Психоделическая Британия (2015 год). Цитаты и фразы из фильма

 

  Главная      Разное

 

     поиск по сайту           правообладателям           

 

   

 

 

 

 

Психоделическая Британия (2015 год). Цитаты и фразы из фильма

 

Psychedelic Britannia


Все фразы и цитаты

 

Отправимся в трип от начала до конца
самого фантастического периода
в истории британской музыки.
Через пять калейдоскопических лет
с 1965 по 1970,
когда горстка мечтателей
изменила представление о поп-музыке.
В середине 60-х контркультура,
благодаря технической революции,
преобразила старую Британию
с её эдвардианскими фантазиями
и сельской идиллией.
Выйдя из богемного подполья,
психоделия заняла
ведущую роль в попкультуре.
Итак, давайте потаёнными тропами
вернёмся в то время,
когда британская поп-музыка
обрела свой первый
по-настоящему оригинальный голос.
ПСИХОДЕЛИЧЕСКАЯ БРИТАНИЯ
В Британии, которая закаляется
в горниле технической революции,
не будет места запрету конкуренции
и устаревшим методам производства.
В середине 60-х
зарождалась новая Британия.
Это эпоха посудомоечной машины.
Говорят, что подключить
центральное отопление
сможет каждый.
Как только люди встали на ноги
после окончания войны,
основной задачей стало обеспечить их
постоянной работой
и сделать всё возможное,
чтобы сохранить
рабочие места.
Другими словами - не создавать
ненужные проблемы.
"Мы пережили войну.
Что делать теперь?
Ну, давайте
застрахуемся от всего".
Ожидалось, что из нас выйдут
архитекторы
или инженеры-строители.
Я не имел представления о том,
чем заняться,
но, поскольку мой дед был адвокатом,
я думал: "Буду прилежным".
Но не каждый послевоенный ребёнок
мог видеть своё место в этом
дивном новом мире.
Ещё не изжила себя идея,
что молодёжь
предназначена быть материалом,
из которого вырастут учёные или рабочие.
Это всё ещё тебя окружало.
Я не заботился о будущем.
В те дни мы не привыкли об этом думать.
И я тоже.
Не было никаких карьерных планов,
не возникало вопроса:
"Хорошо ли смотрится моё..."
- Как это называется? VE?
- CV (резюме).
Резюме. Вот, блин. Я был слишком юн,
чтобы переживать из-за этого дерьма.
ЧАСТЬ 1
"Спускаясь в кроличью нору"
Звучит "I'm a Man"
в исполнении "The Yardbirds"
Британские тинейджеры
позаимствовали грубую энергию
американского ритм-энд-блюза,
но поставили под сомнение
принятые в нём условности.
You can't resist
I'm a man
I spell M...
Мы делали блюзовые каверы,
исполняли вещи
Хаулин Вулфа и Чака Берри.
Но всё это было слишком предсказуемо,
поэтому мы
стремились от этого уйти.
Звучит: "Still I'm Sad"
в исполнении "The Yardbirds"
В 65-м "The Yardbirds"
выпустили "Still I'm Sad".
Это был саунд британского ритм-энд-блюза,
отправившегося в плавание.
See the stars come
falling down from the sky...
Мы привыкли слушать все
разновидности классической музыки...
знаете, Стравинского и другие вещи.
Попав в студию, мы стали
экпериментировать с этим,
и ни с того ни с сего
взяли и добавили распевки.
Мне кажется, мы хотели
сделать что-то непохожее на других.
Когда мы впервые услышали "Still I'm Sad",
отношение к ним поменялось.
"The Yardbirds" перестали быть
чисто блюзовой группой.
Still I'm sad...
Блюз радикально преобразился,
когда несколько групп стали пытаться
найти пределы своих возможностей.
В начале 60-х я заработал репутацию
джазового барабанщика.
На одном из университетских концертов
ко мне подошёл Эрик и сказал:
"Я тебя знаю, Бейкер.
А ты "тёртый калач".
Я ответил ему:
"Смотри, я собираю группу.
Может быть тебе это интересно?"
И он тут же ответил "да".
Звучит "I Feel Free"
в исполнении "Cream"
В июле 66-го Джинджер Бейкер,
Джек Брюс и Эрик Клэптон основали "Cream".
Супергруппу,
которая объединила блюз, джаз и поэзию,
создав странное варево.
Когда мы впервые сыграли вместе,
это было как взрыв.
Feel when I dance with you
We move like the sea...
Нас привлекал джаз.
Джинджер и Джек были
джазовыми музыкантами.
С ними
можно было отправляться куда угодно.
I feel free...
Я никогда не играл одинаково
два вечера подряд.
Так же как Эрик и Джек.
Каждый раз это было
новое музыкальное приключение.
Мы привлекали людей
психоделической составляющей,
которая значительно отличалась
от всего общепринятого.
К середине 66-го в моду вошло
новое слово.
- Психоделический.
- Психоделический.
- Психоделический.
- Психоделический.
- Психоделия.
- Психоделический.
Психоделическая...
вещь.
На самом деле,
а что значит психоделический?
Звучит: "Paint It Black"
в исполнении "Rolling Stones"
I see a red door and
I want it painted black...
Появилось странное экзотическое существо.
Даже две самые известные
группы Великобритании
стали выглядеть и звучать непривычно.
Вместе с несколькими людьми,
включая Пола МакКартни,
я владел книжным магазином.
Однажды Пол и Джон
зашли в наш магазин.
Джон улёгся на диванчике
с книгой "Психоделический Опыт",
в которой прямо во вступлении
