Кинопоиск. Почему «Пятый элемент» стал культовым (2025 год). Цитаты и фразы
Вышедший в 1997 году «Пятый элемент» Люка Бессона до сих пор любим
миллионами зрителей по всему миру, особенно сильна эта любовь в России.
Об истории создании картины, ее тайных смыслах и визуальных приемах
рассказывает это видеоэссе. Почему «Пятый элемент» — главный проект
жизни Люка Бессона? Какие отсылки к поп-культуре и «Крепкому орешку»
заложил в костюмы будущего модельер Жан-Поль Готье? Чем устройство
футуристичного мира этой ленты не похоже на другие фантастические фильмы
вроде «Бегущего по лезвию»? И при чем тут Фрэнсис Фукуяма?
Все фразы и цитаты
Почему одни фильмы остаются в памяти на
десятилетия,
а другие забываются, будто их не было?
На первый взгляд, продюсерам давно
известны все составляющие идеального
блокбастера, но их схемы не работают без
последнего элемента, неуловимого,
непрогнозируемого, совершенного. Именно
благодаря ему и происходит волшебство.
Вот и премьера пятого элемента Люка
Бессона не предвещала нашего разговора о
фильме спустя без малого 30 лет. Картина
открыла пятидесятый Канский
кинофестиваль, но в конкурсе не
участвовала, а на кинопремиях
схлестнулась Титаникам, уступив все
главные призы. Западные критики в унисон
ругали Без сона за перегруженный сюжет,
без огонька заимствованные голливудские
лекала и гигантоманию.
Наконец, бюджет в 90 млн долларов стал
самым большим для европейского кино за
всю историю. Хотя фильм и купился в
прокате, но с затратами на маркетинг
прибыль уже не кажется баснословной.
Были в тот год сборы и внушительнее. Тем
не менее, и сегодня у Пятого элемента
огромное количество поклонников по всему
миру. И особенно фильм любят в России,
где у многих он ассоциируется с чем-то
тёплым и светлым из детства.
Брюс вылез. Брюс залез.
Брюс.
Как же создавался этот шедевр? Что
отличает картину Безсона от голливудских
аналогов? И благодаря чему пятый элемент
победил время?
Разбираемся в этом видео эсс.
В истории кино найдётся немало
грандиозных сай-фаев про будущее. От
метрополиса Фрицеланга.
до бегущего по лезвию Ридли Скотта.
Что принципиально отличает от
большинства из них фильм Безсона, так
это образ радужного солнечного будущего
с межзвёздными путешествиями и летающими
закусочными,
продвинутыми микроволновками
и гаджетами для мгновенного макияжа,
никакого постапокалипсиса
и пессимистичной антиутопии.
В каком-то смысле пятый элемент -
идеальное отражение будущего в эпоху,
которую философ Фрэнсис Фукуяма
недальновидно назвал концом истории.
Советский Союз пал, а однополярный мир
казался данностью на долгие-долгие
десятилетия. Таков и политический строй
на Земле 200 лет тому вперёд.
Объединёнными федеральными территориями
правит англоязычный президент, сражаясь
с обезличенным злом, космическим
шариком, который то горит, то твердеет,
то совершает звонки, то несётся к
планете.
Перед зрителем почти утопия. Да,
социальное неравенство всё ещё
сохраняется, но бастующие за кадром
мусорщики едва ли не главные проблемы
человечества в XX веке. Вторая по счёту
- угроза тотального уничтожения.
Но это уже пустяки. Никто, кроме
основных персонажей фильма и вуз, не
дует о схватке тьмы и света.
В этом красивом, а логичном мире Лилу
знает древние языки, но понятия не имеет
о войнах.
Никто кроме небритого таксиста не может
спасти мир.
А злодей Жан-Батист Зорг помогает злу,
потому что Да кто ж его знает.
[смех]
С одной стороны, подобные несостыковки в
Пятом элементе обусловлены
несовершенством сценария. Первоначальный
вариант в 400 страниц пришлось сократить
в несколько раз, чтобы уложиться в
хрнометраж. С другой перед нами история,
которую сочинил подросток.
Этот фантастический сюжет Бесон начал
расписывать ещё в 16 лет, когда ни о
какой карьере в кино и не помышлял. Он
просто бежал от повседневности в
собственную вселенную, где есть
невиданные расы и языки, обитаемые
планеты,
религиозные культы,
целые империи.
[музыка]
Что осталось с тех пор неизменным, так
это ощущение сказки, всепобеждающего
чуда, в которое так хочется верить, если
ты тинейджер.
А ещё люди будущего, которые как две
капли похожи на нас. Они, как и мы,
ранимые, как и мы, хитрые, как и мы,
смешные, как и мы хотят любви.
