Близко к Вермееру (2023 год). Цитаты и фразы из фильма

Dicht bij Vermeer (2023)

Документальная лента показывает закулисье подготовки исторической и крупнейшей ретроспективы работ нидерландского художника Яна Вермеера в амстердамском Рейксмюсеуме (Rijksmuseum) в 2023 году

Все фразы и цитаты

Посмотри на эти две.
Положим их вместе, да?
Ага.
Дрезден
вместе...
с "Молочницей".
Букингемский дворец мы положим...
Так.
...наверное, тут.
Ее давно никому не одалживали. Много лет.
Но эта выставка так важна, они многое упустят, если не
дадут её туда, если не отпустят своё дитя на праздник.
Да, это точно.
Первые две картины Яна Вермеера, которые мне повезло увидеть собственными глазами, я увидел в Лондоне ещё школьником.
В этот момент я буквально чуть было не упал в обморок.
В Национальной галерее есть "Девушка, сидящая за
вёрджинелом" и "Дама, стоящая за вёрджинелом".
Я был потрясен.
Дама утопает в свете.
А тени имеют безупречный тон.
Да Винчи говорил: "Используйте черный",
но Вермееру этого мало, он добавляет в тени цвет.
Похоже, он хорошо знал, что у теплого желтого света
холодные синие тени.
Лучшие выставки, которые я видел в своей жизни,
влияли на меня не только в те пару часов...
Простите.
Это...
По-настоящему хорошая выставка должна увлекать вас.
Она обязана изменять ваше восприятие.
Твой взгляд на мир полностью меняется.
Будто тебя затягивает в какой-то совершенно другой мир
и ты словно паришь над ним.
Вермеер заставляет тебя летать.
Эти кирпичи меня очень восхищают.
Под микроскопом ты видишь уже не кирпичи..
Ты видишь множество точек краски разных
цветов, разных оттенков.
Факт, что много ещё не раскрыто, делает картину интересной.
Я хочу понять, как он
создавал эти прекрасные шедевры.
Взять эту красную ставню, возможно, самую красивую в истории искусства.
Вы только представьте это полотно без неё.
Всё было бы совсем по-другому, картина была бы гораздо менее...
гораздо менее пленительной. Красная ставня не дает взгляду ускользнуть, и вы продолжаете смотреть.
Ух ты!
Удивительное творение, которое приписали Вермееру, когда оно всплыло в тысяча девятьсот тридцать третьем-тридцать
пятом годах.
Считали, что это автопортрет? Или просто работа его кисти?
И то, и другое.
Ясно.
Тогда был огромный ажиотаж на его имя. Все искали новые работы Вермеера, о которых никто не знал.
Было бы так интересно узнать, как он выглядел на самом деле.
Как он выглядел?
Думаю, мы нуждаемся в этом "личном" подходе, мы хотим знать характер и образ тех, кого любим и почитаем.
У Рембрандта около восьмидесяти автопортретов,
а Вермеера мы видим только со спины.
У нас нет никаких его писем или дневников, ничего не осталось.
Мы знаем, что он жил в Делфте, у него было четырнадцать детей
и знаем, что умер он всего в сорок три года.
Вот и всё, что мы о нём знаем.
Мы даже не знаем, где и у какого мастера он учился.
У нас есть только его картины.
Меня всегда поражало вот что:
масштаб его полотен
настолько удивительно мал,
что любая крошечная пылинка
попав в краску во время работы, испортила бы поверхность.
Но на картинах Вермеера вы никогда не
обнаружите в краске никаких пылинок.
В восемнадцать лет я хотел стать художником,
считал себя творческим.
Пойдя на курс живописи барокко, я знал только Рембрандта и Рубенса.
О Вермеере и не слышал.
И вдруг показывают
его картину, и я понял:
"Вот это да."
Что за таинственный объект передо мной?
Это было
словно послание с Марса,
приземлившееся прямо передо мной.
Всё в ней было абсолютно правильным.
Всё было на своих местах, это была магия.
Не знаю, что делает Вермеера Вермеером.
Тут и свет, тут и перспектива... Но лишь когда все
эти элементы композиции сливаются воедино,
рождается та самая магия.
Раз, два, три, четыре, пять, шесть, семь, восемь, Девять,
десять, одиннадцать, двенадцать, тринадцать, четырнадцать, пятнадцать, шестнадцать, семнадцать,
восемнадцать, девятнадцать, двадцать одна точно есть.
Работы Яна Вермеера достаточно рано начали коллекционировать
за рубежом.
Эту ещё сюда.
Его работы скупали во Франции, Англии, Германии и Америке.
Только в Соединённых Штатах находится около
трети всех его работ.
Поэтому, чтобы организовать выставку,
придется многое везти из-за границы.
Питер, ты впервые здесь после переезда во Фрик-Мэдисон?
Да, новую экспозицию тут ещё не видел.
Здесь голландцы семнадцатого века: есть даже три картины Рембрандта.
Какая галерея!
О да. Невероятно.
Потрясающе.
Здесь огромные, величественные полотна, на них
люди изображены в натуральную величину.
А последний зал — Вермеер, и ты вдруг оказываешься в ином измерении.
Потрясающе.
Да, это великолепно.
Отлично сделано.
Мне очень нравится баланс между этими двумя, и как в центре расположилась "Госпожа и служанка".
