Таганай. АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС. Снова римейк советской классики? Пересильд поёт и пляшет. Цитаты и фразы

Снова у нас кинопремьера! Обзор новой экранизации легендарной сказки Льюиса Кэролла "Алиса в стране чудес". А если точнее, перед нами очередной римейк, на этот раз советской радио-постановки Владимира Высоцкого. С Аней "Айгуль" Пересильд в самой главной роли. Песни в новом звучании, танцы, ну и свеженький оригинальный сюжет, не то, что у Тимы Бёртона. Вот такое блин кино. Как все это снято, поставлено и сыграно, что осталось от оригинальной сказки, от Высоцкого, есть ли у актеров слух, а у авторов - художественный вкус? Разбираемся в новом обзоре. Таймкоды: 0:00 - Что за Алиса такая? 02:16 - В ряду римейков пополнение 04:05 - Зачем трогать Высоцкого? 06:20 - Сюжет таков 09:44 - Проблемы начинаются 12:49 - А может это актуальная сатира? 13:44 - Старые песни о главном 15:35 - Как сыграно, как снято 17:18 - Ты знаешь, что такое БЕЗУМИЕ? 19:47 - Художественный вкус и выкус 21:42 - Что в итоге?

 4 ноября 2025 г.

Все фразы и цитаты

Всем привет, друзья. Меня зовут Даниил.
Вы на канале Таганай. И опять обзор
кинопремьеры. На этот раз я сходил в
кино на новый российский фильм. Только
не смейтесь, Алиса в стране чудес. Да,
под беспощадный каток экранизации сказок
теперь попало и легендарное произведение
Чарльза Лютвиджа Доджсона, известного
под псевдонимом Люис Кэрол. Про Алису в
стране чудес знает, пожалуй, что каждый.
Если вдруг в детстве вы не читали
сказку, то наверняка видели советский
или диснеевский мультфильмы. Кто-то
непременно знаком с экранизацией от Тима
Бёртона. Ну а кто-то, может быть, играл
в довольно нашумевшую в своё время Алису
Американа Магги. Да и с культурными
отсылками на это произведение мы все
сталкивались неоднократно. В общем, сама
Алиса и образы из сказки - это прямо
огромный культурный пласт, причём более
знаковый, пожалуй, именно для западной
культуры, где одних попыток экранизации
было сильно больше десятка. И вот такое
произведение непременно понадобилось
экранизировать и российским творцам, ибо
сказки в тренде, и собирают кассу. И
казалось бы, ну ладно, зато хотя бы
конвейер говноремейка в советской
классике тут решил взять передышку.
Всё-таки картина явно не является
экранизацией мультипликационного фильма
1981
года, а значит, будет самостоятельным
произведением, что уже неплохо. Но сразу
раскрываю тайну. В основе фильма лежит
действительно не мультфильм и даже не
оригинальная сказка Кэрола, а внезапно
советская радиопьеса
1976
года. Автором стихов и исполнителем
некоторых песен, в которой является сам
Владимир Семёнович Высоцкий. То есть
таки да, у нас опять ремейк советской
классики. Почему? Зачем? За что? Столько
вопросов, на которые хочется найти
ответ. Попробуем разобраться. Поехали.
[музыка]
Да, киноделы явно нащупали коммерчески
успешную жилу и пытаются ковать железо,
пока горячо. Нас уже порадовали такими
шедеврами, как Чебурашка, волшебник
Изумрудного города, Бременские
музыканты, Летучий корабль,
царевна-лягушка
и прочее, на многие из которых я,
кстати, делал обзоры. Правда, выкладывал
я их на бусте, ибо формат показался мне
неподходящим для основного канала. И вот
не успели мы перевести дух, как на нас
надвигается следующая волна кинокартин,
а там и простоквашина, и Буратина, и
сказка о царе Салтане. Ну а конкретно
сейчас в кинотеатрах уже идёт Алиса.
Судя по трейлерам, это красочный
динамичный мюзикл с обязательными
элементами абсурда, неплохим музыкальным
первоисточником и традиционно звёздным
актёрским составом. Тут вам и самый
русский серб Милашбикович, и Ирина
Горбачёва, и Паулина Андреева, и Сергей
Бурунов. Ну и, конечно же, главная
звёздочка Айгуль всея Руси Анна
Пересильд, к актёрскому таланту которой
многие относились предвзято, но, может
быть, ей просто не удавалось раньше
раскрыть весь свой потанцевал. А тут
главная роль, да ещё какая. И
потанцевать дадут, и даже спеть. В
кресле режиссёра оказался Юрий
Хмельницкий, снявший до этого целых два
фильма: Роман и Лётри. Ну а в целом, а
почему бы и нет? Молодым везде у нас
дорога, что Хмельницкому, что Пересильд.