[музыка]
Шанс реализовать на экране свою
юношескую мечту выпадает единицам. И
Бесон долго к ним шёл. Уже в дебютной
последней битве режиссёр обращается к
фантастическому жанру. Причём в ЧБ и
практически без слов,
а затем отходит от сай-фая, чтобы за
какие-то 10 лет стать вехой в истории
кино. Наряду с Жанжаком Бенексом и
Леосом Караксом критики записали
Бессонов представители нового
направления французских восьмидесятых
Необорокко или Синемалу Лук, дословно
кино внешнего вида. Содержание в этом
направлении не играло ключевой роли.
Важна только зрелищность. На смену
традиционным героям и ячейкам общества
пришли маргиналы, вынесенные на обочину
жизни. Стилистика фильмов балансировала
между массовой культурой и откровенной
вычурностью. Место удобоворимого монтажа
занял монтаж клиповый, быстрый. А в
случае с бессоном резонно говорить и о
комиксовом. Наконец фильмы Необарок,
снятые в самый разгар постмодернистских
экспериментов, были пронизаны
реминесценциями. Их и в Пятом элементе
хоть отбавляет.
И пускай к началу девяностых Необороко
сошло на нет, а каждый из его
представителей двинулся собственной
дорогой, Бесон сохранил и фирменные
киноприёмы из ранних картин, и черты
направления, в канонах которого
состоялся. От фильма к фильму он всё
активнее двигался к масштабным и
дорогостоящим постановкам,
экшену и массовому зрителю, на которого
ипокон веков ставил Голливуд. Так, пятый
элемент оказался не просто международной
копродукцией, главным образом
франкоамериканской, но и фантастической
территорией, на которой встретились две
традиции: европейская режиссура и
голливудские стандарты блокбастеров. Эти
два полюса причудливо соединились не
только создав ни на что не похожий мир,
но и подарив зрителям несколько
культовых образов.
[музыка]
За что зритель обожает пятый элемент,
так это за кастинг, который сегодня
невозможно представить иным. По легенде,
Брюс Уиллис согласился на роль Корбана
Даласа спустя 2 часа, как взял в руки
сценарий. Как метко пошутил американский
критик Роджер Эберт, в этот фильм его
будто доставило такси из Криминального
чтива. Тоже амплуа героя одиночки,
простого парня с моральным компасом,
сделавший из Уильса звезду первой
величины. И вновь, как повелось ещё с
крепкого орешка, архетип спасителя здесь
почти избавлен от полагающегося пафоса.
Корбен терпеливо выслушивает нытьё мамы,
он скучает и хандрит, а иногда, спасая
мир, как бы походя, делится со зрителем
своей болью.
[аплодисменты]
А вот Гарри Олдман, не раз исполнявший
ярких антагонистов до пятого элемента,
согласился на роль Зорга, даже не открыв
сценарий. Ключевым фактором стали
дружеские отношения с Бесоном,
зародившиеся ещё на съёмках Леона. Не
случайно первое появление в кадре
властного капиталиста рифмуется с
появлением в Леоне нестабильного агента
Нормана Стэнсфилда. Те же затылок и
плечи, а спустя несколько сцен уже
знакомый пренебрежительный разворот на
камеру. Куда сложнее путь к роли Лилу
выдался для модели актрисы Миллы
Йовович, которая обошла на кастинге
сотни девушек. Лилуминай
Ликатарибаламиначай Эгбат Де себат -
само совершенство с непрокрашенными
корнями волос. Она сильна, умна, но
хрупка иронима и кажется потому
идеально. Заметим, что исключительно для
мужчин, с которыми героиня постоянно
взаимодействует.
В научной фантастике этот троп
закрепился как борн Sexy yesterday,
рождённая сексуальной вчера. Он
описывает сексуально привлекательную
девушку, но при этом по-детски невинную
и социально беспомощную.
Так что героиня Йовович не столько
идеальная женщина, сколько идеальная
проекция мужских фантазий о ней.
Далас. Но главной изюминкой фильма стал
Крис Такер в роли эксцентричного
межгалактического ведущего Рубе Рода.
Безумное дрэгсочетание певцов принца и
Майкла Джексона.
[музыка]
[аплодисменты]
Его фееричное вторжение в сюжет
происходит лишь во второй половине
фильма. И хотя руберот не несёт никакой
важной сюжетной функции, его амплуа -
это шут, добавляющий юмора в итак
игрушечный мир фильма. Чем круче
закручивается действие, тем настырнее
шоумен сбивает накал серьёзности.
Само количество персонажей, выведенных
бессоном на авансцену, оказалось так
велико, что обусловило магистральный
приём картины, параллельный монтаж,
эквивалентом которого может быть фраза:
"А в это время
так постоянно соотнося героев в разных
локациях, Бессон не только сообщает
зрителю важную информацию, но и
неустанно иронизирует.
[смех]
Иногда зарифмовывает героев по движению
и по композиции,
ассоциативно
или как здесь в знаменитой сцене Сарии
Дивы Плавалагуны уподобляет битву
изысканной опере, подчиняя строгому
ритму.