Я волновался из-за этого плана: стены большие и пустые,
а картины маленькие. Но переживал зря, они не теряются.
Не с каждым художником так получится, но с Вермеером — да.
Верно.
Если на вашей выставке будет по картине на стену, скажете, что идея из Фрик-Мэдисон.
Договорились.
Эта картина всегда казалась мне немного зловещей.
Мужская фигура нависает над наивной девушкой, появляясь из тени... в этом определённо есть что-то нехорошее и мрачное.
Какой у него посыл, что здесь происходит?
Почему человек всю свою жизнь снова и снова писал
одни комнаты и одни сцены?
Да уж.
Эта картина со временем претерпела изменения,
не обязательно от руки Вермеера.
Ясно.
Я рад, что её в ближайшее время отправят на анализ в Амстердам.
Главный вопрос, на который нужно ответить:
была ли птичья клетка добавлена позже?
Интересно.
Ответить на подобные вопросы сейчас невероятно важно.
Разумеется.
Очень трогательно то, что картина вернулась
в Нидерланды впервые за двести лет.
Поразительно: Вермеер так хорошо изучен,
но мы до сих пор делаем открытия.
И факт, что мы всё ещё что-то открываем, и возможность
вывести исследования на новый уровень очень вдохновляют нас.
Здесь мы видим рентгенофлуоресцентные сканы.
По всей видимости, птичья клетка действительно
была добавлена позже.
Невероятно.
Да уж.
Забавно, что клетка долгое время была частью классической трактовки картины.
Да, именно.
А оно вот как.
Вот это да...
Рассуждали, что он хотел этим сказать.
Да уж.
Да.
А теперь выясняется, что это вообще не он.
О Вермеере написаны целые горы литературы.
Делать выставку работ Вермеера без возможности показать
какое-либо новое открытие было бы даже стыдно.
О да...
С девятнадцатого века Вермеера называют "Делфтским сфинксом", потому что каким образом он творил, полнейшая загадка.
Посмотрите, например, на её голову.
Она похожа на фотографию девятнадцатого века
в охристых, серых и розовых тонах.
Но это даже не главное здесь.
Если присмотреться получше, можно увидеть, что глаз
нарисован без единой линии.
Это просто тени того же цвета, которым
нарисованы тени на коже.
И именно благодаря этой тени видны на светлом
фоне её глаз и ресницы
без подробной прорисовки деталей.
Мы не знаем, какими знаниями он обладал.
У него, должно быть, был оптический прибор...
с зеркалами и линзами, который позволил
ему увидеть такой эффект.
Ух ты, вот это да, взгляни.
Снова протяни руку. Ничего себе.
Расстояние изменилось всего сантиметров на
тридцать-пятьдесят, не более того, но...
Твоя рука размыта, её контуры очень нечеткие.
А лицо и ожерелье наоборот в резком фокусе.
Теперь ты размыта, поэтому я должен попытаться...
сфокусировать тебя,
Осторожно, ступенька.
Да, знаю.
Увлекательно.
Как это работает?
Камера-обскура, по сути, представляет собой тёмный ящик.
Если мы снимем крышку, внутри мы увидим эту тёмную камеру.
Тут объектив, а изображение падает на зеркало,
расположенное под углом сорок пять градусов.
Оно отражается на матовый экран в крышке ящика.
Этот экран из тонкого пергамента, а пергамент полупрозрачный.
Когда я смотрю на него, свет проходит сквозь
него и я вижу эту картинку.
Класс.
То, что можно увидеть таким, поражает меня и здесь. Особенно поражает эта тень.
У Вермеера тоже так. Он знает,
что если оконных стёкол несколько,
занавеска отбрасывает не одну тень, а тоже несколько
Целых три.
Он не писал с помощью камеры-обскуры, он наблюдал.
Он делал то же, что и мы, и удивлялся, как мы:
"Ого, что здесь происходит?"
Я похожа на "Девушку с жемчужной сережкой"?
Эм...
Наверное, почти похожа.
Так и знала.
У нас был всего день на съемку картины здесь, в студии.
И мне выпала честь нести "Девушку".
А главное, выпала честь вынуть её из рамы.
Взять картину руками в перчатках — потрясающий,
кульминационный момент после года исследований и подготовки.
Я впервые увидела её обратную сторону, впервые увидела её без рамы.
Это было мое первое прикосновение к ней, и оно отличалось от всего, что делали до меня.
В тысяча девятьсот девяносто четвёртом году учёные взяли крошечные образцы краски с фона картины, и выяснили,
что фон был зеленого цвета.
В то время это было настоящей революцией: узнать, что
Девушка не в пустом черном пространстве, а на вполне себе
живом зелёном фоне.
Сегодня технологии шагнули далеко вперед по сравнению с
девяносто четвёртым годом, и мы вдруг заметили диагональные
линии в углу.
Представьте, мы долгое время думали, что фон плоский, черный,
с зеленоватой лессировкой поверх, а оказалось, что тут мазки
в определенном направлении.
Как я раньше жил...
без этих карт?
Всего двадцать девять евро.
Ладно, переживу.
Хочу снять видео о сувенирах с Вермеером для своего веб-сайта.
В шутливом тоне, разумеется.
Не хочу морализаторствовать, но нужно указать на опасности.
Боюсь, эта конкретная картина стала слишком культовой среди народа.
Вот она.
При каждой встрече она кажется мне светлее,
Да?
чем я помню...
