GEO: ЧАПЛИН. Как нищий клоун создал кино и стал врагом Америки (2026 год). Цитаты и фразы

Все фразы и цитаты

Привет, с вами Гео, а это Чарли Чаплин,
отец всей современной комедии, самый
узнаваемый актёр XX века, который вознёс
киноиндустрию Америки на вершину славы и
которого эта Америка попыталась отменить
на ровном месте, вообще ни за что. И
следующие 20 лет страна пыталась сделать
вид, что их самого великого артиста
просто никогда не существовало. Котелок,
усики, нелепы, пиджак и трость. Вы все
видели хотя бы один фильм Чаплина? Ну
или как минимум отрывки из них или сотни
отсылок к его работам. Сложно найти
человека, который также сильно повлиял
бы на культуру своего времени.
Собственно говоря, поэтому в 1972 году
ему и вручили почётный Оскар за то, что
благодаря нему кино вообще стало
искусством.
Карьера Чарли Чаплина - это идеал
старого Голливуда. Как паренёк из Трущб
появляется на сцене и становится
звездой. Но понятно, что за фасадом
красивой жизни и успешного успеха
скрывались драма, амбиции и скандалы.
Что ж, давайте сегодня посмотрим, как
Чаплин изменил мир кино и почему его
пытались забыть.
Итак, Чарли Чаплин. Думаю, многие знают,
что он на самом деле не американец,
англичанин. Родился в Лондоне в семье
актёров мьюзикхолов. У его родителей
случались большие роли, но в основном их
выступления напоминали аншлаг. В смысле
простые юмористические песенки с
банальными сюжетами. Начальник дурак,
жена задолбала, дети бесят, но публики
заходило. Чарли родился в 1889
году. У него был старший брат Сидни,
которого мать родила непонятно от кого.
Когда Чарли исполнилось 3 года, отец
ушёл из семьи. Денег и так было немного,
а стало совсем мало. Понятно, что
средств на нянек у Ханны Чаплин не было,
поэтому она таскала детей с собой на
выступление. И вот как-то раз у неё
прямо во время пения сел голос: "Что
делать, непонятно". И тогда на сцену
вытолкнули пятилетнего Чарли просто так,
без репетиций, без программы. Ну, типа,
милый малыш. Вообще неважно, что он
будет делать. Публика будет умиляться и
похлопает. Чарли запел, и тут на сцену
полетели монеты. Честно говоря, мне
сложно представить, как он должен был
петь, раз зрители настолько
расчувствовались. Может, это просто
байка, которую любил пересказывать сам
Чаплин уже во взрослом возрасте. Но суть
в том, что, услышав звон мелочи, мальчик
перестал петь и с серьёзным видом пошёл
по сцене собирать деньги и допел только,
когда всё собрал. Это был первый выход
Чарли на сцену. И, судя по всему, ему
это понравилось. Но, как мы знаем,
Чаплин прославился не как певец, а как
мастер пантомимы. Этому навыку он
первоначально тоже учился у матери. Они
могли часами сидеть у окна, наблюдать за
прохожими и пытаться копировать их
повадки. Детство Чаплина хоть и нельзя
было назвать очень счастливым, но
всё-таки они жили лучше многих. Во
всяком случае, до того момента, пока у
матери не начались приступы какой-то
ментальной болезни. Я, честно говоря,
так и не разобрался, о чём там была
вообще речь. маниакально-депрессивное
расстройство, шизофрения или что-то в
этом роде. Но факт в том, что теперь она
жила от помутнения до помутнения. Грубо
говоря, пару месяцев она себя ведёт
нормально, без каких-либо симптомов, а
потом бах и пару месяцев в психбольнице.
Итак по кругу. Чарли и Сидни сначала
забрал к себе отец, а потом они
оказались в так называемом работном
доме, что-то вроде детского приюта. Это
тоже, конечно, прикол, что братья жили в
приюте для сирот. И это при обоих живых
родителях. Но мать понятно, почему не
могла ухаживать за детьми. А вот батя.
Батя начал жёстко бухать и пропил всю
свою карьеру. Через несколько лет он
пьяным буквально умрёт в канаве. Но
перед этим он всё-таки успел повлиять на
будущее сына. Чарли Чаплин старши
порекомендовал его своему знакомому
Уильму Джексону, основателю
танцевально-комедийной группы восемь
ланкашерских парней, что-то вроде
гастролирующих КВНщиков. Как ни странно,
Чарли, который стал уже подростком,
сначала сильно боялся сцены. Сольный
номер он смог исполнить только через
несколько месяцев, но он ничем не
выделялся среди других мальчиков и был
скорее скромным тихоне, чем душой
компании. Но ему повезло с менеджером.
Тогда 120 лет назад шоу-бизнес был куда
суровее, чем сейчас. Не справляешься, не
выполняешь команды, не приносишь денег.