Как тут не вспомнить христоматийный
параллельный монтаж Фрэнсиса Форда Коплы
в Крёстном Отце, когда церковный ритуал
крещения сопоставлен с единовременным
устранением врагов Майкла Карлеона?
Парадоксальная особенность режиссёрского
подхода Люка Бесона состоит в
гармоничном сплаве контроля и
импровизации.
Режиссёр не приступает к съёмкам, если
не увидит будущий кадр видоискатель.
Даже самые сложные сцены выстраиваются в
его голове в чёткие раскадровки и
монтажные переходы задолго до монтажа.
При этом Бесона никак не назовёшь
тираном на съёмочной площадке. Он
позволяет команде развивать свои идеи,
привносить в них непредусмотренные
сценарии, повороты и даже случайности.
Вот как здесь, где в зал врываются
мангалоры и люди вздрагивают призвуке
выстрелов. Режиссёр предупредил
статистов, что после завершения
выступления их ждёт кое-что неожиданное,
но не сказал, что именно. И ещё заметнее
импровизация при знакомстве Корбана и
свалившейся на голову Лилу. В этой сцене
Брюс Уильс впервые слышит выдуманный
язык и действительно пытается понять,
что говорит Мила Йовович.
Падабум.
Одна из главных сложностей при создании
фильма состояла в том, чтобы наполнить
выдуманный мир будущего визуальными
подробностями.
Как должны выглядеть наёмники?
А футуристический Нью-Йорк?
А какие сигареты будут курить люди в XX
веке, если ещё не избавиться от вредных
привычек? Для решения этих вопросов
режиссёр выдал картбланш команде
дизайнеров, которую возглавили самые
опытные художники комиксов во Франции
Жан-Клод Миьер и Жан Жеро, более
известный как Мёбиус.
Почти полгода они жили миром пятого
элемента, продумывая все его нюансы.
Бессон лишь отбирал понравившиеся эскизы
и передавал техническому отделу,
специалистам которого следовало
реализовать фантастические замыслы на
съёмочной площадке. Соломоновым решением
тут стало совмещение лучших визуальных
эффектов и аниматронных моделей.
Вот как здесь, где Нью-Йорк будущего,
построенный в масштабе 1 к д, включал в
себя порядка 30трицати миниатюрных
зданий, ставших основой для полицейской
погони за Лилу. И если в уже упомянутом
бегущем по лезвию создание мира упрощал
сумрак, скрывающий многие здания во тьме
и тумане, то в пятом элементе город
раскрылся как на ладони. Эстетика
комикса, которую режиссёр обожал с
детства, сформировала дыхание пятого
элемента: острые ракурсы, яркие цветовые
акценты и гротескные детали делали едва
ли не каждую сцену фильма
запоминающуюся.
Некоторые визуальные находки поражают
своей тонкостью. Но кто бы мог подумать,
что референсом для сцены крушения
корабля мондашеванов, огромного кокона,
тонущего в огненных всполохах, послужила
реальная трагедия. Катастрофа дирижабля
Гинденбург в 1937 году. А место
выступления дивы плавалагуны собрано из
королевского театра Коovнтгарден и
съёмок на хромакее. Почти так же, как и
сама героиня, создана из разных
элементов. Внешность актрисы Майвен, на
тот момент жены режиссёра, неземной
голос албанской оперной певицы Инвы
Мулы, обработанной на компьютере, и
музыка постоянного композитора Бессона
Эрика Сара.
Отдельного внимания заслуживает
титанический труд Жанполя Гогатье,
придумавшего моду XX века и почти тыся
костюмов. Будучи эталонным
постмодернистом, модельер не только
сделал эти наряды экстравагантными, но и
снабдил пасхалками. Как не угадать в
оранжевой маки Корбана Даласа намёк на
Джона Маклейна из крепкого орешка, а
пособник зла Зорг, облачённый в
загадочный головной убор, Горелбно он, к
слову, порядком раздражал, отдалённо
напоминает Гитлера. Главный наряд лилу
вообще одежда без одежды.
Минималистичный бинт-бандаж по замыслу
создателя, сочетающий эротизм
совершенного существа. и чистоту
девушки, которая только что родилась. А
вот заниматься футурологией в случае с
костюмами руберода, по признанию
модельера, не пришлось. Это и есть
настоящий готье.
Пятый элемент давно заткнул за пояс
своих слишком рациональных критиков, до
сих пор оставаясь любимым миллионами
преданных зрителей, которые готовы снова
и снова верить в сказку. Как и философы
до Сократики, Бессон перебирает первые
элементы жизни, ища тот главный, что
убьёт саму смерть, и, конечно,
останавливается на любви.
Ветер дует, огонь горит, дождь идёт, а
настоящая любовь создаёт настоящее кино,
которое будет жить вечно.