Ваш шанс подойти ближе.
Да.
Никого нет вокруг,
никто не делает селфи.
Великолепна.
Одна из наших новых находок -
эти линии в правом верхнем углу.
Да, похоже на складки.
Да.
Мы тоже так решили. Мы знаем, что фон был зелёным,
поэтому есть основания полагать, что девушка сидит
на фоне зелёной драпировки.
Точно, вот занавес спускается сюда.
Да.
Он, видно, был очень темным.
Не таким, знаете...
Не ярко-зелёным.
Да, не ярко-зелёным, а глубоко фоновым.
Всё верно.
Потрясающе.
Да.
А что это за черная линия?
Она невероятно интересна.
Да, взгляните.
По контуру лица Вермеер оставил видимым коричневый
нижний слой, и здесь темный слой просвечивает сквозь
мазки, которые он наложил сверху.
Понятно, отлично.
И, конечно, крошечные детали — точки поверх.
Да, да, да.
Это сложно сделать.
Что?
Как художник, ты ищешь блики, ведь они оживляют картину.
Да, иначе получится просто блик в глазу и это как-то...
Это здорово, правда?
Вы говорите как человек знающий.
Да.
Вы — эксперт по Вермееру.
Обычно все сначала идут на Essential Vermeer почитать.
Да, вы правы.
Перейдем к животрепещущему вопросу о Вермеере:
что насчет камеры-обскуры?
Да, спасибо, Пауэлл.
Я сделал открытие по этому поводу: рядом с домом Вермеера находилась миссия католиков-иезуитов.
И я выяснил, что иезуиты активно пользовались
камерой-обскурой и другими оптическими приборами.
Вот рисунки, которые вы просили, Грегор.
Должен вам признаться, я очень взволнован и заинтригован.
Никогда их не видели?
Никогда.
Здорово.
Наверное, придется снять очки.
Это "Портрет пожилой женщины в образе Святой Аполлонии".
Я думаю, это очень странный рисунок.
Но это нарисовал не Вермеер, это нарисовал его сосед.
Вермеер жил на улице Ауде Лангендейк,
по соседству с иезуитами...
То есть он знал этого художника.
Да.
И этот портрет вполне можно было нарисовать с помощью камеры-обскуры.
И я подумал: может ли быть такой вариант, что он просто обвел проекцию?
Нарисовал на пергаменте, да?
Но тогда пергамент должен быть очень тонким...
До прозрачности.
Верно.
В этом случае, полагаю, это немного...
Посмотрим, подтвердится ли теория?
Давайте.
Посмотрим, просвечивает ли.
Вот так.
Ого.
Идеально.
Всё четко видно.
Ага.
Потрясающе.
Ух ты.
Это вы и хотели увидеть?
Да, именно, и всё оказалось очевидно.
Обвести контур проще простого.
Да.
Для меня это было очень важно!
Я серьезно. Мы ещё никогда не
были так близки к доказательству...
Стали близки к Вермееру благодаря его соседу.
Да. Мы, конечно, уже давно знали о связи
Вермеера с камерой-обскурой,
но не знали, как именно и через кого он с ней познакомился.
И вот теперь его сосед помог разгадать загадку.
В этой картине столько всего происходит.
У меня нет ощущения, что передо мной просто холст.
Художники обычно при взгляде на картину видят технику, мазки краски на холсте, но здесь я просто ничего этого не вижу.
Я вижу дома, ожидающих людей, облака, готовые сдвинуться.
Сумма всех этих мелких деталей дарит нам одно мгновение,
всего один миг.
Я никогда не понимал, почему люди решили, что это Вермеер.
Похоже на работу рядового молодого художника. Неопытного художника, на мой взгляд.
Его ранние картины — сплошной знак вопроса.
Он это или не он?
Он пишет святых, библейские и мифологические сцены, пробует разные стили.
Я не понимаю такое. Его бросает из крайности в крайность.
Не знаю, что он пытался сделать.
Но начиная с картины "Офицер и смеющаяся девушка" я вижу настоящего Вермеера.
Композиция,
цвет, свет.
Эффекты, недоступные ни одному другому голландскому
художнику. Он создавал мини-вселенные в углах комнат,
где важна абсолютно каждая деталь.
И в какой-то момент
у него вдруг наступает
короткий период небывалой изобретательности.
Он пишет по-настоящему сложные картины, и он сильно меняется.
Композиции становятся невероятно интересными.
Даже "Кружевница" — невероятно сложная картина,
а размером вот такая махонькая.
Зачем вкладывать столько
времени, столько усилий и мастерства в работу,
а которую никто тебе много не заплатит?
Она просто слишком мала.
Эта картина
очень передаёт дух Вермеера.
Здесь есть прекрасные, характерные для него детали.
Хотя я бы сказал, что некоторые вещи прописаны грубовато.
Посмотрите, например, какие складки у желтой шали на плечах девушки.
Мы знаем, что Ян Вермеер мог бы прописать их гораздо более искусно.
Нет, всё сделано достаточно неплохо,
но и не выдающимся образом.
В рамках проекта "Считая Вермеера", искусствоведы, изучив рентгенограммы, нашли картины, написанные на холстах
из одного рулона.
Среди них оказались "Девушка, сидящая за вёрджинелом" и "Кружевница".
Обе они написаны на холстах, которые были отрезаны от одного рулона ткани.
