это привело к созданию концепции песни. ^[ 45 ] МакУильямс присоединился к Джиму Белуши, чтобы спеть «Песню о шницеле», а Пейнтер попросил своего давнего друга Бена Фолдса спеть «Красное — это синее», выбор, за который активно выступал Эдвардс. Фолдс в то время работал над новым альбомом, но через год после предложения нашел возможность записать песню и сочинить для нее фортепианную аранжировку. ^[ 46 ] «Вершину леса» исполнил Энди Дик, и изначально песня была написана в медленном темпе. Однако запись выступления Дика была ускорена по предложению Ральфа Палмера, плодовитого аниматора и друга продюсера Сью Би Монтгомери. ^[ 47 ]

В японском дубляже есть своя собственная заглавная песня Daisuki!Happy end в исполнении Юко Хары . ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}

Фильм «Обманутые!» показывали потенциальным дистрибьюторам на разных этапах его производства. Хотя компания DreamWorks Pictures и предлагала дистрибуцию , она отказалась, поскольку создатели фильма посчитали, что это невыгодная сделка. ^[ 51 ] Когда производство фильма близилось к завершению, его показали на Каннском кинофестивале . Харви и Боб Вайнштейн также присутствовали на фестивале в то время, показывая фильм Роберта Родригеса « Город грехов » (2005), который они распространяли через свою тогда недавно созданную студию Weinstein Company . Они решили взять «Обманутых!» на дистрибуцию после того, как на него обратила внимание жена Родригеса, чей адвокат также работал в Blue Yonder Films. ^{[ 17 ] [ 51 ] [ 19 ] [ 52 ]} Хотя Кори Эдвардс не встречался с Родригесом лично, он признал его важной фигурой в создании фильма. ^[ 23 ]

Братья Вайнштейн недавно покинули компанию Walt Disney, и, по словам Кори Эдвардса, им «понравилась идея взяться за анимационный фильм и составить конкуренцию Disney». ^[ 51 ] Участие компании Weinstein настолько воодушевило Канбара, что он привлек к работе Skywalker Sound . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Фильм был почти готов к тому моменту, когда к работе подключились Вайнштейны, и Эдвардс заявил, что они ничего не сделали, чтобы испортить «первоначальное видение фильма». Однако были внесены несколько изменений, чтобы ускорить темп фильма, которые Эдвардс посчитал хорошими идеями, поскольку первые двадцать минут показались ему затянутыми. ^[ 19 ]