Тима Лири говорится:
"Отключи свой рассудок и плыви по течению".
Джон забрал эту книгу домой
и первым из Битлз придумал
психоделическую вещь.
Звучит "Tomorrow Never Knows"
в исполнении "The Beatles"
Turn off your mind
Relax and float downstream
It is not dying
It is not dying...
Битлз - самая коммерческая
группа в мире
за всю историю рок-н-ролла.
Тем не менее, они сочиняли
ни с чем не сравнимые вещи
и никто не мог представить, как им
удаётся добиться подобного звучания.
Если вы не слышали об ЛСД,
знайте!
ЛСД 25 - легальный препарат,
завезённый в Великобританию
из Америки в 65-м,
стал набирать популярность
в андеграундной тусовке.
Думаю, значительная часть
музыкальных экспериментов
была обусловлена употреблением
большого количества наркотиков.
Алкоголь не давал такого эффекта.
Так или иначе,
определение психоделии
связано с наркотиками.
Давайте не будем косить под дурачков -
люди экспериментировали.
Мы не считали его наркотиком.
Это было нечто такое,
благодаря чему можно было
расширить границы своего сознания.
Не думаю, что тогда
было много музыкантов,
ни разу не пробовавших
такую вещь, как ЛСД.
В те дни это было настоящее исследование.
Ты знал, что это займёт пару дней
и полностью тебя опустошит.
Требовалось подготовить музыку и друзей,
которые присмотрят за тобой,
если ты пойдёшь вразнос.
К этому не относились всерьёз.
Эти любители ЛСД
собираются отправиться в трип.
Зачем?
Чтобы получить кайф.
Что вы имеете ввиду?
Просто так этого не понять,
вам нужно попробовать самому.
Вы расширяете своё сознание
и можете увидеть то,
чего не замечали раньше.
Ваши чувства обостряются.
Если вы поставите запись,
то услышите такие вещи,
которые в обычном состоянии
не замечали.
Цвета становятся намного ярче.
Кроме того,
на небе как будто появляются узоры.
Неожиданно ты теряешь ощущение времени.
Кажется, что каждая секунда
длится по десять минут,
и ты как будто медленно
куда-то проваливаешься.
Однажды я принял немного ЛСД
и играл на гитаре
почти 10 часов без перерыва.
Заглядывая людям в глаза,
я видел целые вселенные.
Я видел, как они рождаются
и как умирают.
Я дошёл до того,
что был в состоянии видеть Бога.
В 66-м ЛСД ещё не получил
широкого распространения,
но в дальнейшем он стал
катализатором новой контркультуры,
ставившей под сомнение всё.
Звучит "Do You Hear Me Now"
в исполнении Донована
Freedom fighters Speak with your tongues...
Там, где появлялись идеи,
люди экспериментировали.
Они были любопытны.
А если поступить иначе? Что получится?
В общем, это было интеллектуальное,
и почти философское,
переосмысление прошлого.
Стало совершенно очевидно,
что капитализм - это своего рода монстр.
Нам не нравились
все так называемые бредхеды
(люди, которых волнуют только деньги).
Мы выступали за всеобщее равенство,
за то, чтобы мир
должен быть зелёным,
а число городов уменьшалось.
Мы были против электроэнергии,
для которой рабским трудом
добывался уголь.
Это был побег
от общепринятых представлений о порядке.
Традиционное устройство общества
было под вопросом.
Могло показаться,
что вам разрешили поднять крышку.
В то время, как андеграунд ставил
под сомнение правящие власти,
группа, начинавшая как блюзовая,
была готова подорвать
каноны 12-тактового блюза.
Звучит "Interstellar Overdrive"
в исполнении "Pink Floyd"
До этого всё крутилось вокруг блюза
и блюзовой гитары...
Я увидел "Pink Floyd" и подумал:
"Это слишком авангардно,
никогда не слышал ничего подобного".
Аккорды были очень драматичными,
прямо как у Вагнера.
В них была европейская утончённость,
которая многое объясняла,
и мне кажется, что именно в этом
заключалось очевидное различие
между ними и блюзом.
Сид и Рик подолгу музицировали вместе
и это...
напоминало длинные импровизации
с единой гармонией.
В основе "Interstellar Overdrive"
только рифф.
Он продолжает звучать,
уходя от такого понятия, как:
куплет-припев-куплет-припев.
Этот привычный тип
построения песен стал исчезать.
Вероятно, та музыка, которую мы играем,
не всегда подходит для танцев,
как у обычных поп-групп в недавнем прошлом.
В то время,
как музыка "Pink Floyd" становилась
прогрессивной, стихи Сида Барретта
возвращали в мир детских фантазий.
There was a king
Who ruled the land
His Majesty was...
Мы жили в Кембридже,
городе с прекрасной рекой,
вдоль которой росли ивы.
Сид, конечно, был этим очень увлечён.
Среди такого пейзажа легко
представить себя в сказке "Ветер в Ивах".
Все ранние песни Сида, словно невзначай,
уносят в сказочную страну,
где живут гоблины и гномы -
вымышленный безмятежный мир,
возникший из классических детских книг.
Across the stream
With wooden shoes
Bells to tell the king the news...
В этом было что-то английское,
в каком-то смысле шекспировское.
Мне казалось, что Сид
с его вьющимися волосами
и такими глазами,
был шкодливым лесным эльфом,
шекспировским персонажем,
вышедшим из леса.
Я думала, что он