Предполагается, что обе работы кисти Вермеера, однако есть следующий нюанс: он покупал загрунтованный холст у поставщиков
в Делфте,
и холст там покупал не только он, его мог
купить и кто-то из его окружения.
Доля сомнения остается всегда.
Кусок холста мог купить кто угодно.
Но я стараюсь избегать вопросов об авторстве.
Холст из одного рулона.
Но "Кружевница" — это один из истинных шедевров.
Эта маленькая картина -
настоящий эталон, задающий планку ожиданий от Вермеера.
И тогда вы думаете, возможно, он её не закончил,
или закончил не сам...
Это одна из картин конца его жизни. Он тогда болел
или устал, не знаю.
Проблема в том, что авторство некоторых картин одними
экспертами признается, а другими нет.
Есть два противостоящих лагеря.
Что касается этой работы, то по сей день стоит вопрос,
есть ли ей место среди подлинников.
Придем ли мы к выводу, что этот портрет написал Вермеер...
или сомнений останется слишком много?
Было бы здорово погрузиться в этот вопрос
глубже и исследовать его.
Да.
Впервые увидев её, я задумал её заполучить,
так как был абсолютно уверен, что это Вермеер.
Тогда она находилась у Стива Уинна.
Да.
Ага.
Он купил её на аукционе,
и купив её,
повесил в своем казино, представьте, заведение с Вермеером.
Я пришел туда ради Тома Каплана, узнал цену. Позвонил
Тому, и он сразу спросил: "Это точно Вермеер?"
Я ответил: "Да". Он сказал: "Берем".
Ушли буквально секунды.
Удивительно.
И я не завидую богачам. Они всё равно не владеют предметами искусства вечно.
Лишь хранят их при жизни.
Они делают великое дело: умирают, и когда они
это делают, что-то происходит.
Приходится платить большие налоги, или наследники не
разделяют их взглядов... Это, знаете, такой эффект
большой воронки.
В итоге всё попадает в музеи.
Рано или поздно всё попадает туда.
Денег становится больше, искусства - нет. Свободных работ Вермеера больше нет, кроме тех, что украли.
Результат у этого один: цены на картины растут.
И люди охотно отдают по сто, по двести
миллионов за один холст.
...Это чудесно.
Приведу пример...
В то время у меня ещё не было...
амбиций,
чтобы приобрести работу Вермеера.
Я был только в начале пути коллекционера.
Так и шансов не было.
Да, и я начал с более продуктивного
гения живописи, с Рембрандта.
а Вермеер казался недосягаемым. Но!
У Стива Уинна была его картина,
и...
он мне сказал: "Если хочешь автопортрет Рембрандта, тебе
придётся купить у меня и Вермеера. Только обе сразу".
Я подумал об этом, и, знаете, есть такое меткое выражение...
Простите!
Я подумал, и вдруг вспомнил это выражение:
"Ежа голой задницей не напугаешь".
Он хочет продать оба произведения вместе?
Что ж. По рукам.
Она показалась мне прекрасной.
Совершенно очаровательной. Поразительно то,
как он уловил этот...
мимолётный момент, миг внезапного узнавания,
и привязанности,
или
любви,
нежности.
так тонко всё подмечать - это уникальная черта,
свойственная Вермееру.
Нам было бы очень интересно исследовать эту картину,
о которой мы говорим, если вы не против,
как мы стараемся исследовать все доступные работы этого гениального художника, чтобы побольше узнать об их творце.
Что ж, как я уже сказал, ежа голой задницей не напугаешь.
Да.
Как только она вам понадобится — она в вашем распоряжении.
Спасибо.
Она ваша.
Спасибо.
Куда положить?
Чуть правее, пожалуйста, чтобы можно было опустить микроскоп.
Да.
Видишь, этот черный цвет обрывается у стены,
он не заходит под руки.
Да.
Странно...
Совсем мелкая деталь.
Да.
Мелкая, но тонкая.
Интересно, что скажут...
технические специалисты
по этому поводу.
В смысле, мы?
Или кто-то ещё?
Ты сомневаешься, потому что тебе не нравится шаль.
Это одна из таких деталей. Ещё есть линия носа.
Есть несколько деталей, которые дают ощущение...
что здесь недостаёт
той продуманности,
той эстетики...
которая присуща работам Вермеера.
Ясно.
Я не должен этого говорить,
но у меня ощущение, что эту картину дописывал за ним кто-то другой.
Другими словами, вы предполагаете,
что под этой шалью скрывается другая, оригинальная?
Да.
Мы не нашли никаких свидетельств тому, что шаль на холсте переделывали.
Привет, Джонатан.
Привет, Грегор.
Рад встрече.
А я-то как рад.
Сколько мы с тобой не виделись? Где-то год прошёл?
Да, целый год.
Эта картина на данный момент находится у нас в студии в Амстердаме.
Как твоё впечатление?
Просто скажи честно и прямо.
Это сложно сказать вот так однозначно.
Думаю, это его кисть, но... прошу прощения...
на мой взгляд, это не самое удачное его творение.
Угу.
Технический анализ не выявил ничего,
что отличалось бы от методов Вермеера.
Но я заметил ряд странных, на мой взгляд, особенностей.
Во-первых,
эти две картины
можно взять, вырезать
и наложить
друг на друга.
У них один размер.
Но возникает вопрос: зачем Вермееру
копировать самого себя?
Пропорции лица точно такие же.
Руки написаны так же.
