КЛАССИЧЕСКИЕ АЛЬБОМЫ: "QUEEN - A NIGHT AT THE OPERA" (2006 год). Цитаты и фразы из фильма

Classic Albums: Queen - The Making of A Night at the Opera (2006)

Документальный фильм «Classic Albums: Queen – The Making of A Night at the Opera» (2006) — это подробный разбор создания одноименного шедевра 1975 года. Лента детально показывает, как группа записывала свои вокальные партии, новаторские гитарные риффы и культовую композицию «Bohemian Rhapsody»

Все фразы и цитаты

КЛАССИЧЕСКИЕ АЛЬБОМЫ:
"QUEEN - A NIGHT AT THE OPERA".
- Он взлетел как ракета.
Внезапно мы стали востребованными...
и поняли, что не останемся в долгу.
Невероятно.
Мы - четыре автора,
которые пишут разные песни.
- Это не были песни
записанные кем-то одним.
Это были индивидуальные песни
как часть эстетики Queen.
- Мне нравятся артисты, которые любят
рисковать. Это гораздо интереснее.
- Нам нужен был переломный момент.
И мы вложили всё...
в этот альбом.
Может по этой причине
мы выпустили...
довольно смелую песню
в качестве сингла.
- Иногда группа выпускает альбом,
такой...
необычный,
что сразу понимаешь, они
никогда не выпустят такой альбом снова.
- Наступает момент, когда
группа становится такой значимой...
и проникает в человеческое сознание
до такой степени,
что даже те люди, которые не интересуются
музыкой, всё равно знают кто они.
Двумя годами ранее...
Я получил от EMI сингл
с первого альбома Queen.
Тогда я о них ничего не знал...
и поставил иглу на винил.
Это была песня "Keep Yourself Alive",
начинавшаяся с гитары...
И спустя 15 секунд я воскликнул:
"Вау!..
Кто же это?"
- Я послушал альбом "Queen" и
мне он очень понравился.
Он словно полностью обработанный
драгоценный камень.
Его отличие от дебютных
альбомов других групп...
в том, что в нём соблюдена
некая пропорция.
- Именно этого мы и хотели добиться.
Мы представляли звучание именно таким:
необыкновенно чистым, глубоким...
и невероятно широким.
- Думаю его можно назвать многослойным.
Очень многослойный звук,
много слоёв гитар...
и голосов.
Большая работа.
- Думаю их заметили раньше нас,
в 1973 в Англии.
Мы считаем, что они хорошо выступали.
Мне понравилось.
Я приходил на их две песни -
"Keep Yourself Alive" и "Liar".
И они хороши!
Я не слышал остальных песен,
но Фредди всё время меня спрашивал:
"Ну, что ты думаешь?" Я отвечал:
"Отлично! У вас всё будет прекрасно,
потому что у вас отличные песни!"
- Они были очень амбициозны...
в старомодном английском стиле.
Им ничего не могло помешать.
Ни проблемы с
звукозаписывающими компаниями,
ни наркотики, ничего.
Какой бы хрени не случилось,
они были готовы работать дальше.
- Когда вы начинаете такое дело,
надо быть уверенным.
Новый коллектив верит в себя,
и вы должны быть немного...
высокомерными, эгоистичными...
и верить в то, что вы делаете.
Поэтому мы верили в то,
что сможем достучаться до публики.
- Они были определённо началом
чего-то грандиозного, "гвоздями программы".
Это было видно по песне "Killer Queen".
- У Queen всегда был импульс.
Я видел артистов, которые делали
прекрасные альбомы, но на них...
не обращали внимания, потому что
у них не было импульса.
У Queen он был.
- Перед альбомом "A Night At The Opera"...
у нас был очень трудный период.
Мы выпустили отличный альбом
"Sheer Heart Attack",
в смысле мы считали его удачным,
отлично записанным.
В него вошёл наш известный хит
"Killer Queen",
но альбом провалился...
и мы хотели понять почему.
- Когда мы начали работу над альбомом
"A Night At The Opera",
первой песней была
"Death On Two Legs".
Очевидно она отражала отношение
Фредди к некоторым людям,
с которыми он имел дело.
- В песне есть некая доля юмора,
но Фредди был очень зол.