вырос в английской глубинке.
Сид не был одинок.
Хотя контркультура
конфликтовала с обществом,
ЛСД и детская классика объединились,
создав идеальный способ
уйти в себя и прошлое.
Все мы читали множество детских книг,
таких как "Алиса в стране чудес"
или "Ветер в Ивах".
В обшем, это был возврат
в счастливую пору детства и невинности,
ведь для многих из нас детство было
исковеркано войной.
Это была единственная часть
традиционной британской культуры,
которой люди всё ещё доверяли,
поскольку выросли на ней.
Они знали, что это отличало их
от "правильных с головы до пят" взрослых,
одетых в деловые костюмы.
Эти вымышленные миры фантазий и невинности
пришлись по душе новому андеграунду.
Но эта группа идеалистов
всё ещё нуждалась в собственном доме.
И в декабре 66-го они его нашли.
Появление клуба UFO напрямую связано
с именем Джона Хопкинса.
"Хоппи" был своего рода лидером
всей андеграундной сцены.
Мы нашли этот
ирландский танцевальный зал
на Тоттенхэм Корт Роуд.
Мы не знали, сколько людей
придёт в UFO в первый вечер.
Неожиданно там собралась огромная толпа.
Мы были поражены тем,
как много людей пришло.
Думаю, публика была удивлена,
увидев многих из нас.
Словно все лондонские чудаки
увидели друг друга: "Ничего себе!
Да тут море народа,
а не только я со своими друзьями".
Ridin' all around the streets
Four o'clock and they're all asleep
I'm not tired and it's so late
Movin' fast everything looks great
My white bicycle...
В клуб приходилось спускаться
по широченной лестнице.
Ты мог видеть эти маленькие пузыри,
как будто находился на улице.
Но они никогда не превращали
его в Тоттенхэм Корт Роуд.
Это было погружение в другой мир.
My white bicycle...
Было ощущение хаоса.
Оказавшись там, ты мог делать
всё что хочется.
Не было никаких ограничений.
В других местах было так:
"Входи, садись и заткнись".
Меня это сразу зацепило -
горящий ладан,
безумные танцы,
какие-то театральные группы,
один фильм тут,
другой на соседней стене.
Это было удивительно.
Клуб UFO стал местом еженедельных встреч.
Это было своего рода
место для физиотерапии.
My white bicycle...
Пока UFO, ЛСД и "Pink Floyd"
проводили профилактику для фриков,
группа музыкальных изгоев из Кентербери
совершенствовала звук,
двигаясь параллельным курсом.
Если бы мы жили в большом городе,
то наверняка познакомились
со многими, а так - мы будто
вращались в замкнутом круге.
В Кентерберри я был
единственным ударником,
которого они знали,
а Майк был единственным
известным нам клавишником.
И хотя у нас было мало общих интересов,
мы стали работать вместе,
поскольку выбирать не приходилось.
Думаю, это заставило нас
быть более изобретательными.
К концу своей жизни Джон Колтрейн
с помощью пары-тройки аккордов
создал знаковые для модального джаза вещи.
Он словно задался вопросом:
"Как далеко можно зайти?"
Мне кажется, подобные вещи
сильно повлияли на нас.
Мы только приближались к этому...
к модальному джазу, пусть даже частично...
Мы просто разрабатывали эту жилу.
Единственное, что было важно -
люди, с которыми играешь.
Есть ли в них что-то оригинальное?
Есть ли изюминка?
Что мне нравится в Кевине Айерсе -
то, что другого такого нет,
как нет и другого Майка Рэтлиджа.
Майк играл на клавишных.
Думаю, даже он был удивлён тем,
как всё получилось.
Будто в научном эксперименте.
Ты смешал одну кислоту
с другой и тут "Бум!", "Вот это да!"
Хитроумному сочетанию модального джаза
и импровизационного рока от "Soft Machine"
требовалась мыслящая публика
и они нашли такую
в клубе UFO.
У зрителей не было
никаких предубеждений.
Все они были под кайфом,
поэтому мы могли делать всё, что хотели.
Даже если им это не нравилось,
они всё равно были в трансе.
Мы знали, стоит нам только остановиться,
как раздастся недовольный гул,
поэтому играли без остановок.
Say goodbye, watch the sky...
Всё это было непредсказуемо,
как и поведение публики.
Зрители могли присоединится
к нам и они это делали.
Мы не были ни поп, ни джаз-группой,
как не были и настоящей рок-группой.
Нас можно назвать психоделическими,
поскольку мы не были ничем иным.
Вместе с публикой вы за один вечер
могли реально улететь...
на другую планету.
Но психоделический андеграунд -
это больше, чем бесконечные
космические джемы.
Искусство и мода
снова пересеклись.
По целому ряду причин
на Кэрнаби Стрит царил переполох.
Это было весьма стильно и изящно.
Мы искали во всём
больше романтики и артистических идей.
Kaleidoscope
Kaleidoscope, kaleido
Kaleidoscope, kaleidoscope
Kaleidoscope...
Замысел "Granny Takes A Trip"
полностью соответствовал
идеям таких людей, как Оскар Уайлд.
Мы совершали набеги
за винтажными вещами и куртками
марки Уильям Моррис.
В этом идея британской ностальгии.
Так же, как большая часть музыки,
психоделическая мода
была связана с прошлым.
Мне кажется,
все словно сошли
с картин эпохи ренессанса:
длинные волосы, халаты и т.п.
Девушки носили длинные юбки.