Пусть покажут себя во всей красе, да.
Меня правда на старте смутило, что за
основу взяли музыкальную сказку 1976
года. Нет, я всё понимаю. легендарное
произведение, фактически легализовавшее
Владимира Высоцкого для широкой публики.
Для многих это прямо что-то родное и
любимое, но Тали - это целевая
аудитория, которая пойдёт смотреть
молодёжный мюзикл в кинотеатрах. Да и по
популярности Алиса Высоцкого и Гергаяна
всё-таки сильно не дотягивала до реально
культовых и стопроцентно узнаваемых
бременских музыкантов или летучего
корабля. Лично я эту аудиопьесу в
детстве ни разу не слышал и никто из
моих знакомых не слышал. А вы напишите в
комментариях, пожалуйста. Хорошо, вряд
ли создатели всерьёз рассчитывали
собрать кассу на ностальгии взрослой
аудитории. А на что они тогда
рассчитывали? что песни и стихи из
далёкого 1976 года, местами дерзкие,
местами дурашливо глупые, прекрасно
будут звучать в современных аранжировках
и влюбят в себя молодёжь. Ну-ну. Зато
зрители, незнакомые с советским
первоисточником, а я уверен, таких
всё-таки очень много, будут, мягко
говоря, обескуражены тем, что на главных
ролях тут птица додо, попугай и мышь,
которые в оригинальной сказке были
персонажами крайне эпизодическими, в то
время как легендарные Чиширский кот или
синяя гусеница отодвинуты куда-то на
задний план. Опять же, все эти антиподы
и антипяты вполне могут сбить зрителя с
толку. При этом некоторая
самостоятельность у новой Алисы всё-таки
есть, ибо если радиопьеса, пусть и с
некоторыми вольностями и смещая акценты
на других персонажей, но всё-таки
воспроизводила оригинальную сказку, то
новый фильм идёт скорее по стопам Тима
Бёртона и пытается на базе абсурдной
сказки выстроить некий сквозной связный
сюжет по всем законам драматургии. У
Бёртона это было эпическое и очень
типичное фэнтези с обязательным
масштабным сражением в конце. А у нас А
у нас действия переносятся в современную
Москву. Живёт на свете девочка Айгуль
тьфу, то есть Пересильт, то есть Алиса.
Она учится в школе в девятом классе, и
всё у неё как у людей. Есть мальчик,
который нравится, есть лучшая подруга,
которая за спиной делает подлости и
пакости. Мама и папа хорошие. Дочку
любят, но ругаются из-за того, что Алиса
завалила ОГЭ. Ну а кто бы не ругался. И,
честно скажем, нет в жизни Алисы ничего
такого. Никаких глобальных конфликтов,
проблем и противоречий, которые
требовали бы решения через попадание в
волшебную страну. Однако белый кролик, а
точнее одетый в белое Андрей Федорцов,
Рос Нижереднего, неправильный прикус
залысины в районе 7:00 вечера в
результате насильственных действий
отжимает у Алисы наручные часы.
Это часы,
которые показывают время.
Сама в шоке.
Не в маж тебе такие котлы. Давай снимай.
Причём не фитнес-браслет, не
какой-нибудь Apple Watch, а обычные
такие часы со стрелками. Да, все
школьники нынче такие носят, правда же?