- Он был очень обижен на
нашего менеджера,
в то время он думал,
что его недооценивают,
что ему не платят и грабят,
поэтому он написал эту песню.
- У этой песни отличная мелодия и рифф.
Конечно, его придумал не я, а Фредди,
потому что он для фортепьяно, но и на
гитаре тоже хорошо звучал.
Помню, мы даже были немного огорчены...
идеями злобного Фредди.
Я это помню. У-х-х!..
Но так хотел Фредди.
Негласный закон,
ведь у автора песни своё видение.
- Иногда мы можем не соглашаться
друг с другом,
но в конечном итоге
решающее слово принадлежит автору.
Он может захотеть,
чтобы песня была вот такой
и она такой будет.
- Не долго думая мы решили,
что нашим менеджером будет Джон Рейд.
И мы спросили его:
"Что же нам делать?"
Он ответил:
"Ладно, парни, я буду
заниматься финансами,
а вы возвращайтесь в студию...
и запишите лучший альбом
на который вы способны".
- Возможно, на нас подсознательно
повлиял тот факт,
что альбомы Beatles,
особенно поздние,
такие как "Rubber Soul",
"Revolver" и "Abbey Road",
были очень эклектические.
- Эффекты, которые мы
использовали в то время,
были натуральными, в отличие
от сегодняшних цифровых.
- Чтобы сделать свинцовый вокал,
нужен был эффект...
старого мегафона прошлых лет.
- Фредди спел в студии, затем звук...
передавали на консоль.
С консоли в наушники,
а на микрофоне был...
металлический предмет,
звук выходил из этого предмета
и мы его записывали на плёнку.
- Тут у нас фрагменты бэквокалов,
например, бэквокалы всей группы...
Сейчас они вступят.
Нам не хватало дорожек...
и когда нам нужно было две гитары,
мы записывали её на дорожку с вокалом.
- То, что они вытворяли в альбоме
"A Night At The Opera"...
в плане звукозаписи,
никто до них не делал.
Они усовершенствовали
технологию до предела.
- У нас был потрясающий инженер
Майк Стоун.
Я не раз говорил,
что в нашем деле он - неспевший герой.
Мы ему очень обязаны с наших
первых трех альбомов.
До пластинок "A Night At The Opera" и
"A Day At The Races",
он был нашим продюсером,
потому что уже в то время мы куда-то двигались.
И этот парень был феноменальный.
Я помню это было очень
хорошее творческое время.
Мы были отличной командой -
мы, Рой и Майк.
Замечательная команда в студии.
- По звучанию Queen я понял,
что они на верном пути,
и когда они выпустили
"A Night At The Opera"...
у них словно распахнулись крылья,
они взяли всё чему научились раньше,
в итоге они нашли свой голос...
и это сделало пластинку просто волшебной.
- Мы любим студию. И всегда будем любить.
Там раскрываются новые грани и ты
можешь творить всё, что захочешь.
Мы восхищались тем, что делали
Хендрикс и Beatles...
в своей студии с подобным оборудованием.
Но очевидно у нас было больше
технических возможностей...
и это помогало нам двигаться дальше.
- Наблюдать за Queen в студии было увлекательно
и в то же время тяжело,
потому что они стремились к совершенству.
Я провела у них один день.
Не думаю, что они смогли записать
больше 30 секунд...
от всего, что в итоге
оказалось на пластинке.
И я была рада тому, что не стала...
их музыкальным инженером.
Мне нравилось наблюдать за ними воочию.
- Я никогда не слышал такой
сплоченной группы.
Я слушал разные группы
с разными составами,
но не слышал ни одной
столь разносторонней.
Наверное, это объясняется тем,
что они сами писали слова и музыку,
короче, сами создавали свои песни.
- Мы немного напоминали Beatles,
такая же равноценная четверка.
И в то же время факторы...
выходящее далеко за рамки
блюзового фона.
Это необычно для группы того времени.
- Наше творчество немного отличалось
от обычных рок-песен,
потому что у нас был ритм 6/8,
на самом деле это ритм вальса.
Как-то так.
У этой музыки свой почерк,
она катится и её невозможно остановить.
Я сделал грубое демо и помню,
как повернулся к Брайану...
и спросил его:
"Что ты об этом думаешь?"