Каждый выглядел как Иоанн Креститель.
Разгуливая в этих эдвардианских куртках,
некоторые из нас напоминали дэнди.
Всегда присутствовал шарф.
Однажды моя машина заглохла
и я остановился на обочине.
На мне было что-то типа...
ночной рубашки.
Чувак из автомобильной компании
посмотрел на меня и спросил:
"Ты что из Палаты Лордов?"
Я смотрелся странно, знаете ли.
Психоделическая тусовка
даже организовала собственную
подпольную сеть СМИ.
У нас есть свои издатели
и кинематографисты,
театры и ночные клубы.
Это целая организация.
Места этих сборищ связаны
с прессой как с посредником.
В 66-м мы выпустили первый номер
"International Times" первой
андеграундной газеты в Европе.
"International Times" раскрывала темы,
которые, как нам казалось,
игнорировала лондонская пресса -
война во Вьетнаме, ядерное разоружение.
Печатались и цены на травку.
Мы с друзьями поняли,
что часть молодёжи
не имеет возможности
выразить свои политические взгляды.
Несмотря на слегка искажённый
имидж "International Times",
в ней встречались глубокие мысли
и серьёзные материалы.
Думаю, Майлз привнёс в андеграундную сцену
строгий профессионализм.
66-й подходил к концу,
контркультура сосредоточилась
вокруг UFO.
Этот клуб и бутик "Granny Takes A Trip"
стали растущей силой,
но о психоделическом движении
было едва слышно
вдалеке от развивающейся Британии.
Звучит "Sunshine Superman"
в исполнении Донована
Однако в декабре 66-го
на вторую позицию
британского чарта прорвалась пьеса
с проникновенным звуком клавесина.
Sunshine came softly through my
A-window today
Could've tripped out easy
But I've a-changed my ways...
И, возможно,
чувствуя нарастающую волну,
британское телевидение показало
"Алису в стране чудес"
Джонатана Миллера.
Было ли это простым совпадением?
Или что-то витало в воздухе?
О, это большая загадка.
Кто я?
ЧАСТЬ 2
"Безумное чаепитие"
Звучит "Strawberry Fields Forever"
в исполнении "The Beatles"
Let me take you down cos I'm going to
Strawberry Fields
Nothing is real
And nothing to get hung about
Strawberry Fields forever...
В феврале 67-го
Британия стала подозревать,
что период запоминающихся
мелодий и костюмов
у Битлз закончился.
Мы начинали как жизнерадостные парни.
Братва с Севера - весёлые,
симпатичные ребята.
Мы не сразу поверили в то,
что это и есть наш образ.
Но шло время и нам
нужно было развиваться.
Для большинства людей из нашего мира
наступил тяжёлый период,
связанный с наркотиками,
и, думаю, это отразилось в музыке.
No-one I think is in my tree
I mean, it must be high or low...
В "Strawberry Fields" Битлз
внезапно вернулись с небес на землю
и затронули чисто британские темы -
детские воспоминания,
размышления о смерти.
Они двигались в таких
интересных направлениях,
которых поп-музыка до этого не касалась.
Strawberry Fields
Nothing is real...
Резервы того, что вы могли делать
под видом поп-музыки,
были практически безграничны.
"Strawberry Fields Forever" несла
универсальное послание,
возвращающее к невинности.
В то время музыка превратилась
из разновидности индустрии развлечений
в искусство.
Думаю, многие осознают,
что ограничивают себя.
На все случаи у них расписаны правила -
как жить, как рисовать,
как делать музыку.
Только это уже неправильно.
Любые необычные новые вещи,
типа психоделических наркотиков,
ну и всего такого в целом,
вроде безумной музыки и прочего...
не пытайтесь сразу их принять,
поскольку вашей первой реакцией будет испуг.
Затем Пол Маккартни шокировал всех,
признавшись на национальном телевидении
в том, что он принимал ЛСД.
Идём дальше.
Как часто вы принимали ЛСД?
Раза четыре.
Вы не считаете, что это
сугубо личный вопрос?
Вы имеете в виду, что сказанное
сейчас попадёт во все дома Великобритании?
Сам бы я этого не сказал,
но ведь задавая вопрос,
вы хотели от меня честного ответа
и я буду честен.
Но как у публичного лица,
у вас разумеется есть обязанности перед...
Нет, это у вас есть обязанности.
Обязанность не распространять
этого сейчас...
Я готов сохранить всё сказанное в тайне,
если вы не против.
Если вы не проговоритесь,
то и я буду молчать.
Звучит: "Sgt.Pepper's
Lonely Hearts Club Band"
Настоящие психоделические первопроходцы
стали любимцами общества.
It was 20 years ago today
Sgt Pepper taught the band to play...
Все мы зависали в баре "Speakeasy".
В то время Харрисон с Ленноном
часто там бывали.
Они послали техника на Abbey Road
за альбомом Sgt. Pepper.
Мы поставили пластинку в баре,
там были большие колонки.
Помню, как Джордж стал играть
на воображаемой гитаре в самом начале.
We're Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band...
Эта мощь и энергия накрыла
всех нас как цунами.
Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band
Sit back and let the evening go...
Помню, что во время записи,
они были сильно обеспокоены тем,
чтобы не потерять никого
из поклонников,
включая мам и тётушек, покупающих