Пошёл вон отсюда. Продюсеры жёстко
эксплуатировали артистов. На их фоне
руководитель восьми парней был вполне
себе приятным добряком. Максимум, что он
делал - это щипал своих юных артистов за
щёки. Не потому, что был каким-то
скрытым фетишистом, а затем, чтобы
мальчики выглядели более румянами на
сцене. В 1901 году карьера Чаплина
сделала новый виток. В Лондоне открылся
совершенно новый театр ипподром. Там
постановки были чем-то средним между
ворьете, цирком и комедией. Общий сюжет,
выстроенные музыкальные номера, шоу с
животными и спецэффектами. Роль у Чарли
была максимально второстепенная. Он
играл кошку, которая ставит подножку
слуги Золушки. Но зато Чаплин каждый раз
отрывался по полной. Он то делал вид,
что метят стену, то начинал вне сценария
обнюхивать собаку. Всё это было чисто
импровизацией. Режиссёр постоянно ругал
молодого артиста, но из трупы не
выгонял. Из театра Чаплин ушёл сам. Мать
в очередном пробле, что её
тринадцатилетний сын уже слишком
упахивается на сцене. Надо найти ему
нормальную работу вместо плясок на
потеху публики. Чарли продавал цветы,
работал в пабах, был помощником
парикмахера, курьером дворецким, и даже
мастерил игрушки на фабрике. Ни на одном
месте он надолго не задерживался. А
потом у матери снова случился рецидив, и
Чарли тут же вернулся в театр. Он
зарегистрировался как актёр в агентстве
и стал получать небольшие роли от разных
антроприз. Денег мало, роли так себе.
Зато он объездил с гастролями пол
Англии. Может, со временем Чарли и стал
бы обычным хорошим театральным актёром,
если бы не ещё одно случайное знакомство
с Фредом Карно, гением Пантомимы.
Никакого тебе метода Станиславского,
тонкой проработки персонажа и так далее.
Просто забавные кривляние для самой
широкой публики. Акробатика и комедия
уровня падения на банановой кожуре.
Можно сказать, низкое искусство. Но зато
трупа карно была в топе английского
шоу-бизнеса. Публика выстраивалась в
очереди, чтобы поржать. Если что, не
осуждаю. Так вот, изначально в команду
Карно попал не Чарли, а его брат Сидни.
Он уже успел зарекомендовать себя как
хороший комедийный актёр и даже съездил
с Карно на гастроли в Америку. Сидни
упрашивал босса взять в трупу и его
младшего брата. Карной не видел в Чарли
ничего особенного, но согласился дать
ему шанс. Пробной ролью Чарли стал
комичный злодей, который появляется на
сцене всего на пару минут. Но Чарли
нашёл, как за это время поразить
зрителей. Он таинственно вышел на сцену,
закутанный в плащ, а когда повернулся
лицом, то все внезапно увидели
ярко-красный клоунский нос. В завершении
выхода Чаплин несколько раз споткнулся о
собственную трость и упал. Публика
хохотала, а Чарли получил полноценный
контракт. У Карно он перенял много фишек
для своих будущих работ. Тщательная
подготовка к выступлению. Даже
импровизация должна быть хорошо
сыгранной. Не уверен? Не берись. Всех
артистов, которые провалили выступления,
ждал разговор на повышенных тонах. Карно
за словом в карман не лез, но он был
отличным шоуменом и хорошо понимал, чего
хотят зрители. Бесконечная комедия их
тоже утомляет, поэтому Карноа в
промежутках между смешными падениями
добавлял лиричные моменты. Так юмор
воспринимался ещё острее. Кстати, уже
потом, когда Чаплин будет звездой кино,
несколько гэгов на экране попадут
прямиком из этого его театрального
прошлого. Например, такой с гармошкой из
хлеба. Изначально это была просто
импровизация Чапляна на сцене, а потом
случилось не просто важное, а
определившая всю его дальнейшую жизнь.
Гастроли в Америку. Выступления прошли
отлично. Чаплин впервые заработал не
просто хорошие, а прямо большие деньги и
даже подумывал, куда бы всё это вообще
инвестировать. Например, в нефтяные
акции или, может, ферму по разведению
свиней на сосиске. Как бы там ни было,
на родину в Лондон Чаплин вернулся с
состоявшимся молодым артистом. Он ещё не
знал, что буквально через год станет ещё
и мировой звездой. Дело было так.
Руководитель его театра Карна получил
телеграмму. Типа, слышь, мужик, есть у
вас там среди актёров парень по фамилии
Чаффин, ну или как его там, если есть,
то пусть свяжется с Кеселем и Бауманом
из Нью-Йорка. Чаплин тут же снова
помчался в Америку. И нет, он понятия не
имел, кто такие Кэсел и Бауман. Он даже
не знал, что речь про его актёрскую
карьеру. Вы не поверите, Чаплин всерьёз
думал, что в США его ждёт наследство.