Он посмотрел на меня и спросил:
"Это что, шутка? Ты шутишь?"
"Нет, Брайан, я серьезно" - ответил я:
"Эта песня о машине и...
о том, кто в неё влюблен".
- Он скажет, что эта песня написана о
ком-то другом, но мы всё знаем,
что она о Роджере?!
Он всегда любил скорость,
быстрые машины и всё такое.
Она очень мелодичная, но, конечно,
главную роль играет вокал.
Эта очень запоминающаяся песня.
- Она очень сложная.
Начиная от записи вокала и...
до заднего плана.
Бог знает, сколько записей было
наложено одна на другую.
Мне всегда нравились продюсеры,
которые знали...
как сделать ещё лучше и я думаю,
что Рой Томас знал как сделать хорошо,
даже слишком хорошо.
Я думаю, что в этом он, также
как и группа, нашёл себя.
Они работали очень слаженно.
- Ещё никто не писал и не исполнял
таких песен как Queen.
Вы можете сами услышать,
что все песни очень разные.
У них особый вокал,
звучание гитары, ударных и т. д.
Для меня было очень важно,
чтобы люди,
слушая песню по радио в первый раз,
сразу понимали, что это Queen.
- Думаю, если бы какая-нибудь другая группа
спела бы песню "You're My Best Friend",
её бы закидали чем-нибудь.
а их записи сожгли бы в прямом радиоэфире.
Но это прекрасная песня.
Вот такое отношение к простой
поп-песне, сделанной на совесть.
- Однажды Джон Дикон вдруг
нарушил обет молчания...
и заявил, что хочет, чтобы его
песня вышла синглом.
Он написал не много песен,
но его творения, такие как...
"Another One Bites The Dust",
"You're My Best Friend",
"I Want To Break Free" -
великие хиты.
А "You're My Best Friend" по-прежнему
одна из самых популярных песен
на Американском радио.
- Эта песня давно стала...
популярной на радио в США.
Думаю, она получилась одной из самых...
добрых и приятных песен Queen.
- Джон всегда был темной лошадкой,
был не из болтливых.
Иногда он выходил из себя,
но обычно был очень тихим парнем.
Когда он приходил в студию,
мы спрашивали его:
"Джон, ты что-нибудь принес?",
а он отвечал: "У меня кое-что есть.
Не знаю, хорошо ли получилось,
но мы можем попробовать".
Он был очень неуверенным в себе.
- Думаю, группа его поддерживала.
Другие участники тоже хотели
внести свой вклад,
Ведь авторам песен идут дополнительные гонорары.
Деньги - частая проблема
у рок-н-ролльных групп...
и причина, по которой некоторые
из них распадаются,
так что они хотели убедиться в этом.
Полагаю, что Фредди ещё
с альбома "Queen II"...
одобрял попытки Джона внести свой вклад,
но Джон был сдержан.
Он был очень застенчив.
- Джон писал лишь в одном стиле,
который любил,
он похож на "Мотаун" и мне это нравиться,
потому что я люблю петь такие песни.
Он писал не так как все.
Его песни никогда не были тяжёлыми.
- Вначале Джон писал и...
играл на электропианино Fender Rhodes,
затем на других клавишных.
Я давно знаю, что Джон
написал эту песню...
о своей любимой жене.
Однажды мы спросили его об этом,
но Джон был не в духе отвечать.
- Очень жаль, что он больше...
не хочет быть в музыкальном бизнесе.
В какой-то степени я его понимаю.
Он действительно не хочет,
не любит встречаться с новыми людьми,
он создан для тихой жизни,
хоть и одобряет то, что мы делаем.
Он так и сказал.
- Вокальная гармония записей
Queen получается,
когда в ней сливаются воедино
индивидуальный стиль и особенная песня,
поэтому их сразу можно узнать.
- Мы соединили три голоса, и от этого
звучание стало очень мощным.
- Это звучало волшебно.
У каждого из нас были разные голоса:
у меня был высокий и жгучий,
у Фредди был невероятно сильный голос
c широким диапазоном,
а у Брайана очень красивый голос
с узким диапазоном.
Мы все давали очень
хорошую комбинацию.
Мы не пели по отдельности,
мы пели все вместе.
- Как только трое из нас начинали петь строки,
звучание сразу становилось достаточно мощным.