пластинки для своих детей.
Но при этом они стремились
расширить границы рок-музыки.
Если присмотреться, можно заметить -
многое из того, что тогда делали Битлз,
передавало дух свободы.
Думаю, в этом заключается самое
главное из всего сделанного нами.
Мы просто показывали миру
через что продвигались в то время.
Arnold Layne
Had a strange hobby
Collecting clothes
Moonshine washing line
They suit him fine...
Пока Битлз создавали
свой психоделический карнавал,
Пинк Флойд ушли в поп музыку.
Чарты выглядели странно.
Oh, Arnold Layne
It's not the same...
В основе "Arnold Layne"
реальная история.
У матери Сида жили квартиранты.
Бельё из прачечной развешивали
на заднем дворе.
Произошёл случай,
после которого один парень
был осуждён за кражу нижнего белья.
Сид просто пересказал эту историю.
Arnold Layne
Arnold Layne, Arnold Layne...
Мне кажется, что "Arnold Layne"
стала образцом рок-н-ролла,
где затрагивались неосвещённые ранее темы.
В данном случае - об извращенце,
ворующем бельё
с заднего двора прачечной.
Ещё за пару лет до этого никто
и не подумал бы написать об этом песню.
За первым синглом последовал
второй - "See Emily Play".
Короли андеграунда появились
в телепрограмме "Top Of The Pops".
Emily tries but misunderstands
She's often inclined to borrow
somebody's dreams till tomorrow...
Сюжет песни,
пронизанный тоской по детству,
предположительно навеян
девочкой по имени Эмили Янг.
Мы бездельничали,
раскуривая косяки в курилках.
Мне кажется эта песня... о нём.
В ней было два Сида.
Тот, которым он был раньше,
и другой, который стал звездой
и употреблял огромное количество наркотиков.
Он не контролировал себя.
Свою музу и поэтический дух
он назвал Эмили.
В этом была его женская,
творческая часть.
С этой точки зрения ему
действительно требовалась помощь.
See Emily play
Едва поп-музыка заразилась психоделией,
как к весне 67-го ЛСД был запрещён
и психоделическое движение
стало ощущать последствия
установленного запрета.
Полиция стала беспокоить
андеграундную тусовку.
Они и раньше приезжали в UFO,
разыскивали людей,
которые покупали наркотики
и арестовывали их.
Тот факт, что многие люди
принимали наркотики,
означало, что в основном
у полиции были простые задачи.
В середине года Роллингов взяли с поличным.
"International Times"
тоже арестовала полиция.
Мы думали, что начнётся
крупный судебный процесс
и организовали сбор пожертвований
на судебные издержки.
Мне кажется, порядка 40 групп
предложили свои услуги.
Это было фантастикой.
Звучит "She's A Rainbow"
в исполнении "Rolling Stones"
В апреле 67-го 10 тысяч человек
непрерывным потоком
стекались в Alexandra Palace
для участия в "14 Hours Technicolor Dream".
Настал момент, когда "лето любви"
открыло свои врата для масс.
She comes in colours everywhere
She combs her hair
She's like a rainbow
Coming, colours in the air
Everywhere
She comes in colours...
Когда ты оказывался внутри,
тебя поражал масштаб и всё окружающее.
Это напоминало
увеличенный клуб UFO.
Чудесное место, чтобы проводить
там время и выступать.
She comes in colours everywhere
She combs her hair
She's like a rainbow...
Я решил, что неплохо бы принять дозу,
чтобы лучше ощутить
дух предстоящего события.
Мне кажется, Сид поступил также.
В общем, мы одновременно
закинули по таблетке ЛСД.
Вы попадали в огромное место.
Громадное помещение, в котором люди
забирались наверх по множеству
строительных лесов.
Тут же стоял старинный
концертный орган,
было много огня и дыма.
Впечатление было по-настоящему необычным,
потому что все были под кайфом.
Люди наблюдали друг за другом,
не выходя из этого состояния.
Некоторые из пришедших
нашли просветление.
Воображение уплывает под ритм музыки.
Это напоминает ритм прибоя и всего сущего.
Всё что вы можете - врубиться в него.
Вы просто плывёте по течению
вместе со всеми.
Остальные ломают головы,
чувствуя себя одураченными.
Знаете ли вы, что тут
на самом деле происходит?
Не думаю, что кто-то это знает.
Мне их жаль.
По-моему, они что-то ищут,
но сами не знают что.
Вы пришли, чтобы
приятно провести вечер?
- Да, и не удалось.
- А чего вы ждали?
Чего-то большего.
Мы вышли, улеглись на траву
и наблюдали знаменитый
английский весенний рассвет.
Сотни людей
растекались по склону у Alexandra Palace.
Помню, я подумал про себя,
что это целое движение,
настоящее событие,
частью которого являемся мы все,
а происходящее значит намного больше,
чем может показаться
и теперь этого не остановить.
Летом 67-го стало заметно,
что психоделия
превратилась в массовое явление.
Помню этих ребят в дублёнках,
с длинными волосами и колокольчиками,
шагающих к центру города.
Господи, за пару месяцев
все превратились в хиппи.
Мы говорим о том,
что бурно развивалось.
Это было началом конца, если принять
во внимание девственную чистоту
самого художественного движения и его идею.
С другой стороны, это стало началом