Компания Weinstein также значительно изменила актерский состав фильма, привлекая более известных актеров в надежде привлечь более широкую аудиторию. Энн Хэтэуэй заменила Тару Стронг в главной роли Рыжей; Джим Белуши заменил Дэвида Огдена Стирса в роли Кирка, дровосека; Энтони Андерсон заменил Тони Лича в роли детектива Билла Сторка; Гленн Клоуз заменила Салли Струтерс в роли бабушки Пакетт; Xzibit заменил Джоэла МакКрэри в роли вождя Гризли, а Чазз Пальминтери заменил Тома Кенни в роли овцы Вулворта. ^[ 33 ] Высказав мнение, что финальные этапы разработки персонажа были действительно проработаны, когда были наняты актеры, Хутен посчитал, что Хэтэуэй добавила Рыжей недостающую остроту, сделав ее более саркастичной, дерзкой и находчивой. ^[ 21 ] Андерсон согласился на роль Билла Сторка, учитывая его прошлый опыт работы актером озвучивания и предыдущее сотрудничество с братьями Вайнштейн в фильмах «Очень страшное кино 3 » (2003) и «Папа моей малышки » (2004), желая сделать что-то, что могли бы посмотреть и чем могли бы насладиться его дети и крестники. ^[ 53 ] Пальминтери предложили роль овцы Вулворта, которую он принял, поскольку сценарий показался ему очень смешным. ^[ 54 ] Несмотря на эти изменения в актерском составе, Тара Стронг сохранила гораздо меньшую роль Зорры, Дэвид Огден Стирс сохранил роль Ники Флипперса, Том Кенни сохранил роль Томми, а Тони Лич сохранил роль Глена. На роль Джапета рассматривались многие известные кантри-певцы, но ни один из них не был свободен, и Гайтер сохранил эту роль. Вайнштейны также хотели заменить Джошуа Дж. Грина в роли Джимми Ящера на более известного актера, например, Альберта Брукса , но в итоге роль не была переиграна. Эдвардс оценил причину переигрываний и приписал им значительную часть финансового успеха фильма. Однако он выразил разочарование по поводу количества переигрываний, сказав: «В какой-то момент это превратилось в "переигрывание", все стали слишком увлекаться переигрыванием. Я считаю, что если на постере два или три имени, то все в порядке. На нашем постере к фильму "Обманутые" целый абзац имен. После определенного момента, я думаю, вам не нужно больше двух-трех знаменитостей — отдайте роль актерам озвучки. Это делает фильм более привлекательным». ^[ 29 ]Поскольку анимация фильма к моменту замены актеров уже была в основном завершена, новым актерам пришлось произносить свои реплики точно так же, как это делали старые актеры, не давая им возможности импровизировать. Эдвардс выразил разочарование тем, что оригинальные актеры не получат никаких наград за свои импровизации в фильме, которые были скопированы актерами, заменившими их. ^[ 29 ]

Hoodwinked: Original Motion Picture Soundtrack — это саундтрек к фильму, спродюсированный Тоддом Эдвардсом и Джоном Марком Пейнтером , записанный и сведенный в студиях Ocean Way Studios и IHOF Studios (обе в Нэшвилле, штат Теннесси ) и выпущенный 13 декабря 2005 года компанией Rykodisc . Из-за юридических споров CD-версия саундтрека не была доступна около 4 лет после выхода фильма в прокат ^[ 55 ] , но к концу 2009 года CD-версия саундтрека снова поступила в продажу ^[ 56 ] . Саундтрек также был переиздан на iTunes в январе 2010 года ^[ 57 ].

Фильм «Обманутые!» вышел в ограниченный прокат в Лос-Анджелесе на одну неделю 16 декабря 2005 года, чтобы претендовать на премию «Оскар». ^[ 58 ] Национальный прокат в США был запланирован на Рождество 2005 года, но его перенесли на 13 января 2006 года, чтобы избежать конкуренции с другими фильмами, выпущенными в праздничный сезон. ^[ 19 ]

Фильм «Hoodwinked!» был выпущен на DVD 2 мая 2006 года, а на Blu-ray и DVD — 15 февраля 2011 года. В первую неделю проката фильм стал самым продаваемым DVD-диском, разойдясь тиражом более 700 000 копий и собрав более 13,5 миллионов долларов. ^[ 59 ] 22-минутный видеоподкаст о создании фильма доступен бесплатно на iTunes . ^[ 60 ]

В октябре 2025 года, после нескольких лет недоступности на стриминговых и прокатных сервисах, Content Partners, LLC приобрела права собственности и производные права на Hoodwinked! и Hoodwinked Too! Hood vs. Evil у Kanbar Entertainment , лицензировав права на распространение в Северной Америке компании Sony Pictures , а международные права – правопреемнику Weinstein Company, компании Lionsgate . ^{[ 61 ] [ 62 ]}

За первые четыре дня проката фильм «Hoodwinked!» собрал 16 879 402 доллара в 2394 кинотеатрах США, заняв второе место  в прокате и получив в среднем 7050 долларов с каждого кинотеатра. ^[ 63 ] Он отстал на 50 000 долларов от «Glory Road» , который занял первое место в прокате на той неделе. ^[ 64 ] Фильм сохранил второе место в прокате на второй уикенд, снизив сборы на 16,1 процента, и в течение пяти недель входил в десятку лучших. ^[ 63 ] В конце проката он собрал в общей сложности 110 013 167 долларов по всему миру — 51 386 611 долларов в США и 58 626 556 долларов на других территориях. ^[ 5 ]