Буквально как в анекдоте про троюродную
бабушку, которая завещала вам свои
миллионы. Если что, американская
родственница у Чарли действительно была.
Вот только она не умерла. В Америке
Чаплина ждало не наследство, а
предложение о работе в кино в абсолютно
новой тогда сфере. Предложение, кстати,
сомнительное. Опять же, если сравнивать
с современностью, то это как если бы
оперному артисту предложили делать
каверы на саундтреке из аниме в ТикТоке
в 2018 году, когда TikTok воспринимался
исключительно как помойка кринжа для
детей, Чаплин в затею с кино не верил,
но ему пообещали такие деньги, что
отказаться было ну просто глупостью. Так
что в 1913 году он подписал свой первый
контракт и сразу разочаровался.
Киностудия напоминала небольшой барак,
забитый досками и опилками. Постоянно
строились и разбирались декорации. Новые
фильмы снимали за несколько дней, а
иногда и часов без сценария и репетиции.
Просто быстрый мозговой штурм.
Придумывалась какая-то сценка, а потом
актёры должны были импровизировать перед
камерой. Чаплин, который привык к
месяцам репетиции, испугался. Он даже
посчитал контракт с киностудией большой
ошибкой.
Чаплин умел превращать обычные ситуации
в хорошие истории, и отпуск работает
также. Важны не только место и маршрут,
но и жильё, где ты проведёшь неделю и
больше. Выспишься, перезагрузишься и
потом будешь вспоминать поездку. Для
этого есть Авитопутешествие, надёжный
сервис, где можно забронировать жильё
для отпуска по России, квартиру, дом или
отель на недельку или на полноценный
отдых. И это всё в одном месте. Заходим
в Авито. На главной странице открываем
раздел жильё для путешествий с иконкой
чемодана. Выбираем город,
даты на неделю,
количество гостей
и тип жилья.
Потом над картой включаем фильтр со
скидкой, чтобы не упустить возможность
сэкономить на жилье. На сервисе
постоянные скидки до 50%. Смотрим
варианты с хорошим рейтингом и отзывами.
Открываем объявление, листаем фотографии
и нажимаем забронировать. Плюс можно
бесплатно отменить забронированное
жильё, если планы изменятся. И важное
про надёжность. Сервис проверяет жильё в
объявлениях. Документы, адрес,
соответствие описанию и фотографии.
Предоплата защищена до успешного
заселения, а поддержка работает 24x7.
Переходите на Авито путешествие по
ссылке в описании. Бронируйте жильё по
России со скидкой до 50% и используйте
мой промокод Geoо для дополнительной
скидки 10% без ограничений по сумме.
Путешествуйте с Авито путешествиями и
пусть каждая поездка становится хорошей
историей.
Вот первый фильм Чаплина Зарабатывая на
жизнь 1914 года. Согласитесь, тут он
мало похож на свой классический образ.
Вроде и костюм на месте, и шляпа, и даже
усы, но всё какое-то не такое. А
главное, Чаплин тут играет злодея. Фильм
не понравился никому. Сам Чаплин считал,
что все его изобретательные находки
вырезали. Руководство студии считало,
что Чаплин не смешной. Зрителю просто
было плевать. Никаких денег кино не
заработало. Так продолжалось весь год.
Чаплина хотели уволить после первых двух
провалов, но затем постепенно фильмы с
ним начали приносить деньги. За 9
месяцев он снялся аж в тридцати пяти
картинах. Ну как картинах. Повторю, что
фильмы тогда больше походили на смесь
тиктоков и роликов видеоблогеров с почти
одинаковым сюжетом. Злодей пытается
как-то помешать положительному герою,
потом смешная погоня, ну и в конце зло
наказа. Всё. Люди такое смотрели, потому
что ничего другого не было. Ну и, блин,
всегда ж смешно смотреть, как кто-то
кривляется и падает. Универсальная
комедия. Чаплину было тесно в таком
формате, но он продолжал отрабатывать
гонорар. Его фирменный образ бродяги,
чувака в котелке с тросточкой и
маленькими усиками, появился почти
случайно. Все предметы валялись без
надобности в гримёрке на студии. Никаких
костюмеров не было. Чаплину просто
сказали по-быстрому пойти и одеться во
что-то смешное. Но он и выбрал непомерно
широкие штаны, узкий пиджак, который
даже не застёгивался, и ботинки сорок
седьмого размера, перепутанные местами.