Ничего нового.
И верно.
Всё очень натужно.
Это... не лучший образец живописи.
К тому же, я обратил внимание на этот локон.
Он кажется мне странным. У нас есть "Кружевница"?
Здесь точно такой же локон.
Можно оправдать его тем, что причёска похожа,
но если присмотреться, то создаётся ощущение,
словно художник сам не понимет, что происходило,
когда он это писал.
Вермеер часто цитирует себя, но всегда добавляет нечто оригинальное.
А здесь нет истории.
Все это он уже делал, причем гораздо лучше.
Зачем ему повторяться с таким резким безразличием
к тому, что он делает?
Полностью согласен.
Куда всё ушло?
Да, но теперь возникает один вопрос — как это назвать?
Писать "Приписывается Вермееру" или "Мастерская Вермеера"? Но была ли у него мастерская?
Мы не знаем.
Был ли ассистент?
Так что, конечно, это небольшая проблема.
Угу.
Вот. Но, возможно...
Может, в конце жизни Вермеер просто физически не мог держать планку качества.
Питер.
Рад снова вас видеть!
Обожаю, когда всё складывается удачно.
Здравствуйте.
Рад познакомиться.
Спасибо.
И вам.
Очень рад.
Я Анна Крекелер.
Том Каплан.
Очень приятно.
Взаимно, спасибо.
Соскучились по ней?
Да, и я впервые в жизни вижу её раздетой,
так что...
В смысле, впервые вижу её без рамы.
Да.
Что за чувство — держать в руках Вермеера...
Единственного в частных руках. В прямом смысле.
Очень точно подмечено! Отличный оборот.
Единственный в частных руках.
Да!
Знаете, огда я впервые увидел эту картину на аукционе -
я сделал первую ставку. Я просто не мог удержаться.
Забрал табличку у Джонни ван Хафтена, говорю: "Дай сюда".
Но он испугался, что я не остановлюсь,
и вырвал её со словами: "Отдай!"
Боялся, что я продолжу торговаться.
Её в итоге купил Стив Уинн, а мы потом выкупили у него.
Анна и Аннелис провели дополнительные исследования.
То, что вы видите справа — это инфракрасный снимок коротковолнового диапазона, который возвращает нас
к начальному этапу работы.
Изначально юбка доходила до талии, а шаль была добавлена
уже потом.
И мы видим, что юбка уже была частично скрыта шалью ещё до нанесения финальных слоев краски.
Это очень волнительно.
Думаю, вы меня понимаете.
У нас всегда был вопрос:
не дописали ли шаль позже,
и был ли это он?
Теперь доказано, что всё это писалось одновременно.
Спасибо.
Ваше открытие — это важнейшая новая информация,
новый ключ для понимания этой работы с самого момента
обнаружения совпадения холста с "Кружевницей", когда
открыли, что холсты отрезаны от одного рулона.
Да, это вложено в саму концепцию этих картин.
Да.
Именно.
Это он?
Это он.
О.
Хорошо.
Отлично. Спасибо.
Спасибо вам.
Пожалуйста.
Эта информация будет приложена.
Здорово, что вы можете проводить такие тесты.
Ну что, начнём?
Давайте.
Идём.
Проходим.
Давайте к "Улочке в Делфте".
Я сейчас ничего не вижу.
А вы?
Нет, совсем ничего не видно.
Мы будем предлагать людям разбиться на малые группы.
Да.
Как в парках аттракционов.
Больше людей смогут посмотреть, если встанут подальше.
Я бы добавил ещё пятьдесят сантиметров.
Нет! Разве они хоть что-то разглядят оттуда?
Это, конечно, вопрос...
Попробуем пустить пятнадцать человек?
Кажется, нормально.
Да, неплохо.
Хочется стоять здесь и спокойно смотреть.
Да.
Да.
Не больше пятнадцати человек.
Иначе они не смогут насладиться спокойным созерцанием.
Тоже так думаю. Именно.
Вот мы и здесь.
Хорошо знакомые картины.
Рады снова их видеть?
Да, старые друзья.
Эта картина — дар семьи Райтсман.
Однако подаренные ими картины, по условиям, не могут путешествовать с места на место. Они могут выставляться
только здесь, в Метрополитен.
Потрясающая вещь.
Безусловно.
А вот "Женщина с кувшином воды",
первая работа Вермеера, попавшая в Америку,
но она такая хрупкая, что вряд ли её когда-либо одолжат.
О. Ясно.
От этого становится немного грустно...
Очень горько осознавать, что мы никогда не сможем
привезти эти картины погостить на их родине.
Это будет тяжело.
Вы охотитесь за этой?
Да.
Какой приятный ветерок.
Да. Сейчас очень жарко.
Нам сюда или туда?
Кажется, сюда.
О, прекрасно.
Ага. Они повесили голландцев и...
Итальянцев.
и итальянцев вместе.
Видишь это?
Да, но ты...
Упсик, это было...
Прошу прощения.
Хочу увидеть слонов.
Они здесь, вот.
А, точно.
Такая потрясающая коллекция, и в музее
совсем никого нет? Как так?
Теперь я вижу нечто иное.
Это почти что шок.
Когда вдруг заглядываешь в этот зал.
Ух ты.
На картине мы наблюдаем три фигуры.
Мужчина соблазняет даму в прекрасном, роскошном платье
лососёвого цвета
с помощью бокала вина.