Фильм «Обманутые!» получил смешанные отзывы критиков. На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 46% на основе 125 рецензий, со средней оценкой 5,5/10. Общее мнение сайта гласит: «Эта переделанная сказка не обладает ни остроумием, ни качеством анимации, чтобы конкурировать с такими фильмами, как франшиза «Шрек »». ^[ 65 ] На Metacritic он получил оценку 45 из 100 на основе 29 отзывов критиков, что указывает на «смешанные или средние» отзывы. ^[ 66 ] Зрители, опрошенные CinemaScore , поставили фильму среднюю оценку «B+» по шкале от A+ до F. ^[ 67 ]

Джеймс Берардинелли из ReelViews поставил фильму две с половиной звезды из четырех и заявил, что многие идеи фильма по изменению знакомого сюжета «звучат лучше на бумаге, чем на деле». Найдя утомительным просмотр многократного повторения сюжета, он написал, что фильм «скатывается к скуке». ^[ 68 ] Брюс Вестбрук из Houston Chronicle также поставил фильму две с половиной звезды, и хотя он похвалил его «бойкие диалоги и свежие образы персонажей», он посчитал сюжет фильма недоработанным, а персонажей — лишенными мотивации. ^[ 69 ] Питер Райнер, пишущий для The Christian Science Monitor, поставил фильму оценку C+ и назвал его «умеренно приятным приключением, которое недостаточно умно для взрослых и недостаточно оригинально для детей». ^[ 70 ] Он не был чрезмерно критичен к фильму, но считал его разочарованием по сравнению с высокими стандартами компьютерной анимации, установленными Pixar. ^[ 70 ] Джейми Бернард из New York Daily News предположила, что вневременность является необходимым компонентом анимационной классики, и раскритиковала фильм за попытку быть модным и современным. ^[ 71 ] В то время как Тай Берр из The Boston Globe похвалил озвучку в фильме, он написал: « Hoodwinked так и не достигает уровня устойчивого комического безумия... Хочется представить, что могли бы сделать с этим материалом великие режиссеры Looney Tunes ». ^[ 72 ]

Однако некоторые критики отнеслись к фильму с большим энтузиазмом. Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly поставил Hoodwinked! оценку A− и похвалил его безумный юмор. ^[ 6 ] Назвав создателей фильма героями, он сравнил их с Квентином Тарантино и Стивеном Содербергом из-за их потенциала вывести независимое кино на передний план в анимации. ^[ 6 ] Хотя Нэнси Чурнин из Dallas Morning News посчитала фильм хуже, чем фильмы Pixar и DreamWorks, она все же поставила ему оценку B и написала: «У него есть дерзкое обаяние, остроумная задумка, привлекательные персонажи, озвученные великолепным актерским составом, и сценарий, который заставит вас смеяться вслух не один раз». ^[ 73 ] В своей рецензии для Chicago Tribune Майкл Уилмингтон похвалил актерский состав, музыку и сценарий фильма и написал: «В нем больше остроумия и неожиданностей, чем в обычном мультфильме». ^[ 74 ] Кевин Томас из Los Angeles Times поставил ему три с половиной звезды из пяти, назвав его «энергичным, оригинальным развлечением». ^[ 58 ]

Джапет получил высокую оценку как в положительных, так и в отрицательных отзывах. Глейберман и Чурнин оба посчитали, что этот персонаж был одной из лучших частей фильма, ^{[ 6 ] [ 73 ]} , а Уэстбрук и Уилмингтон оба описали его как «уморительного». В преимущественно положительном отзыве для Orlando Sentinel Роджер Мур назвал персонажа уморительным, ^[ 75 ], в то время как в преимущественно отрицательном отзыве для Variety Джастин Чанг написал, что персонаж «затмевает всех каждую минуту своего появления на экране». ^[ 1 ]