А походку Чаплин позаимствовал у
знакомого парковщика лошадей. В этом
образе Чаплин появился на экранах почти
одновременно в двух фильмах. Детские
автомобильные гонки и затруднительное
положение Mл. Но не совсем. Здесь пока
можно увидеть только внешние атрибуты
бродяги. Ведь кто такой бродяга?
Рассеянный добряк, который не хочет
никому ничего плохого. Наивный, милый и
простой человек. А тут пьяница, который
наглым образом домогается до женщин. Ну
такое. Впрочем, всё остальное
присутствует. Счаплин неуклюже вертит
тростью, сбивает собственную шляпу и
периодически падает. А ещё он тут не
главный герой. У него роль хоть и
важная, но второго плана. Только по мере
роста прибыли Чаплину стали доверять
работу посерьёзнее. В мае 1914 он как
режиссёр ставит свой первый фильм
Застигнутый дождём. То есть звезда Чарли
Чаплина зажглась прямо накануне одной из
самых разрушительных войн в истории.
Фильм стал хитом. Такого лирического
героя Америка ещё не видела. Чаплин
изобразил что-то вроде американского
Иванушки дурачка. Не злой, милый
раздолбай. Жизнь его регулярно пинает,
но он встаёт и без всякого негатива идёт
дальше. И он в любой момент готов встать
на защиту слабого, даже несмотря на то,
что сам не обладает никакой силой.
Персонаж бродяги в одно мгновение стал
сверхпопулярен. Гонорары Чаплина тоже
росли, но он всё равно решил покинуть
студию Кистоун и переехал внезапно в
Чикаго. Да, принято ассоциировать
американское кино исключительно с
Голливудом, но по факту в то время
Калифорния ещё не стала местом номер
один для кинематографа. Студии, в том
числе и крупные, существовали во многих
других городах. Вот. Одна из таких,
чикагская SNA предложила Чаплину высокую
зарплату, полную творческую свободу и
чуть ли не любые бюджеты на съёмки.
Именно там Чаплин от примитивного юмора
с драками и погонями перешёл к
остросоциальной комедие. Да, по нашим
меркам там тоже всё давалось прямо в
лоб, но для начала XX века это была в
каком-то смысле прямо революция. Его
первый чикаский фильм Работа начинается
со сцены, как бродяга, запряжённый в
телегу, словно лошадь, тащит её по
городу. В телеге сидит начальник и
погоняет Чаплина кнутом. Это не только
смешно, но ещё и поднимает важную
проблему эксплуатации простых рабочих. А
в фильме Банк происходит неожиданная
концовка, где после трогательных и
забавных ухаживаний девушка всё равно
отвергает Чаплина. Для американцев,
привыкших видеть хэппи энды, это было
необычно. Вот почему популярность
Чаплина продолжала расти. Он удивлял не
только смешными гэгами с падениями, но и
новыми сюжетами. За эти свои первые пару
лет в кино Чарли Чаплин почти не вылезал
из студии. Он мог там есть и спать,
монтировал, снимал, что-то придумывал.
Он не участвовал в светской жизни и
как-то даже не заметил, что стал новой
звездой, пока не столкнулся с тем, что
проводники поездов просят его сходить на
станции пораньше. Ну, чтобы поклонники
не порвали артиста на сувениры. Со
студие в Чикаго Чаплин вскоре
поссорился, когда они, несмотря на
обещание не лезть в творчество, жёстко
перемонтировали его новый фильм. Актёр
вернулся в Голливуд, где Мьючао Продакш
пообещала ему рекордный гонорар 670.000
долларов. Ни один актёр не получил
больше. Чаплину 27 лет. Ещё недавно
работал в лондонском варьете за гроши, а
теперь он главная звезда Америки. При
этом Чаплин не стал вести роскошную
жизнь. Газеты писали, что когда Чаплин
провёл месяц в Нью-Йорке, то потратил
там только 4 недели. Ну, в смысле, что
кроме времени Чаплин не просадил ни
цента. Мью Чал построил для Чаплина
отдельную студию, целые ряды
декоративных улиц с павильонами. Там же
находились и лаборатории для проявки
плёнки. Всё для того, чтобы гнать
контент как можно быстрее. Да, если что,
Чаплин пока продолжал работать в духе
всей киноиндустрии, то есть без
сценария. Единственное исключение - это
центральная сцена каждого фильма. Вот
там Чаплин продумывал уже каждое
движение актёров: ракурсы, камеры и
прочее. Так продолжалось несколько лет,
а потом произошло то, что происходило и
всегда. Зрители устали от бесконечного
конвейера. В моду стали входить длинные
и более продуманные фильмы. Да и сам
Чаплин чувствовал, что ему уже скучно в
рамках своих 20 минуток. Нужно браться
за полный метр. Так, в 1921 году
появился малыш, ещё один суперхит
Чаплина. По сюжету бродяга находит
брошенного ребёнка. Вместе они
зарабатывают на жизнь, бегают от
полицейских и социальных служб и,
наконец, получают свой хэппи энд.