проникновения в английскую культуру,
пусть даже в слегка упрощённом виде.
Казалось, теперь
каждая британская группа
сочиняла песни о магазинах игрушек,
глазированных яблоках и радугах.
Психоделическое цунами
собиралось захлестнуть чарты.
Звучит "Whiter Shade Of Pale"
в исполнении "Procol Harum"
Мы пытались сделать
"Whiter Shade Of Pale" особенной.
В ней присутствует
непосредственное влияние
"Air On A G String" Жака Луссье.
Я полагал, что классика может
стать частью современной музыки.
We skipped the light fandango
Turned cartwheels cross the floor
I was feeling kind of seasick
And the crowd called out for more...
Психоделия действительно давала свободу
и заставляла плыть к тем местам,
где вы раньше не бывали.
Мы на самом деле
не знали, станет ли она хитом,
но всё произошло слишком быстро.
Кажется, она вышла спустя
три недели, как мы её записали,
и всего за неделю стала
первым номером чарта.
That her face at first just ghostly
Turned a whiter shade of pale...
Теперь даже вещь в стиле барокко
могла возглавить чарт.
But it's too late to say you're sorry
How would I know? Why should I care?
Группы, которые ещё недавно
штамповали ритм-энд-блюзовые хиты,
столкнулись с неожиданными переменами.
Well, let me tell you
'bout the way she looked
The way she acted
The colour of her hair...
Мы всегда считали себя
обычной бит-группой.
Во многих песнях "Zombies"
есть влияние блюза и джаза.
Помимо этого, я слушал
много классической музыки,
но не я один.
Европейское влияние действительно
коснулось нашей музыки
и это произошло неосознанно.
Я бы сказал, что "Time Of The Season",
затронул дух времени.
It's the time of the season
When love runs high
In this time
Give it to me easy
And let me try with pleasured hands
To take you in the sun
to promised lands
To show you everyone
It's the time of the season
For loving...
Мы с большим сомнением
относились к так называемому
"лету любви",
потому что всё вокруг выглядело
чересчур наивным, и в основном
люди только болтали об этом.
Но с другой стороны,
происходящее было полно
самых искренних чувств и ты не мог
оставаться равнодушным.
It's the time of the season
For loving...
Даже короли Кэрнаби стрит -
"The Small Faces"
для создания психоделического
мюзик-холла
обменяли свои костюмы модов
на восточные халаты.
Over bridge of sighs
To rest my eyes in shades of green
Under dreaming spires
To Itchycoo Park, that's where I've been...
Самое важное в "Small Faces" - то,
что мы экспериментировали.
Ведущие группы - Битлз, Стоунз и другие
пытались избавиться
от подросткового имиджа.
Авторам песен приходилось искать
другие выразительные средства,
поэтому они писали песни
о своём опыте
употребления ЛСД.
It's all too beautiful...
При записи "Itchycoo Park"
мы впервые работали поэтапно.
I feel inclined to blow my mind
Get hung up, feed the ducks with a bun...
Мы сделали кольцо из куска плёнки
и пустили его вокруг магнитофона.
Петля скользила по спинке стула.
На ней была партия ударных...
- Tell you what I'll do
- What will you do?
I'd like to go there now with you...
Слушать её
приятнее всего курнув травы.
Расслабиться и наслаждаться.
It's all too beautiful
It's all too beautiful
It's all too beautiful...
Психоделическая мания проникла
даже в прагматичные группы
из рабочих слоёв Бирмингема.
Бирмингемские группы
обычно выступали в пабах
и рабочих клубах.
Не думаю, что "власть цветов",
психоделия и тому подобное,
многое значило для жителей Бирмингема.
Мы были группой из рабочего класса.
Но когда находишься под влиянием
всего окружающего,
думаешь о том,
чтобы сочинить любую песню,
лишь бы она была
как можно более современной.
В 67-м, звуком олицетворяющим
психоделию, был ситар.
Не имея доступа к такому инструменту,
Рой Вуд взялся за создание
собственного самодельного устройства
с экзотическим Восточным звуком.
В те дни ты должен был
изобрести что-то лучшее, чем было.
Я пытался сделать разновидность ситара
с вибрациями и резонансом, и тогда...
вышла такая вещь.
Я подумал: "Ну, было бы неплохо
включить это в песню".
Так получилась
"I Can Hear The Grass Grow".
See the people all in line
What's makin' them look at me?
Can't imagine that their minds
Are thinkin' the same as me
I can hear the grass grow
I can hear the grass grow
I see rainbows in the evening...
"The Move" были психоделическими,
но это была психоделия
для любителей пива.
Can't seem to puzzle out the signs...
Рой Вуд подбирал вещи,
которые были близки к андеграунду.
Он был настолько хорош музыкально,
что легко превращал материал
в то, что хотел.
Ему не требовалось принимать кислоту,
чтобы добиться желаемого.
В то время как психоделия вторглась
в чарты после Сержанта Пеппера,
пластинки буквально разрывались
от избытка творческих идей.
Четверо из нас решили, что бросают
принимать кислоту,
и это открыло дверь
в моём сознании.
Я мог видеть мир таким,