Одна из главных претензий к фильму заключалась в низком качестве анимации. Берардинелли назвал её одной из худших CGI-анимаций за всю историю. Он считал, что персонажи выглядят пластиковыми, фоны — тусклыми, и писал: «Не раз мне казалось, что я смотрю что-то, сделанное для телевидения. По сравнению с сегодняшними визуальными стандартами для анимационных фильмов, « Обманутые» значительно отстают». ^[ 68 ] Берр посчитал поверхности в фильме плохо прорисованными и сравнил их с « Страной Телепузиков, обитой искусственной кожей ». ^[ 72 ] Уэстбрук считал, что анимация хорошо подходит для животных персонажей, но писал: «У людей стеклянный блеск и хрупкая твердость, как у работ, выполненных в первые дни компьютерной графики... Это искусство зашло слишком далеко, чтобы воспринимать такой ретро-фильм, как «Обманутые», как мило старомодный. Он просто устарел». ^[ 69 ] Стивен Хантер из The Washington Post сравнил персонажей с резиновыми игрушками и написал: «Их лица лишены нюансов и выразительности… Особенно в движении им не хватает грации и убедительности. Кажется, что недавние прорывы в компьютерной магии обошли стороной бедных ребят из Edwards, словно застряв где-то в 1970-х, а может быть, даже и раньше». ^[ 76 ]

Многие рецензии негативно сравнивали фильм с серией «Шрек» . Лиам Лейси из The Globe and Mail назвал фильм «своего рода удешевлённым Шреком» ^[ 77 ] , а Берр — « Шреком с добавлением всякой ерунды» ^[ 72 ] . Уэстбрук писал, что «повторять образ такого популярного предшественника, как Шрек, — нехорошо, особенно когда эхо такое слабое» ^[ 69 ] . Берардинелли считал, что отсылки к сказкам были сделаны не так удачно, как в первом фильме о Шреке ^[ 68 ] , а Бернард считал, что «Обманутые! » зашли слишком далеко в переосмыслении сказок. Он считал, что юмор в «Шреке» работает благодаря тому, что сказочные персонажи остаются верны своим характерам на протяжении всего фильма, и писал: «Бессмысленно ругать их за то, что они ведут себя так, как задумано в сказках, и это гораздо смешнее, чем превращать их в анахронизмы брейкданса». ^[ 71 ] Билл Мюллер из The Arizona Republic посчитал, что навыки кунг-фу Реда чрезмерно похожи на « ловкость из Матрицы » принцессы Фионы . ^[ 78 ] Глейберман также отметил сходство фильма со «Шреком » , но он положительно отнёсся к этому сравнению, считая, что независимое производство дало создателям фильма «свободу следовать своим самым безумным, головокружительным прихотям». ^[ 6 ] Хотя Уилмингтон не счёл «Обманутого! » таким же впечатляющим или очаровательным, как «Шрек» , он написал, что «когда он хорош, он действительно заставляет смеяться». ^[ 74 ]

Оглядываясь назад, несколько критиков отметили, что фильм был значительно лучше, чем анимационная пародия на сказку 2007 года «Счастливы навсегда» . Хотя Берр дал фильму «Обманутые!» негативную оценку, он сравнил его с «Гражданином Кейном» в сравнении с «Счастливы навсегда» . ^[ 79 ] Уилмингтон также считал «Обманутые!» лучшим из двух фильмов. ^[ 80 ] В то время как Кристи Лемир из Associated Press сравнила «Обманутые!» с «Шреком для бедных» , она назвала «Счастливы навсегда» «Обманутыми!» для бедных. ^[ 81 ]