Находится мать малыша, ставшая
знаменитой актрисой. Роль малыша
досталась сыну друга Чаплина Джеки
Кугану. Чтобы показать, насколько
Голливуд был тогда жёстким местом, вот
один пример. В сцене, где малышу надо
было изобразить плач, Джеки никак не мог
справиться с ролью. Тогда его отец
пригрозил ребёнку, что если он прямо
сейчас не расплачется, то его отправят в
приют. Но это так мелочь по сравнению с
тем, что происходило в жизни Чаплина в
этот момент, а именно громкий скандал и
развод. Да, я про это ещё не говорил, но
к этому моменту Чаплин был женат. На
шестнадцатилетней начинающей актрисе,
которая обманом женила на себе
знаменитого артиста, она просто соврала
ему о своей беременности. Брак с первого
же дня нельзя было назвать счастливым, а
когда жена подала на развод, то
потребовала половину всего имущества
Чаплина. Этим воспользовалась студия и
заморозила все активы Чаплина, чтобы не
платить ему зарплату. А заодно там
решили изъять плёнки с уже отснятым
фильмом. Чаплин подозревал, что это
случится, поэтому запаковал плёнки в
банке из-под кофе и тайно отправил их в
другой город, где заперся в номере отеля
с ассистентом и несколько дней
монтировал фильм. Развод закончился.
Малыш стал хитом. А Чаплин из этой
истории вынес один важный урок. И нет,
он не в том, чтобы не спать с
малолетками. На эти грабли Чаплин будет
наступать ещё не один раз. Чаплин понял
другое. Чтобы студии не ограничивали его
творчество, надо открыть собственную
студию. Деньги у Чаплина были. Я же не
зря говорил, что он почти ничего не
тратил. Вот только бывшей жене пришлось
отсыпать солидное состояние, но в
остальном, почему бы и нет, купить
участок земли, переманить к себе на
работу коллег. Так появилась компания
United Artist. Чаплин создал её не сам,
а с несколькими другими актёрами, в том
числе и с Мэри Пикфорд, первой
лауреаткой Оскара. Схема была понятна и
проста. Артисты сами производят свои
фильмы, сами выставляют себе условия и
сами же получают прибыль. Никаких больше
менеджеров в кабинетах, с которыми нужно
согласовывать каждый потраченный цент.
Круто. Круто. Вот только когда Чаплин
стал сам себе начальником, появилась
другая проблема - перфекционизм. Его
больше не подгоняли дедлайны, а значит,
работа над фильмами могла идти сколь
угодно долго и сколь угодно выматывающей
для остальных актёров. Доходило до
абсурда. На коротенькую сцену, где
героиня выбрасывает сигарету, ушло 90
дублей и 2 дня съёмок. Но зато именно
так Чаплин снял все свои самые великие
фильмы. Золотая лихорадка, "Огни
большого города и Великий диктатор."
Тоже оцените масштаб, конечно, но Чарли
Чаплин тогда уже был безоговорочной
мировой звездой, топ- один киноактёров,
но при этом оказывается, что главный
триумф у него ещё был впереди. Итак,
идея золотой лихорадки появилась
учапленно случайно. Он пришёл к друзьям
на завтрак, где ему показали некоторые
снимки из жизни искателей золота. Он был
так впечатлён, что решил сделать
комедию. Там есть две знаменитые сцены.
Одна с поеданием ботинка. Чаплин снимал
её 3 дня и постоянно дополнял деталями.
То разделку ботинка, как изысканный
стейк, то наматывание шнурков на вилку,
словно спагетти. Весь съедобный реквизит
был сделан из лакрицы. Кажется, актёры
её тогда наелись на всю жизнь. Но,
конечно, самый известный эпизод - это
танец булочек. Эти гэги очень любили
копировать создателей мультфильмов типа
Тома и Джерри, Луни Тюнс и, конечно,
Симпсонов. Так что с легендарными
сценами Немова кино мы знакомы с
детства, даже не зная, что их придумал
Чаплин. От золотой лихорадки даже сейчас
можно получить определённое
удовольствие, особенно если держать в
голове, что только из спецэффектов были
доступны только руки оператора:
смекалочка режиссёра и ножницы
монтажёра. Для продвижения золотой
лихорадки в Англии был поставлен
эксперимент. Радио решило организовать
трансляцию прямо из кинотеатра, где люди
смотрят фильм. А, как мы понимаем, фильм
не мой, поэтому по радио можно было
слышать только музыку и хохот зрителей.
В течение 10 минут трюк сработал, и люди
повалили в кинозалы. Следующее испытание
для Чаплина наступило, когда стало ясно,
что эра немова кино подходит к концу.