Продублировав трек, звучание становилось ещё мощнее,
и мы переходили к следующей строчке...
- В итоге можно услышать
обе грани диапазона,
и результат...
превзошёл все ожидания,
получилось необычайно сильно.
Это был настоящий звук Queen.
И всё оттого, что каждый из нас
пел свою часть песни.
- Это бэквокал...
- Искусство, с которым они накладывали
друг на друга слои гармоний,
создавая единую песню, заставляло
сфокусироваться на деталях и...
и забыться, отдохнуть от всего.
Думаю, именно это отличало их...
от других групп.
- Мы никогда не задавались вопросом
записать сингл или нет?!
Мы просто писали альбомы,
а потом думали:
"Да, похоже эта песня тянет на первый сингл".
Иногда даже спорили.
- Очевидно, что каждый любит
своё творение.
Если пишешь песню, хочешь, чтобы её...
слышали все.
- Обычно автор песни решал,
будет ли она синглом.
- Если упустишь шанс,
его уже не будет никогда.
Думаю, мы все о чём-то жалеем.
В моём случае это песни
"Long Away" и "'39".
Песня "'39" могла бы быть синглом,
и некая часть меня хотела,
чтобы она проникла в...
сознание людей,
стала частью их жизни.
Ты слышишь песню и вспоминаешь...
как когда-то с кем-то лежал на пляже.
А если...
песня не становиться синглом,
у неё нет возможности проникнуть
в чью-то жизнь.
- Эту песню можно отнести к...
научно-фантастическому,
космическому фольклору.
- Я помню как появилась идея песни:
Многие исполняют фолк-песни
на акустической гитаре...
об уходящих в далёкое плавание моряках,
но никогда о космическом корабле...
и космонавтах.
Эта идея меня заинтересовала.
Почему бы не написать песню...
о человеке ищущем новые земли
в космическом корабле.
Но поскольку корабль будет...
лететь близкой к скорости света,
то когда он вернётся обратно,
космонавт обнаружит совсем других людей.
Вернувшись на Землю, он решит,
что прошёл год,
но, на самом деле, минуло сто лет.
В середине путешествия вступают...
очень странные аккорды.
Это в круиз вступает Роджер,
и его высокий неземной голос.
Это очень похоже на научно-фантастические
фильмы из нашего детства.
Именно такого эффекта я и хотел.
Добавлю, что в песнях...
гораздо больше слоёв, чем задумал автор.
И я уверен, вам знакомо это чувство,
когда уезжаешь,
потом возвращаешься и видишь,
что жизнь очень изменилась.
С этим очень трудно смириться, и думаю,
мы все от этого страдаем.
- Брайан работал над этим
альбомом изо всех сил.
- Брайан - потрясающий рок-гитарист,
с этим невозможно поспорить.
- Он - отличный гитарист,
блестящий музыкант.
Мы все вместе отлично зажигали на сцене.
Было невероятно...
и потрясно.
- У Фредди Меркьюри были столь
очевидные качества,
что их легко упустить,
например,.. его театральность,
в самых разных стилях.
Он видел её...
в мюзик холле
и в глэм роке,
в металле...
и рок-н-ролле.
Театральность стала элементом
всех его выступлений,
и сформулировалась в его имидже.
- Он мог собрать все эмоции,
включая каплю ностальгии,
но не той ностальгии,
когда оглядываешься назад,
а той, из которой берешь все эмоции
и переносишь в переменчивое настоящее.
Именно это он сделал в песне
"Seaside Rendezvous".
- Мне нравится быстро записать песню,
пока есть свежая идея.
А потом над ней работать.
Другими словами, я стараюсь писать песню,
а если не получалось, то говорил себе:
"Попробую другую идею".
Если основа песни готова,
получалось очень быстро,
и я тогда сообщал другим,
что у нас есть песня,
и теперь мы будем её дорабатывать.
- В один прекрасный день мы с Фредди...
остались вдвоем и перепробовали...
много разных идей.
Мы танцевали, постукивали
наперстками по столу,
отбивая металлический бит.
У меня получался медный звук,
а у Фредди духовой инструмент.
Это был эксперимент.
Мы всё время смеялись,
и я думаю, вышло неплохо.
Нам нужна была шуточная песня,
и мы её получили.