В 2018 году Ричард Броди из журнала The New Yorker назвал «Hoodwinked!» одним из лучших независимых фильмов для семейного просмотра. Признавая грубость анимации, он, тем не менее, похвалил сценарий как «смелый и смешной» и написал, что режиссура «демонстрирует восхитительное чувство юмора». ^[ 82 ] Броди посчитал, что характеры персонажей отличаются от характеров персонажей в других анимационных комедиях. Он также похвалил озвучку за «бойкую, дерзкую энергию, которая не кажется снисходительной». ^[ 82 ] «Hoodwinked!» также получил высокую оценку Тони Бэнкрофта , сорежиссера «Мулан» . ^[ 83 ]

Фильм «Hoodwinked!» был номинирован на премию «Сатурн» в категории «Лучший анимационный фильм» Академии научной фантастики, фэнтези и ужасов ^[ 84 ] , но проиграл фильму « Труп невесты » ^[ 85 ] . Журнал Entertainment Weekly поставил фильм на десятое место в своем списке «Обязательных к просмотру фильмов» в номере от 27 января 2006 года, назвав его «независимой анимационной жемчужиной, разрушающей жанровые рамки» ^[ 86 ].

В феврале 2006 года автор Тимоти Секстон написал статью под названием «Обманутые: постмодернистское исследование опасностей безудержного капитализма» для Associated Content , в которой он утверждал, что «Обманутые!» был одним из первых постмодернистских анимационных фильмов и что фильм также нес в себе политический подтекст. Он утверждал, что относительная природа истины была показана путем выявления отклонений от оригинальной сказки, поскольку фильм исследовал историю с точки зрения каждого из главных героев. Назвав « Обманутые! » «самым подрывным фильмом, выпущенным в стране со времен «Фаренгейта 9/11 »» ^[ 87 ] , Секстон продолжил интерпретировать фильм как критику системы свободного предпринимательства . Он провел параллели между злодеем фильма и типичным американским бизнесменом, дойдя до того, что сказал, что персонаж «явно основан на таких людях, как Билл Гейтс и Сэм Уолтон ». ^[ 87 ] По мнению Секстона, фильм обнажил недостатки капитализма, показав, что если его не регулировать, владельцы бизнеса создадут монополии и устранят конкуренцию. ^[ 87 ]

Режиссер и соавтор сценария фильма Кори Эдвардс был удивлен интерпретацией Секстона и отрицал, что фильм намеренно нес в себе какие-либо политические послания. Он объяснил, что он и другие создатели фильма просто черпали вдохновение из зловещих планов, характерных для фильмов о Джеймсе Бонде , мультфильмов о Багсе Банни и «Команды А» , и написал: «Если мистер Секстон видит мой фильм как проповедь против мегакорпораций, монополизирующих Америку, это нормально. Но наш злодей с таким же успехом может быть лицом каждого диктатора в истории, или каждого школьного хулигана, компенсирующего низкую самооценку, или любого босса мафии, который доминирует, либо поглощая, либо уничтожая своих конкурентов. Эй, если вы смотрите на абстрактную картину и видите дьявола в красном пятне, это ваше право... Я думаю, что послание фильма лишь частично передается режиссером». ^[ 88 ]