Ой, хорошо, что не Пейджер или не
карманные часы на цепочке с моноклем для
кучи. Кролик Федорцов с украденным
тесцерактом, то есть мелофоном, то есть
хронографом, ныряет в кроличью нору,
роль которой исполняет детская горка в
парке. Потом туда ныряет тот самый
мальчик, которому симпатизирует Алиса,
который на самом деле не мальчик, а
житель волшебного мира. Птица до-до. Ну
а за любимыми часами и любимым мальчиком
в кроличью норку, то есть горку, ныряет
уже сама Алиса. А дальше начинается
история про волшебную страну, в которой
при помощи тех самых часов необходимо
снова запустить ход времени. И сделать
это сможет только Алиса, которая с
песнями и плясками, в прямом смысле
слова не забываем, что у нас мьюзикл,
путешествует по локациям из сказки и
встречает там сказочных персонажей
антиподов, которые являются отражением
тех или иных знакомых Алисы из реальной
жизни. Там есть её мама в образе Красной
королевы, есть папа в образе Милоша
Биковича, ой, простите, в образе
доброго, печального и ни разу не
безумного, кстати, шляпника. И у них с
королевой мамой любовь, но они
поссорились, и их надо помирить, потому
что поссорились они как раз из-за
времени, которое остановилось. Или время
остановилось из-за того, что они
поссорились, или это вообще никак не
связано. Тут я, честно говоря, не
разобрался. А ещё там дворцовые интриги
уровня Игры престолов с борьбой за трон
семи королевств, отравлениями и
коварными убийствами на красной свадьбе,
ну или на красном суде. Сам сюжет: "Ну,
в отличие от оригинала, он тут хотя бы
есть. Причём некоторые сцены в волшебном
мире происходят без участия Алисы как
репортёра. То есть это явно не сон
девушки, а прямо настоящая фэнтези про
параллельную реальность". А перемещается
между мирами и локациями Алиса через
двери, порталы. Так что у нас тут прямо
какая-то пересильд открывающая двери. Но
вместе с сюжетом мы получаем и его дыры.
Начнём с того, что идея осознания и
разрешения конфликтов реального мира
через общение с волшебными антиподами
реальных людей тут просто не работает.
Потому что никаких глобальных конфликтов
изначально и не было, и потому что никто
из антиподов, никакие стороны характеров
реальных людей и их с Алисой
взаимоотношений не раскрывает. То есть
потенциал задумки и без того не самой
оригинальной тут не раскрыт совсем.
Исключение составляет, ну разве что
подруга, которая в стране чудес
предстаёт перед нами по косной мышью.
Ну, потому что она и по жизни та ещё
крыса. Ну вот только наша Айгуль на это
никак не реагирует. И мы даже в финале
не узнаем, переосмыслила ли она
отношения с подругой в реальности или
нет. Само повествование, в отличие,
например, от Бёртоновского, ощущается
очень рваным и хаотичным. Во многом
из-за тех самых дверей роялей, ой, то
есть дверей порталов. На одной из них
удаётся даже поплавать в море, изображая
Кейт из Титаника. То есть вместо
связанного перехода между сценами из
ниоткуда просто появляется дверь,
пропуская героиню на следующий уровень.
При этом сами локации, в которые
попадает Алиса, почти никак не связаны
между собой и не дают ощущения некой
единой пусть сказочной страны. Например,
в какой-то момент на экране возникает
внезапная школа идиотов, которая за пару
минут и один кринжовый музыкальный номер
должна убедить девушку, что учиться, в
общем-то, хорошо и правильно. Сюжетная
привязка, какое-то обоснование. А зачем
волшебство?
И вот эти скачки через двери от сцены к
сцене, от персонажа к персонажу
превращают повествование в лоскутное
одеяло, шитое, ну, конечно же, белыми
нитками. Непонятен и финал, где явно на
пустом месте нагнали банальнейшие драмы
с жертвами и смертоубийствами.
Зачем? Если фильм детский, то это явно
лишнее, а если фильм взрослый, то лишнее
всё остальное. Да и чего греха таить вся
эта история про то, что волшебное
королевство застыло в безвременье и все
жители страдают от застоя, озвучена, но
даже не показано толком. Но вот хотят
антиподы, чтобы у них было время и
точка. А зачем? И почему оно у них
остановилось вообще? И чем их, кстати,
не устраивает текущее положение дел? Да
я особых страданий ни у кого и не
заметил, кроме разве что королевы. Да и
у той это больше страдания по шляпнику.
И к тематике времени они даже не пришиты
белыми нитками, а примотаны синей
изолентой. Остальные в безвремени
существуют как будто вполне комфортно.
Тут, конечно, при желании можно найти
некоторую очень осторожную и, в
общем-то, безобидную сатиру на
современность. Может быть, есть она и в
том, что антиподы Алису сходу объявляют
Антипятом, ну или, видимо, лицом,
исполняющим функции Антипята. А поэтому
она враг, и все беды из-за неё. И уж
совпадение это или нет, но ведь
аудиосказка 1976 года во многом
знаменита как раз тем, что там
завуалировано критиковалась эпоха
застоя. Только тут у нас перемен больше
всех хочет как раз высшая власть,
королева, которая уже не кричит направо
и налево своё знаменитое.