Чаплин не хотел в это верить. Он всерьёз
говорил, что звук - это так, типа
боловство и ерунда, которое продержится,
ну, максимум 3 года. Скорее всего, он
просто не хотел признавать неприятную
правду. Он был слишком хорош в немой
пантомиме. Если придёт звук, уйдёт и его
популярность. Но сдаваться Чаплин не
собирался. Он задумал звуковое кино.
Новые времена. Остросоциальная тема.
Великая депрессия в США. Начало века
прогресса. Люди учатся пользоваться
новыми технологиями, теряют работу,
пытаются найти своё место. Удивительно,
но такого богатого человека, как Чаплин,
реально интересовали проблемы бедняков.
Вероятно, потому что он сам вырос в
нищете. А став богатым, не зазнался и не
стал считать себя неприкасаемой элитой.
Если бы ему не повезло сделать карьеру в
кино, то сейчас он бы и сам пошёл по
миру с протянутой рукой. В общем, на
экране Чаплин решил воплотить весь опыт
общения с простыми людьми, которые очень
бы хотели работать, да вот работы не
было. Одновременно с этим в новых
временах Чаплин размышляет и об
изменении в кино, что его персонаж,
бродяга, маленький забавный человек,
может противостоять огромной индустрии,
которая, очевидно, взяла курс на
звуковое кино. А он ну никак туда не
вписывается. Все ждали, когда Чаплин
заговорит, но он не мог этого сделать.
Его персонаж - символ немого кино. Он
просто не может говорить. Поэтому
единственная сцена, где бродяга издаёт
звуки - это песня на выдуманном языке.
Её текст не имеет смысла, а суть
происходящего Чаплин снова раскрывает
через действия, через пантомим. Ну и,
конечно, никуда не делись фирменные
трюки. Чего только стоит сцена, где
бродягу засасывает в огромный станок.
Конечно, это простая метафора того, как
людей эксплуатируют огромные фабрики.
Ради одной этой сцены, которая длится 20
секунд, построили огромный гаечный
механизм. Даже сейчас это производит
впечатление. А в год выхода фильма в
1936 это вообще был отвал башки. Новые
времена снова стал хитом, несмотря на
то, что он игнорировал главную фишку
кинематографа тридцатых- звук. А ещё это
стал последний фильм Бродяги. Чаплин
понимал, что звук больше игнорировать не
получится, поэтому, как грустно бы это
ни звучало, но время бродяги прошло. И
вот поэтому в последнем кадре он уходит
в закат. Кстати, с этим фильмом тоже
вышел скандал, причём внезапно с
авторскими правами и не с кем-нибудь, а
с нацисткой Германией. Как вы понимаете,
Чаплина там не сильно любили. И вот
нашли до чего докопаться. Оказывается,
ещё в тридцать первом году, даже до
Гитлера, вышел немецкий фильм Свободу
нам. Общего с фильмом Чаплина там было
только то, что действие тоже происходят
на заводе и затрагиваются проблемы
рабочих. Но этого хватило, и Германия
обвинила Чаплина в плагиате.
Разбирательства шли до начала Второй
мировой. В итоге Чаплин был вынужден
какие-то деньги, но заплатить, но ему
было что ещё сказать третьему Рейху и
Гитлеру, в частности. В сороковом году
вышел первый полностью звуковой фильм
Чаплина. Великий диктатор. Ну и как бы
замысел лежал на поверхности. Буквально
любой, у кого есть глаза, обращали
внимание на поразительное визуальное
сходство Чаплина и Гитлера. Так что
Чаплин просто взял и сделал из этого
сюжет. Что есть вот злой диктатор
аденоид Хинкель и еврей-Црюльник,
выглядящий как потерянный в роддоме
брат-близнец Хинкеля. В конце фильма их
так и реально путают и выталкивают
Цирюльника произносить речь перед
огромной армией. Легендарная сцена танца
Хинкеля с Глобусом. Диктатор, мечтающий
о мировом господстве, романтично
кружится под музыку в обнимку с земным
шаром. В конце глобус не выдерживает
объятий и лопается. Метафору, думаю,
объяснять не надо. Прикол в том, что
продюсерские студии категорически не
хотели, чтобы Чаплин снимал это кино,
когда отношения Америки и Германии были
натянутые, но не прямо враждебные. Никто
не хотел, чтобы на экраны выходил фильм,
где настолько открыто издеваются над
Гитлером. Зачем терять немецкий рынок?
Но помешать Чаплину никто не мог. Он же
снимал на своей студии и за собственные
деньги. Он вложил в него почти все свои
средства: 15 млн долларов. И как
оказалось не зря, несмотря на опасение,
великий диктатор стал самым коммерчески
успешным фильмом Чаплинга. Артист
получил три номинации на Оскар за лучший
фильм, лучшую мужскую роль и лучший
сценарий. Ну а дальше началась война.