каким он был с самого начала.
Мы искали какое-то просветление.
Увидев свет,
"The Moody Blues" начали записывать
альбом вселенского масштаба.
В "Days Of Future Passed"
описывается один день
из жизни обычного человека,
причём описывается
с волшебной, мистической стороны.
Who's there?
Afternoon
I'm just beginning to see
I'm on my way...
Масштаб "Days Of Future Passed"
был беспрецедентным.
Он закрепил понятие концептуального
альбома в массовом представлении.
Комбинация одной песни и
необычного нового инструмента
привела к созданию блестящего альбома,
ставшего хитом.
Я хотел написать песню о ночи.
Один мой любовный роман закончился
и начинался новый.
Мне было тяжело и я сочинил два куплета
на старой большой 12-струнной гитаре.
Я сыграл её остальным ребятам,
но она никого не зацепила.
Nights in white satin...
Never reaching the end...
Наш клавишник Майк нашёл инструмент
под названием меллотрон.
Майк сказал: "Сыграй её снова".
Я пропел: "Nights in white satin",
а он заиграл...
Beauty I'd always missed
With these eyes before...
И тут он
сделал самое главное -
добавил основной аккорд...
Cos I love you...
и у всех сразу появился
интерес к этой песне.
Yes, I love you
Oh, how I love you...
Я не упомянул
ещё один элемент этой песни,
потому что речь идёт о смерти.
Момент, когда заканчивается любовь,
это одна из форм смерти.
Это настоящее горе.
Сочетание меллотрона и
мистического содержания
создают...
волшебную красоту.
Yes, I love you
Oh, how I love you...
После "Days Of Future Passed"
концептуальные альбомы стали обычным делом.
Они стали популярнее синглов,
олицетворявших поп-музыку.
В то же время, находящийся вдали
от дешёвого блеска поп-индустрии,
традиционно консервативный мир
народной музыки тоже изменялся.
Мы считали, что той музыки,
которую нам хотелось бы слушать, рядом нет.
Поэтому будет лучше,
если мы сочиним её сами.
С этого начинался "String Band".
Мы подумали: "Давайте играть музыку,
которую хотелось бы слушать самим".
My cave was bright with sulky gems
That paved the stars like diadems
Silver lost and buried gold
Such was my home in days of old...
Робин отправился в Марокко и привёз
оттуда большое количество
марроканских и африканских инструментов.
Среди них были флейты, гибрисы, уды
и другие подобные вещи.
"The Incredible String Band"
поехали в Марокко,
добрались до Турции, Индии,
а потом вернулись назад.
Понимаете, в этом была
настоящая тяга к культуре,
действительно отличавшейся
от британской.
Я считал, что это блестяще и оригинально.
Экзотический звук группы
был доведён до совершенства
пьянящим сочетанием ЛСД
и шотландской глубинки.
В десяти милях от Глазго
находился Temple Cottage.
Это было уединённое место.
Мы находились вдалеке от городской суеты
и нам ни о чём не нужно было беспокоиться.
Мы могли полностью погрузиться
в сочинение музыки.
В 68-м группа выпустила альбом
"The Hangman's Beautiful Daughter",
который включал 13-минутную песню
о жизни, любви, амёбах и кислоте.
Lay down, my dear sister
Won't you lay and take a rest?
Won't you lay your head
upon your saviour's breast?
And I love you
But Jesus loves you the best
And I bid you good night
Good night
Good night...
Ты отправлялся в трип с кислотой.
Ты ощущал иную реальность
и приносил её в обычный мир,
который, если немного повезёт,
станет новым и блестящим.
"Cellular Song" - просто трип.
Я попытался написать некий бессмертный гимн,
который будет обращён ко всем.
May the long time sun shine upon you
All love surround you
And the pure light within you
Guide you all the way home
Oh, may the long time sun
shine upon you
All love surround you
And the pure light within you
Guide you all the way home...
"The Hangman's Beautiful Daughter"
поднялся на 5-е место в чарте
и неожиданно группа стала знаменитой.
К тому моменту,
когда "Incredible String Band"
выпустили "Hangman's Beautiful Daughter",
я стал их менеджером и сказал им:
"Вы больше не будете играть в фолк-клубах.
Вы будете открывать
выступления "Pink Floyd".
May the long time sun shine upon you
All love surround you
And the pure light within you
Guide you all the way home...
Джо снял для нас
большой концертный зал.
Промоутеры сказали:
"Из этого ничего не выйдет".
И... продали все билеты.
Oh, may the long time
sun shine upon you
All love surround you
And the pure light within you
Guide you all the way home
Новое поколение народной музыки
нашло отклик у городской богемы,
которая не доверяла современности
и жаждала вернуться
к возделыванию садов.
Многое в британской музыке навеяно
и посвящено сельской местности,
будь то Сесил Шарп и Вон Уильямс,
спускающиеся по тихой дороге в Норфолке,
чтобы в 1908-м написать песню,
или же Майк Херон и Робин Уильямсон,
бегущие вприпрыжку
по шотландскому высокогорью.
Во всём этом есть чувство
единения с природой.
В конце 60-х целая волна музыкантов
повернулась спиной к городу,