Отрубите ему голову. Голос плеч.
У меня семья. Помилуйте, малют.
Ну потому что она тут хорошая, на самом
деле. Печальная и лиричная. Так что
параллели, наверное, проводить не стоит.
Ну и коли я упомянул песни. В
современных аранжировках многие из них
могли звучать действительно неплохо. Тот
же гимнтиподов или песня попугая,
сделанные более динамичными, чем в
оригинале, показывают проблески
потенциала, который, однако, по большей
части оказался нереализован, и почти все
остальные композиции звучат как
максимально прилизанная современная
попса, что их портит и обезличивает. А
ещё тут ведь совсем другая история,
другая стилистика, а поэтому песни в
контекст фильма не ложатся вообще никак.
То есть они зачастую не соответствуют ни
сюжету, ни персонажу, ни
обстоятельствам. Они просто есть. И
более того, одной из самых
провокационных композиций, которая могла
бы звучать действительно злободневно, в
картину включать не стали. Зато
почему-то включили баладу о любви из
Айвенга, у которой с Алисой общее только
то, что её написал и исполнял Высоцкий.
Я дышу
и, значит, я люблю.
Я люблю и значит
я живу.
Да ну, вообще перепевать Высоцкого- это
они, конечно, смело придумали. Что могло
пойти не так? Сами понимаете, сравнение
тут будет не в пользу ремейка, даже при
не самом плохом исполнении, а уж при
плохом. Для кучи персонажи не всегда
попадают в липсинг, а попадание в ноты
обеспечивает местами крепкозаметный и
раздражающий автотюн. При том, что
Пересильд и Горбачёва вроде бы умеют
петь, но вот в фильме они как будто
резко разучились. Играют актёры
не сильно лучше, чем поют. Толковые,
Горбачёва и Бикович прекрасно и
органично смотрятся в роли родителей. Но
вот кривления сказочных антиподов им
откровенно не удались. Бикович так и
вообще кривляться, видимо, отказался на
отрез, так что его шляпник начасто лишён
каноничного безумия, ни малейшей искорки
в глазах. Теперь это усталый, печальный
и добрый персонаж. Простите, но вот
конкретно здесь затащили бы или Сашка
Петров, или Данило Козловский. Что-что
окривляться они умеют. Но вот где же
спасители российского кино, когда они
так нужны? Сама Аня Пересильд. Ох, я не
хочу быть слишком строг. Тем более
подростки в реальном общении из-за
скованности иногда действительно говорят
так, словно плохо играют. Но это такое
себе оправдание. На мой взгляд, Ане не
удались ни попытки выдать живые эмоции,
ни тем более неестественные кривления в
некоторых номерах, от которых вообще
волосы стыли в жилах.
Голова, голова два уха.
Но я верю, что она старалась, правда.
Ну, может, ещё научится, какие её годы,
но пока потенциал остаётся потанцевалом.
Зато на удивление органично во всех
своих сценах смотрелась герцогиня
Паулина Андреева. Она прямо всю дорогу
была достаточно убедительна и даже
по-своему очаровательна в своём
злодейском образе. Да, отчасти она
копировала манеру движений Леди Гаги, ну
и что? Зато это, пожалуй, единственный
реально хорошо сыгранный персонаж во
всей картине. Ну то есть вы поняли,
насколько всё печально. И да, по
результатам просмотра стало ясно, что от
самого Люиса Кэрола и его фирменных
штучек и шуточек тут осталось крайне
мало. Пожалуй, даже меньше, чем у
Бёртона. Может быть, это и хорошо. Лично
я оригинальную сказку никогда не любил.
Мне она казалась слишком абсурдной и
бессвязной, а многие образы и персонажи
в ней откровенно неуютные и
отталкивающие.
В похожей стилистике мне куда ближе
унесённые призраками Хаяумиадзаки, где
полёта фантазии тоже через край. Но,
наверное, эти произведения нелепорать.
Суть в том, что строить экранизацию
вокруг кэроловского абсурда, символизма
и игры слов действительно не лучшая
идея. И я даже рад, что в фильм не
попали, например, многочисленные стихи,
коими изобилует сказка. Но и полностью
вырезать этот компонент тоже, наверное,
не стоило. Некоторые нотки абсурда,
фантасмогории, а то и артхауса, пожалуй,
могли бы здорово украсить произведение.