В одном онлайн-рейтинге, который я видел, она занимает
пятое место из тридцати семи работ Вермеера, и это
весьма высоко.
У неё прослеживается явная связь с
другой картиной в Берлине,
тоже сценой соблазнения с девушкой в красном платье.
Композиция на этих двух полотнах разная, но отчётливо виден
его прогресс, огромный шаг вперёд за пару лет.
На нашей выставке будет присутствовать
и эта работа из коллекции Фрика,
где он возвращается к теме соблазнения, сочетая её с музыкой.
Приятно видеть, как он принимает творческие решения.
Поэтому брауншвейгская картина ключевая для сюжета.
Это я? Простите.
Здравствуйте!
Рад встрече. Очень рад.
Взаимно.
Вы снова в Брауншвейге?
Да...
Да.
Мы приехали навестить старых друзей.
Настоящих, живых друзей и друзей в двухмерном пространстве.
Мы собрали уже двадцать четыре картины Вермеера
для выставки, что беспрецедентно.
Включая немецкие: две из Берлина, две из Дрездена, одна из Франкфурта. На очереди Брауншвейг.
В этом году эта картина — тема выпускных экзаменов в Нижней Саксонии.
Все выпускники на экзамене по искусствоведению
будут писать об этом полотне Вермеера.
Сколько учеников?
Сколько их там?
О, я не знаю.
Но примерно, сколько человек сдают искусствоведение?
Пять сотен?
Без понятия.
Или, может быть, тысяча.
Тысяча?
Можете привезти их на автобусах в Амстердам.
Сожалею, но они приедут сюда, в наш музей.
Придется бросить на картину ещё один тоскливый взгляд,
сглотнуть и прыгнуть с ближайшего моста от безысходности.
Не думаю, что получится утонуть.
Да, уровень воды нынче слишком низкий.
Есть множество других способов.
Дело в истории, которую мы хотим рассказать,
а не в количестве экспонатов.
И для этой нашей истории брауншвейгская картина очень...
Да, правда. Будет очень...
О, Господи, Грегор.
Да.
Я достиг
определенного возраста и мне пора на пенсию.
"Вермеер" — моя последняя выставка в Рейксмюсеуме. Коронная выставка.
Она станет венцом моей карьеры.
У искусствоведов есть свои причины заниматься своим делом.
Кому-то из них вполне нравится быть просто
ученым и составлять описи,
или измерять картины, фиксируя их точный размер, скажем. восемьдесят три на шестьдесят семь сантиметров.
Но общая суть искусствоведа не в этом.
А в чём?
Ну...
Конечно, на самом деле всё очень легко и поразительно просто...
Нет, это не просто.
Мы полностью сосредоточены на выставке, она открывается уже
в начале двадцать третьего, так что становится горячо.
Сколько картин будет на выставке?
Зависит от обстоятельств, полагаю.
Как друг и коллега, я очень хочу поддержать выставку,
ведь это на благо всему человечеству.
Однако в то же время стоит помнить, что эти произведения...
это картины-святыни, ради которых люди специально
приезжают в Национальную галерею, часто путешествуя
к ним из других стран.
Верно.
Кажется, все эти картины ещё никогда не покидали здание одновременно.
Да.
Хотелось бы узнать, возможен ли взаимный обмен?
Да.
Хорошо.
А Вермеером в будущем?
Да.
Отлично.
Мы будем безмерно счастливы поработать с вами над будущим проектом по Вермееру, это будет честь для нас.
Прекрасно.
Итак, вы изучили все четыре работы.
Да.
И что меня больше всего поражает — это то, каким взглядом вы теперь смотрите на эту картину, как он изменился.
Да, потому что, как вы знаете, авторство этой работы долго ставилось под сомнение.
Это одна из вещей, которую мы очень хотели
тщательно изучить и исследовать.
И вы видите какие-то разительные
отличия от остальных?
Возможно. Возможно, да.
"Девушка с флейтой" — просто чудесная картина.
Эта шляпа на ней...
Кажется, можно поддеть её пальцем и сбросить.
Так и хочется снять эту шляпу. Она так сильно выделяется.
Выглядит вполне неплохо, но словно бы он её не закончил.
Если бы она была закончена, то стала бы
одной из лучших работ Вермеера.
Что думаете об этой? Они сомневаются.
Что думаю... Сейчас у меня нет никаких сомнений, что обе эти картины написал один и тот же художник.
Всё, что я здесь вижу, говорит: это Вермеер.
Использование этой зеленой земли у глаз —
так в то время не делал больше ни один художник.
Вопрос в том, зачем Вермеер использовал зеленую
землю в оттенках кожи?
И до сих пор никто не смог дать четкого объяснения.
Ближе к шее всё больше видно,
что она фундаментально зеленая.
Думаю,
будет очень сложно сделать
точно как он.
Никто не знает, как он работал.
Даже малейшее количество
зеленой земли здесь
немного приглушает тон щеки.
Итак,
Он единственный использовал эту технику.
Я насчитал как минимум восемь картин с
зеленой землей в оттенках кожи.
Всем желаю доброго утра.
Это весьма и весьма волнующий момент.
Замечательно, что здесь столько коллег из-за рубежа,
особенно вашингтонская команда в полном составе.
Что мы будем делать с "Девушкой с флейтой"?
Она смотрит прямо на нас. Кто-нибудь видел девушку Вермеера, смотрящую прямо на нас?