Америка стала врагом Германии и
союзником СССР. Чаплин выступал на
митингах в поддержку военных усилий
Советского Союза. Ходили слухи, что
Чаплин даже жертвовал деньги
коммунистам. Во время войны это было
нормой почти для всех, кроме директора
ФБР Эдгара Гувера. Он уже давно собирал
папочку на самого популярного актёра
Америки и ждал своего часа. Этот час
настал в конце сороковых, когда началась
новая война, холодная. США и СССР стали
врагами. И теперь публично поддерживать
коммунистов стало опасно. Если что,
Чаплин коммунистов не поддерживал и
никогда не давал денег коммунистической
партии, несмотря на слухи, а агенты ФБР
под микроскопом изучали налоги Чаплина,
откуда он получает и на что тратит
деньги. Все его высказывания проверяли
на антикапиталистическую пропаганду. Его
письма перехватывались. Досье на актёра
составляло не одну и даже не две толстые
папки. Но за 15 лет слежки не нашлось
ничего серьёзнее поддержки СССР. во
время войны с Гитлером, что как бы
ничего криминального. А ещё Чаплин
подписывал коллективные письма против
сегрегации. Вот уж тоже мне страшное
преступление. То есть ноль компромата за
15 лет. Но очевидно, что директору ФБР
Гуверу Чарли Чаплин не нравился, так что
он аж кушать не мог. Я даже не знаю, как
это объяснить. Тут явно что-то личное.
Может, ему просто комедии не нравились?
Чувствовал ли Чаплин слежку? Сложно
сказать. Судя по всему, нет. Но зато он
точно чувствовал, как в конце сороковых
на вполне антикоммунистической панике
его всё больше критиковали за коммунизм,
который сам Чаплин считал всего лишь
гуманизмом. А ещё он женился в четвёртый
раз. Я ничего особо про другие его браки
не говорил, потому что там отношения в
целом были несчастливые. Ну или
счастливые, но недолго. И вот он
встречает Уну Онил, ей 17, а Чаплину-
53. Разница ого-го какая. Но кто такая
Уна? Очередная капризная актриса,
жаждующая славы за счёт популярного
мужа. Нет, она дочь одного из самых
востребованных американских драматургов
и лауреата Нобелевки Юджина Унила. Её
предыдущие отношения были с Эллинджером,
ну, это который над пропастью воржи. Но
как только на горизонте замаячил Чаплин,
Уна бросила писателя. Роман развивался
стремительно. Уна боготворила Чаплина.
Как только её отец узнал, что она крутит
роман с мужчиной в три раза старше себя,
то оборвал с ней всякие контакты. Даже
когда стало ясно, что отношения у них
всерьёз, Уна родит Чаплину аж восьмерых
детей. И вот в статусе уже абсолютно
признанного мэтра Чарли Чаплин снимает
ещё два фильма. Мисье Верду и Огни
Рампы. Первый интересен тем, что в
разгар маркетинговой компании публику
будто сам фильм не волновал и вовсе.
Журналисты задавали Чаплину вопросы
почти исключительно про его симпатии к
СССР. Чаплин объяснял, что никаких
симпатий к СССР у него нет, но газеты
натягивали слова на глобус. И получалось
так, будто Чаплин открытый коммунист и
даже не шифруется. Мисье Вердук
провалился в прокате впервые со времён
самых-самых первых фильмов Чаплина на
заре его карьеры. В общем, и атмосфера
вокруг тоже не радовала. Чаплину
кажется, что Америка, которая
боготворила его ещё 7 лет назад, теперь
его ненавидит. И вот в такой,
собственно, обстановке он приступает к
новой работе. Чаплину уже 63, и он
снимает фильм про самого себя, старого
клоуна, который решает дать дорогу
молодым. Главный герой огни и рампы
почти старик. Он выступает уже по
инерции, без прежнего огня в глазах и
почти без зрителей. Но вот он встречает
молодую балерину, которая хочет
покончить с собой из-за серьёзной
болезни. Клоун спасает балерину,
заботится о ней, и вскоре она
выздоравливает и становится примой
популярного театра. В благодарность она
решает организовать клоуну концерт, и
тот выступает с невероятным
воодушевлением, как в старые добрые
времена. Зал в восторге. В финале от
эмоций и счастья клоун прыгает в
оркестровую яму и умирает от сердечного
приступа. Это было прощание Чарли
Чаплина с Голливудом, поэтому репетиции
шли неделями. Надо было отточить каждое
движение. Чаплин не допускал никакого
отклонения от его задумки. Он даже
участвовал в подборке костюмов, пытался
воссоздать в главной актрисе образ своей
матери, построил декорации, напоминающие
Лондон времён его детства. В фильме есть
одна особая сцена. Главный герой выс
соединяется со своим старым другом. На
роль друга Чаплин пригласил второго
гения голливудской комедии Золотого века
Бастера Китона. Для контекста Чаплина и
Китона постоянно сравнивали. Они оба
были феноменальны в пантамиме. Только
Чаплин делал упор на неожиданные ГИ, а
Китон был мастером трюков. Они никогда
не ругали друг друга, но и не дружили.