- У вас никогда не возникнет чувства,
что эта группа относятся
к себе слишком серьезно.
Чувствуешь остроумие, самоиронию...
дух кемпинга и настоящее удовольствие.
- Это Джордж Формби,
настоящая гитара Джорджа Формби.
Здесь его изображение.
Это инструмент моего отца,
он был с ним всю...
Вторую мировую войну.
Это гавайская укулеле-банжа...
Не просто укулеле или банжа,
а укулеле-банжа.
У неё особый звук, на котором я был воспитан.
Отец садился, клал инструмент
на колено и играл...
Так я учился играть на гитаре.
Эти аккорды показал мне отец,
их было легко перенести на гитару.
Мне подарили гитару в семь лет,
и я принялся учить аккорды.
Идея песни "Good Company" идёт отсюда.
Это было двадцать лет назад.
Тут есть что-то из джаза,
он тоже пришёл из моего детства.
Когда я был ещё ребенком, были
группы исполняющие Диксиленд,..
и одна отличная группа "The Temperant Seven"...
исполняющая смесь Диксиленда
и музыки псевдо 20-х.
И я многому у них научился.
Когда надо было писать
соло для "Good Company"...
я захотел, чтобы она была похожа на джаз.
И, конечно, я хотел, чтобы её исполняла
гитара, как у джазовой группы.
Это очень интенсивная работа...
над каждой нотой.
В итоге получалось звучание...
трубы, тромбона и т. д.
Было очень интересно, потому что
такое никогда не делалось раньше.
Я бы не стал этим заниматься,
не будь у меня веской причины.
Просто мне это нравиться.
Нравиться работать в студии.
Об этом я всегда мечтал.
Записывая альбом "A Night At The Opera"...
у нас было отличная возможность
изучить все эти возможности,
а не томиться от безделья.
- Трудно поверить, что это гитара
и что можно так сыграть.
Я поклонник Queen, и я
даже не знаю как это сделано.
Но даже если бы я не был их фанатом,
невозможно не спросить:
"Что это? Как им это удалось?
Кто это придумал?"
- Так она звучит без других инструментов.
И колокольчики.
- Когда другие вокалисты пытаются...
исполнять песни Queen,
сразу же понимаешь,
каким необыкновенным вокалистом
был Фредди.
Какая большая выразительность
была в его голосе и насколько...
идиосинкразическими были некоторые песни.
Они написаны для него.
Их мог петь только он.
- Я думаю, что если собрать
все мои песни,
получиться, что все они...
о чувствах.
Я пишу песни, которые до меня
писали многие.
О любви и чувствах.
Я настоящий романтик...
как и все, кто пишет подобные песни.
Просто я пишу их по-своему.
И получается...
другая структура.
- Некоторые песни написаны о Мэри,
которую он очень любил...
и которая была его лучшим другом
всю жизнь.
- Поразительно, что она относилась...
к его любви с иронией,
какая бы не была его сексуальная жизнь,
она была любовью всей его жизни.
У меня есть потрясающие фотографии,
на которых видно как он её любит.
- В его песнях потрясающая гармония.
Фредди мог петь для разных дорожек
с такой аккуратностью,
что они полностью совпадали.
Один дубль совпадает с другим,
потому что он каждый раз пел одинаково.
Потрясающая гармония.
- Это бэквокал.
А вот всё вместе.
- Я помню, как он записывался в студии.
Он потрясающе играл на пианино,
но не понимал этого.
Он был очень критичен
к своей игре на пианино...
и позже почти не играл на нем.
Он всё реже и реже играл
на пианино со сцены,
потому что хотел повернуться к зрителям
и донести до них свою песню.
Его игра не была классической,
но в ней было то, чего не было у других -
потрясающий ритм, страсть и чувства.
- Я люблю эту песню...
и теперь пою её...
вместо Фредди почти на каждом концерте.
Для меня это гораздо приятнее,
чем петь свои песни.
Это очень важно для Фредди,
меня и зрителей.
- Мы много лет не понимали,
не я, не Браин и, вероятно,
Джон не понимал,
насколько Фредди был талантлив.
Люди уже забыли, каким он был
великим музыкантом...
и это иногда бесило меня.
Нам говорили: "Он - отличный шоумен",
но он был не просто шоуменом.