В скользящем свете видно, насколько грубые здесь мазки, что немного обескураживает.
Создаётся впечатление, что человек боролся с
материалом, не до конца владея им.
Зеленые тени в лицах типичны для Вермеера, да,
это правда, но при этом справа мы видим,
что зелёная масса ложится на холст очень грубо,
местами даже чудом не стекая.
Так что художник знал, что нужно использовать зеленую
землю, но ему не хватило мастерства.
Близко, но мимо.
Алекс, хочешь добавить?
Да. Учитывая наши новые данные, мы с коллегами утверждаем,
что Ян Вермеер не участвовал в создании картины "Девушка с флейтой".
Мы убеждены, это произведение создал кто-то из
близкого окружения Вермеера,
непосредственно наблюдавший за его работой —
скорее всего, его ассистент или ученик.
Это очень волнительно.
Документальных подтверждений нет, но это повод
переосмыслить подход Вермеера к работе:
возможно, он, вопреки устоявшемуся мнению,
был наставником и обучал новое поколение.
Это краткий итог наших двухлетних трудов.
Хотела добавить, что так мы провели отпуск.
Я был в большом восторге от картины, а теперь слышу ваши сомнения.
Да, мы сомневаемся.
Это что-то новое, и похоже, мне придется это проглотить.
Проглотить, да.
Как будто это огромная жаба.
Ничего, ты справишься.
Услышать, что это может быть не Вермеер,
было самым настоящим шоком.
Правда? О, понимаю.
На самом деле я сама давно сомневалась в его авторстве.
И что вы об этом думаете?
Ещё хотите её на выставку?
"Девушку с флейтой"?
Я верю, что это открывает новые двери.
Да.
Если это не он, то кто?
Кто автор?
Но кто это?
У Вермеера был ассистент?
Может, это его дочь, Мария Вермеер?
Кто знает.
Может, это он в ветреный день?
Не верите, да?
Нет, нет.
А не мог ли это быть, например...
этюдом к более аккуратной работе, первой попыткой?
Думаю...
Может? Нет?
Нет.
Мы просто не видим сценария, при котором
это кисть Вермеера.
В мире нет ни одной картины, столь же близкой стилем и композицией к "Девушке в красной шляпе", как
"Девушка с флейтой".
Дамы из музея говорят, что видят грубейшие ошибки,
которые опытный художник его уровня не совершил бы никогда.
Так что это мог быть дилетант, писавший лишь однажды.
При всех моих знаниях делфтской, дордрехтской и роттердамской школ...
я не могу представить больше никого,
кто мог бы написать такое.
Главные новости в мире искусства.
Картина, приписываемая Вермееру, оказалась не его кисти.
Я удивлена.
Здесь видны зеленоватые тени на коже, но нет той тонкости переходов, свойственной Вермееру.
И что такого в зеленой шее?
Если посмотреть
на картину, например,
"Девушка с гитарой", там шея тоже довольно зелёная.
Как у ящерицы.
Но это стопроцентный Вермеер.
Если это не работа Вермеера,
то в его окружении однозначно был кто-то, кто невероятно
близко подобрался к его стилю и его технике.
Что это значит?
Это значит, что всё наше представление о Вермеере придется скорректировать.
Потому что принято считать, что вокруг него
вообще никто так не писал.
Или эту?
"Географа"?
Они взаимозаменяемы. Мне больше нравится так.
Не знаю.
Нет, я бы повесил "Географа" здесь.
Питер, возможно, будет лучше повесить картины
с письмами поближе друг к другу.
Я предлагаю эту сюда.
Я хочу, чтобы люди, придя на эту выставку, залезли Вермееру в голову и увидели то, чего не видели раньше.
Да.
Думаю, берлинская картина смотрелась бы здесь сильнее.
Может быть.
На текущий момент у нас для выставки
насчитывается двадцать семь картин.
Двадцать семь?
Да, двадцать семь. На пять больше,
чем в Гааге в девяносто пятом-девяносто шестом.
Мм.
И будут все три из Коллекции Фрика.
Все три от Фрика?
Все три.
И "Офицер и смеющаяся девушка"?
Да.
Я бы пошел просто ради этой картины.
Ты художник.
Угу.
Творец.
Да.
Смотрите как художник.
Да, да, всегда так делаю.
Приходится разделять чувства к картине,
которую любишь, которую считаешь прекрасной,
и вердикты технарей, утверждающих, что тебя
обманули и твоя любовь ничего не стоит.
Как у ученого-искусствоведа, в моем сердце борются
живой ценитель искусства и сухая, основанная на
доказательствах наука.
Здесь столько загадок, столько вещей, которых мы
оба до сих пор не понимаем.
Мы оба предельно осторожны и с уважением относимся к учёным,
не хотим попирать факты или выдумывать свои собственные.
Думаю, мы оба готовы мириться с сомнениями.
Угум.
Для каждого поколения Ян Вермеер значил что-то своё.
За последний век отношение к нему менялось раз шесть или семь.
Раньше в нем видели обычного, серого левака.
Мол, он пишет простой народ, обычную жизнь.
Потом он стал художником-абстракционистом.
Потом формалистом.
Только формы и цвета.
Затем его стали воспринимать как рассказчика
с целыми историями на холсте.
А сейчас появился некий феминистский взгляд.
Вермеер, писавший женщин.
Певец женщин, понимающий их психику и близкий им по духу.