лицом в сторону сельской местности.
The rainbow river
Is a loving stream
Down in a valley by a mountain
That is pine tree tall...
Я выросла в Лондоне,
хорошо его знаю и люблю,
но это не место, где я хотела бы жить.
Я не могла его понять
и не находила никакого смысла
в том мире, который меня окружал.
Sit by the lantern
Watch as the years turn
Slowly bringing truth
For every child to learn...
Донован рассказал нам об островах
у западного побережья Шотландии,
которые он купил.
Это звучало прекрасно.
Я покинула Лондон на повозке с лошадью
в компании бойфренда и пса.
Мы отправились в путешествие,
не имея какой-то конкретной цели.
Мы хотим основать коммуну
на небольшой ферме,
хотим и дальше путешествовать.
The stone-built farmhouse
is a rough-stone cottage
Hiding close against the hillside
of a winding track...
Мне просто хотелось узнать,
как это -
жить без двигателей внутреннего сгорания,
без электричества и водопровода,
без всех атрибутов современности.
Появилась возможность поехать в деревню
и жить, не имея ничего.
Just another diamond day
Just a blade of grass
Just another bale of hay
And the horses pass...
Вокруг были аккуратные стога,
опрятные домики
и красиво вспаханные поля.
Я чувствовала, что всё
может стать кристально чистым,
если просто перейти
к подобному образу жизни.
Just another field to plough
Just a grain of wheat
Just a sack of seed to sow
And the children eat...
Для меня дорога имела свой характер,
так же как и горы,
травы и всё вокруг.
Я придумала собственный мир,
создала своё пространство.
Just another life to live
Just a word to say...
Но пока богема приводила
свои мысли в порядок,
60-e подходили к концу.
Невинность и идеализм,
которые расцвели во время
психоделической революции, стали увядать.
Многое из любительского идеализма 60-х
было поглощено коммерческим успехом.
Неожиданно мы повзрослели
и нам приходилось соблюдать обязанности.
К началу выступлений
нужно было добираться вовремя.
В этом заключалась одна из проблем,
связанных с Сидом.
Играть в группе и иметь дело
со всеми этими вещами
стало слишком обременительным для него.
Такой была реальность.
Чрезмерное увлечение Баррета ЛСД
и его ненормальное поведение
означали, что он должен был
покинуть "Pink Floyd" в апреле 68-го.
Часть идей была предана забвению,
другие двигались
в неправильном направлении
и были истощены наркотиками.
Контркультура становилась
чересчур кислотной.
После того душевного тепла,
который был в 67-м,
музыканты чувствовали то же, что и я -
начались новые заморозки.
Это повлияло и на музыку.
Oh, fire
I'll take you to burn
Oh, fire
I'll take you to learn...
В музыкальном плане
детский оптимизм психоделии
уступил место мрачным трипам.
I am the god of hellfire
and I bring you...
Fire
I'll take you to burn
Fire
I'll take you to learn...
По своей сути "Fire" отражала
перемены в настроении,
потому что невинность
столкнулась с деньгами,
политическим сопротивлением,
борьбой с полицией.
Смысл был таким: "Либо мы,
поджав хвост, присоединяемся к ним,
либо им противостоим".
Не успел я опомниться, как из застенчивого,
длинноносого парня,
родом из Йоркширского Уитби,
стал "Богом адского пламени".
Fire
To destroy all you've done
Fire
To end all you've become...
Обстановка накалялась.
Как известно, Ветхий Завет
подарил нам "реки крови".
Именно это и происходило.
Понятно, что идеи любви и мира -
это хорошо, но они не реализуются,
если просто сидеть,
курить и слушать Сержанта Пеппера.
Перемены не случались сами по себе,
за них нужно было бороться.
Национальный фронт, нарастающие проблемы
в Ольстере и акции протеста
на площади Гросвенор,
требовали не культурного, а другого ответа.
Без сомнения в этом была боевая атмосфера.
Мир изменялся.
В конце 60-х часть нашей музыки
была довольно мрачной,
так как мы знали,
что многое, о чём говорилось,
вызывало смех,
а попытки людей изменить мир,
были фарсом.
Думаю, мы были немного циничны.
К 1970-му золотой век британской
психоделии закончился.
Коммерческий подход
к миру и любви был таков,
что к этому времени
каждый нашёл себе что-то ещё.
Реальность била прямо в лицо:
"Проснись! Пора пробуждаться!"
Британская музыка и культура
полностью преобразились
всего за пять калейдоскопических лет.
Свобода, которую дала нам
психоделическая музыка,
была совершенно бесплатной.
Ты занимался тем,
что тебе чертовски нравилось.
Это было прозрение.
Да, это было время...
нового просветления.
Годы с 65-го по 70-й
были одними из самых открытых
и самых толерантных в британской музыке.
Это было время широких возможностей.
60-е и 70-е приучили меня
к отсутствию каких-либо ограничений.
Это было время потрясающего
количества идей.
Но оно подошло к концу
и оказало влияние на музыку будущего.
В какую сторону я должна идти дальше?
(Во многом это зависит от того,
к чему ты стремишься)
(А амёбы очень маленькие)
 

 

 

////////////////////////////