Просто существовали, как будто в
параллельных вселеннаях. И вот внезапно
уже на закате своих карьер встретились
на экране. Примрные кинопоказы прошли
хорошо. Публика тепло приняла картину.
Но сам Чаплин был всё время на нервах.
До него доходили слухи, что вот-вот его
вызовут в суд рассматривать жалобы на
якобы антиамериканские высказывания. А
это значит, что турне с премьерой фильма
отложится на бог знает когда. 17
сентября 1952 года Чаплин вступил на
борт корабля, отбывающего в Англию, а
через 2 дня генеральный прокурор США
аннулировал разрешение Чаплина на въезд
в страну. Повторю, причин для этого было
ровно ноль. Просто по какой-то причине
американское государство очень хотело
навредить Чаплину, а легально сделать
это было нельзя. Он ни в чём не виноват.
Ну и вот воспользовались просто тем, что
Чаплин так и не получил американское
гражданство. Мол, приходите на
специальную комиссию и объясните, почему
вы против Америки. Чаплин посчитал, что
не обязан доказывать, что он не верблюд,
и забил. Даже его жена отказалась от
гражданства США. А вот Европа встретила
Чаплина очень хорошо. От него тут не
шарахалось светское общество. В его
честь устраивали приёмы, где ругали
идиотов-американцев, решивших выгнать
гения из страны. Новым домом для семьи
Чаплина стала симпатичная вила в
Швейцарии, окружённая парком с видом на
Женевское озеро и горы. Чаплин и Уна
жили довольно тихой жизнью, которую с
трудом можно было назвать жизнью
селебрити. Они вместе ходили за
покупками, посещали местные праздники и
ярмарки, проводили время с детьми. До
конца жизни Чаплин успеет снять ещё два
полнометражных фильма: Король в
Нью-Йорке и графиня из Гонконга. Приняты
они были тепло, но скорее из-за уважения
к Чаплину, чем из-за реального качества
картин. В трендах тогда было уже совсем
другое кино, дорогое из кучей
спецэффектов. В том же году на экране
вышли планеты обезьян и фильм про Бонда.
Между ними и камерными работами Чаплина
была целая пропасть. И вот спустя 20 лет
довольно тихой жизни он получает
неожиданное приглашение вернуться в
Америку на церемонию вручения почётного
Оскара. Чаплин не хотел ехать. Он всё
ещё помнил, как к нему там относились,
но жена убедила его. Чаплин, кстати,
опасался ненапрасно. На уровне
государства отношение к актёру почти не
улучшилось. Ему выдали визу буквально на
несколько дней, словно подачку. Но среди
кинематографистов отношение было другое.
В оскаровском зале Чаплину стоя
апплодировали 10 минут. Последние и
самые долгие аплодисменты для
величайшего артиста XX века. Ранним
утром 25 декабря 1977 года Чаплин тихо
ушёл во сне. Ему было 88 лет. Кстати,
загробная жизнь у него тоже началась
трагикомически. Спустя всего 2 месяца
после смерти его тело исчезло из могилы.
Его похитили и запросили выкуп. Сюжет,
прямо скажем, в духе ранних комедий
Чаплина. Преступников быстро нашли, а
Чаплина похоронили второй раз и залили
гроб бетоном. Итак, что же такого сделал
Чарли Чаплин для кино? Ну, как сказать.
До него фильмы были чем-то вроде
аттракционов. Шёл человек, упал, все
ржут. Но Чаплин принёс в глупые комедии
мораль: Сложные темы и проблемы,
знакомые всем. Чаплин отвечал буквально
за всё. Он придумывал, режиссировал,
играл, монтировал, помогал писать
музыку. Сейчас из таких мастеров
остался, ну, разве что Джеки Чан. Да,
современная индустрия со сложным CGI
была бы для Чаплина чем-то вроде магии.
Ну а для современников магией было кино
Чаплина. Он сумел сформировать то, что
сегодня называется языком кино.
Разумеется, время тоже сыграло свою
роль. Нимые фильмы универсальные, не
нужно знать английский, чтобы понимать,
о чём идёт речь на экране. А бродяга был
уникальным персонажем, который мог
вызывать симпатию и сочувствие у всех. В
этом и есть секрет Чаплина, из-за чего
его фильмы даже сейчас смотрятся с
удовольствием.
Всего хорошего.
 

////////////////////////////