Каждое поколение переосмысливает предыдущее,
за этими переменами сложно угнаться.
Идея изолированного гения, который жил и работал, запертый в своем собственном мире,
больше не актуальна.
Его индивидуальность уже не столь нам важна, теперь в фокусе внимания его среда.
Хочется, чтобы он рассказал нам о своей супруге, рассказал о тёще, о дочерях.
Ведь женщины — его центральная тема.
Его окружало столько женщин, что это не могло не повлиять на его личность и мировоззрение.
Мы редко задумываемся об их роли, но новое поколение навёрстывает это упущение.
"Девушка с флейтой" всё же вышла из-под кисти Вермеера — заявляет Рейксмюсеум.
Лишь в прошлом месяце американские исследователи опровергли его авторство.
А теперь это снова наверняка Вермеер.
Ого.
Эта картина когда-нибудь получала столько внимания?
Нет, никогда.
"Рейксмюсеум: 'Девушка с флейтой' написана Вермеером".
Ладно...
"Питер Рулофс,
куратор отдела живописи"...
Хорошее фото.
"Мы считаем, что полностью правы".
"Наши аргументы предельно ясны".
А я думал, мы все ещё в процессе доказательства.
"Картину не одолжат в статусе Вермеера..."
"но мы выставим её как Вермеера".
"Сомнения улетучатся во время перелета через океан".
Что мне в этом нравится и чего мне не хватало - что в искусствоведении впервые за долгое время
мы наблюдаем, как сталкиваются два противоположных мнения,
и обмен идеями и мнениями по предмету ведет
к жарким спорам. Я давно этого ждала.
Привет.
Доброе утро!
Питер тоже здесь.
Да.
Отлично.
Да, всё уже на столе, можем сразу приступать к делу.
Прочитанное в газете меня немного...
удивило,
и я тут подумал...
Я полностью и безраздельно согласен с содержанием
статьи, но всё-таки нужно уважать коллег.
Интересно, как они это восприняли. Ведь всё подано так..
По сути, мы только озвучили то, что обсуждали здесь.
И это привлекло
огромное внимание прессы, попав в такие газеты,
как The New York Times, The Guardian и так далее.
Это говорит о статусе Вермеера как художника.
Но сценарий не идеальный.
Доброе утро, рад видеть.
Отлично.
Хорошо.
Так.
Включите микрофон.
Всё,
порядок.
Да, теперь хорошо.
Жаль, что всё так утекло в газеты.
Все удивились: "Ребята, что это мы читаем в прессе?
О чём это говорят журналисты?"
Но не стоит сбрасывать это со счетов.
Мы думали, вы заранее предупредили своих коллег,
что по-прежнему считаете картину принадлежащей кисти Яна Вермеера, несмотря на их противоположное мнение.
Но оказалось, что нет. Хорошо, тогда мы
проясним всё и пойдем дальше.
Прошу.
Спасибо, Джон.
Не за что.
Было здорово.
Правда, хорошо пообщались?
Отлично провели время.
Думаю, ты могла бы говорить ещё часа два.
Что бы там ни было, композиция выглядит весьма убедительно.
Она наклонена, вес смещен, поэтому есть диагональ.
Хочу тебе кое-что показать.
Ого.
Это она?
Правда?
И её видел сам Вермеер?
Да.
О.
Видел её своими глазами.
И решил, что это стоит перенести на свою картину.
Да.
Ух ты.
Интересно, что на картине он обрезал этот кусок.
Вот, здесь у нас
тюрбан, потом его рука и далее...
Хорошо, а что это за светлый участок, такой прямоугольник?
Он соответствует этому.
Ясно.
Вот.
В точности этот кусок.
Да, верно.
Забавно.
Меня всегда поражало, как ты связал этот маленький кусочек.
Я-то думал, мы никогда не узнаем, что это было.
Угу.
А потом ты нашёл это.
Именно.
Видимо, я смотрел не так внимательно.
То есть у нас есть предмет, к которому прикасался Вермеер.
Да.
Поразительно.
Да.
Можно тронуть уголок?
Пожалуйста.
Просто слегка дотронуться...
Ах...
Думаю, я видел
все работы Вермеера
Последней увиденной стала картина в Берлине.
Это было год назад.
Чуть больше года.
"Бокал вина" или "Девушка с бокалом вина".
Оказалось очень полезно, что я затянул с этим.
В семьдесят один год ты видишь
свою последнюю картину Вермеера.
Я был бесконечно растроган.
Я захожу в этот зал...
Простите.
И...
Чувства, как от самой первой его работы.
Метр шестьдесят пять?
Метр шестьдесят семь, пожалуйста.
Отлично. Повесим ещё эту, и один зал
будет полностью готов.
Только осторожнее с краями, пожалуйста.
Так, хорошо, поехали.
Аккуратно...
Без Вермеера Маурицхёйс совсем другой.
Твоя сторона вошла?
Ещё немного. Почти вошла.
Моя на месте.
Зал прямо оживает.
Да.
Чуть ещё.
Что скажете?
Потрясающе.
Жду не дождусь, когда люди увидят их, сравнят, и...
Да.
Непривычно видеть её здесь?
Да, есть немного.
Какое наслаждение!
Красиво вышло.
Да.
Готово!
Отлично.
Уважаемые коллеги, девять часов.
Музей открывается для посетителей.
 

////////////////////////////