В мае 2007 года журнал Time опубликовал статью Джеймса Пониевозика под названием «Вреден ли Шрек для детей?», в которой рассматривались негативные последствия для детей, воспитываемых на сатирических сказках вместо оригинальных историй. Пониевозик упомянул «Обманутую сказку» и написал: «Я считаю, что «Обманутая сказка» и большая часть серии «Шрек» были очень смешными... Но даже если вы в конечном итоге отвергаете их посыл, сказки старой школы являются частью нашего культурного лексикона. Есть что-то немного грустное в том, что дети растут в культуре, где их сказки уже подвергаются сатире, скептицизм, критика и пересмотр уже сделаны за них голливудскими матерями-птичками». ^[ 89 ] Кори Эдвардс написал в журнал, выразив схожие чувства и написав: «Как сценарист и режиссер фильма «Обманутые» , я, возможно, удивлюсь, что полностью согласен со статьей Джеймса Пониевозика. Даже во время съемок фильма я задавал себе тот же вопрос: пародируем ли мы то, что дети должны сначала увидеть «в непародированном виде»? Мы приложили огромные усилия, чтобы дистанцировать наш фильм от юмора Шрека (и нет, я не думаю, что Шрек учитывает интересы детей). Я надеюсь, что «Обманутые» и их сиквелы будут восприниматься как попытка сделать что-то подлинное со своими персонажами, а не как поиск следующей шутки за счет невинности. Нам ВСЕМ нужен настоящий фольклор сказок, признаем мы это или нет». ^[ 26 ]

Продолжение, Hoodwinked Too! Hood vs. Evil , вышло 29 апреля 2011 года. О нем впервые было объявлено в январе 2006 года ^[ 90 ] , а в феврале Кори Эдвардс, Тодд Эдвардс и Тони Лич объяснили, что, хотя они и будут писать сценарий, они не вернутся к режиссуре. ^[ 25 ] Позже Кори Эдвардс подробнее рассказал об этом решении, объяснив, что у него был негативный опыт работы с некоторыми из «ключевых участников» первого фильма, и он чувствовал, что они плохо с ним обращались. ^[ 91 ] Он также сослался на опасения по поводу того, что будет ограничен анимацией, и заявил, что считает, что режиссура сиквела к его первому фильму в качестве его второго фильма будет равноценным шагом. ^[ 91 ] В марте 2007 года Эдвардс объявил, что Майк Диса был нанят режиссером сиквела, и выразил энтузиазм по поводу его участия, сказав, что он «испытывает настоящую страсть к фильму и преданность сохранению мира Hoodwinked . Он хочет отдать должное сиквелу и действительно понимает, что мы пытаемся сделать». ^[ 92 ] Хотя большая часть актерского состава первого фильма вернулась в сиквеле, Энн Хэтэуэй в роли Рыжей была заменена Хейден Панеттьер , а Джима Белуши в роли Кирка-лесоруба — Мартином Шортом . ^[ 93 ]

Компания Kanbar Entertainment изначально намеревалась финансировать производство сиквела самостоятельно, как это было с первым фильмом, но заключила соглашение о совместном финансировании, предложенное компанией The Weinstein Company. ^[ 94 ] Первоначально релиз фильма был запланирован на 15 января 2010 года, но в декабре 2009 года компания The Weinstein Company отложила дату выхода фильма на неопределенный срок. ^[ 95 ] В апреле 2010 года Kanbar Entertainment подала иск против компании The Weinstein Company. Помимо утверждения о том, что отсрочка даты выхода фильма нарушила соглашение между двумя компаниями, в иске компания The Weinstein Company обвинялась в том, что не вносила средства на ежемесячные производственные счета после февраля 2009 года, не консультировалась с Kanbar Entertainment по поводу стратегии выпуска и не реагировала на предложенные изменения в фильме, несмотря на то, что Kanbar Entertainment обладала «окончательным правом принятия решений о производстве». ^[ 94 ]

Фильм потерпел финансовый крах, заработав всего 23,1 миллиона долларов по всему миру; меньше, чем его бюджет. ^{[ 96 ] [ 97 ]} Критическая оценка фильма была почти повсеместно негативной: рейтинг на Rotten Tomatoes составил 11% на основе 61 рецензии ^[ 98 ] , а на Metacritic — 20/100. ^[ 99 ] Кори Эдвардс выразил разочарование готовым фильмом, указав, что он был сильно изменен по сравнению с оригинальным сценарием, и сказал, что «было обидно отдать этот фильм и наблюдать, как другие используют его так, как я бы не стал». ^[ 100 ]

////////////////////////////