Он был блестящим и очень
вдохновенным музыкантом.
Я думаю, что к нему надо
относиться уважительнее.
Чтобы все люди говорили:
"Эй, он был...
великим музыкантом".
- О "Bohemian Rhapsody"
говорили много...
и, конечно,
это творение Фредди - его мечта.
Конечно, мы все внесли свой вклад,
но настоящим автором был он.
В ней безумная концепция.
- Сделать из этой песни сингл предложил я.
Мне понравилась мелодия и слова вначале:
"Мама, я только что убил человека".
Слова были очень сильными.
Но я не был уверен в успехе.
В то время, синглы не должны
были быть длиннее трёх минут,
чтобы удержать внимание.
- В одном из концернов Elektra Records,
я зашел в кабинет президента,
и он сказал мне:
"Посмотри, что нам прислала твоя группа".
Это был сингл...
и с долей шутки он сказал,
что запись длится 5 минут 55 секунд.
Он спросил: "Что ты об этом думаешь?"
Я ответил: "Теперь у тебя огромная проблема,
выпускай!"
- Эта песня - настоящее чудовище.
Его невозможно прогнать,
оно пойдет туда, куда должно.
- Скажу честно, это
произведение искусства.
Бывает отличный рок-н-ролл...
и он не обязан быть искусством,
но эта вещь - искусство.
- Эта песня не была придумана в
нашей записывающей компании.
И мы были не умнее остальных.
Мы просто поймали удачу за хвост.
Единственное, где мы поступали по-умному -
чаще говорили да, чем нет.
- Этот сингл - один из самых дорогих работ.
На его монтаж ушло более трёх недель.
Слои гитары, наложение вокала.
А потом я посмотрел клип и понял,
что Фредди Меркьюри очень
обворожителен и неповторим.
- Это моё любимое соло...
За него я и люблю Queen.
За игру Брайана.
Он играет соло в начале,
середине и в конце,
и в нём происходит...
динамическое изменение.
- Мне проще играть...
чужие песни, чем свои.
Наверное, потому что вдохновение
идёт откуда-то ещё...
и я чувствую себя свободнее.
В песнях Фредди я всегда слышу соло...
задолго, до того...
как его исполняю.
В этой песне я использую
эти звукосниматели,
мои излюбленные,
получается очень гармоничный крик.
Каждый раз они звучат немного иначе,
но обычно в звуке присутствует
что-то кричащее.
- Это переломный альбом для Queen...
после которого их популярность
невероятно возросла.
- Он поднял их на абсолютно
новый уровень -
и в продаже альбомов, и...
в популярности группы, и в выступлениях.
- У нас появилась возможность
выступить в Гайд Парке.
Нам сообщили, что мы можем
выступить на новой сцене,
на которой никто не выступал до нас,
причем абсолютно бесплатно,
и мы можем собрать там
столько зрителей, сколько сможем.
Это было потрясающе!
- Появилась возможность устроить концерт...
перед 100 000 аудиторией...
Об этом группа даже не мечтала.
Это был важный момент для Queen,
они поняли на что способны.
и захотели выступить!
- Фредди мог выступать перед сотнями
людей и держаться как настоящая звезда,
а тут у его ног, в его стихии,
оказался весь Лондон.
В нём была особая харизма.
Он бы отлично чувствовал себя...
на любой сцене мира.
- Такое происходит, когда группа
достигает большего.
Выступления настолько искренние,
что поклонники это чувствуют.
Поэтому такие концерты становятся...
настоящей иконой для группы
и её поклонников.
- Сначала эта была группа
с хорошим солистом,
а потом они нашли все таланты, какие
были спрятаны в каждом из участников.
- Размер их безупречности,
в их готовности делать всё:
от мюзик холла до джаза.
И примерять на себя разные
музыкальные стили...
было частью их самих.
Это не фальшивка, это гениальность,
и разницу всегда можно почувствовать.
- В Англии, Европе и в Австралии...
нас определенно...
признали выдающийся группой,
необыкновенной и значимой.
- Это стало неким прозрением,
нашим переломным моментом.
Я почувствовал это по синглам
из этого альбома.
"A Night At The Opera" - самый лучший
альбом, который мы когда-либо делали.
 

////////////////////////////