Где-то добавить глубины, где-то
недосказанности, а где-то юмора. Но, к
сожалению, под нож пошло практически
всё. Персонажи антиподы и всё
происходящее в их мире совершенно и даже
пугающе понятно и рационально. Безумное
чаепитие больше не является безумным.
Самые мозговыносящие сцены типа Кадрили
Амаров или игры в королевский крикет в
кадр вообще не попали. Из элементов хоть
какого-то абсурда нам показали двух
персонажей, которые весь фильм
закапывают яблоки. И на этом, пожалуй,
всё.
Вы эту девочку видели? Так, Хванжана у
вас на плакате.
Баваны.
Визуал тоже местами оригинальный, но как
будто недостаточно сказочный. Нет, к
качеству картинки претензий нет. Много
съёмок на натуре в Крыму и, видимо, на
Кавказе. Места красивые. Но это же
кэроловская Алиса. Тут полагается
буйство красок и образов. А авторы
словно боялись отпугнуть зрителя обилием
графики и эффектов. И, может быть, зря,
потому что в большинстве сцен сказочный
мир до обидного обычный. То же самое,
кстати, с дизайном персонажей антиподов.
Ему, ну, дизайну как будто сильно не
хватило смелости и изобретательности.
Нет, спасибо, конечно, что перед нами не
соловей-разбойник из летучего корабля
или не животные из Бременских мутантов.
Ой, я сказал мутантов, музыкантов.
Хотя здесь животных играют люди, как в
том же советском Буратино. Только вот
если там им через костюмы придавались
некие характерные животные черты, то
здесь на это в большинстве случаев
просто забили. Так что чеширского кота
или попугая я узнал с очень большим
трудом. Что мешало сделать коту усы, а
попугаю, например, накрутить кок и
покрасить волосы? Загадка.
Изобретательным мне показался разве что
образ стражников с трубами на головах.
Ну и пуховик синей гусеницы Бурунова.
Ничего такой. Но, видимо, на этом
творческий запал был полностью исчерпан.
Так что визуальный стиль картины, с
одной стороны, крови из глаз не вызвал,
с другой, ничего яркого и
запоминающегося показать не смог, хотя
уж где как не здесь, стоило
экспериментировать и находить необычные
решения. Причём обидно, но вот в летучем
корабле, где это было нафиг не нужно,
визуального безумия выше крыши.
Дизайнеры с костюмерами, что съёмочный
павильон перепутали. И я не самый
большой фанат экранизации Бёртона, но
там, во-первых, был пусть крайне
упрощённый, неведённый до банального
фэнтези, но всё-таки связанный сюжет с
прописанными арками персонажей. А
главное, там были невероятно
запоминающиеся визуальные образы. Кто
один раз видел, вряд ли забудет
большеголовую Хелену Бонем Картер,
Пучеглаго Джонни Деп или обаятельного
Чиширского кота. Что я запомнил из Алисы
Хмельницкого? Да ничего. И вот по итогу,
по сумме формы и содержания, мы
получили, увы, совершенно банальный и
дежурный киносодержащий продукт,
традиционно частично паразитирующий на
ностальгии. В этот раз, по крайней мере,
не настолько бессовестно, как в
некоторых других существующих и
горядущих картинах. Но от этого вообще
ни разу не легче. В современной Алисе
нет ни интересного сюжета, ни глубоких
смыслов, ни увлекательного яркого
безумия, ни даже нормальной актёрской
игры. И души, к сожалению, тоже нет. И
даже песни Высоцкого не спасают. Кстати,
кинозалы полные, потому что на картину
сгоняют школьников. Со мной в зале
сидели третьеклашки. Так вот, они под
конец фильма откровенно скучали,
болтали, выходили из зала и сидели в
телефонах. Картина их не увлекла, как,
собственно, и меня. Вообще, мне
интересно, как долго можно
паразитировать на советском наследии и
русских народных сказках. Нет, я вижу,
что пока это окупается и схема работает,
и нас уже точно ждут сказка о царе
Салтане Буратина и Простоквашина и
Чебурашка 2. А потом, и тут у меня есть
предложение и даже пожелание, а, слабо,
например, экранизировать
Чеполина или, например, сделать ремейк
фильма Три толстяка. Ну а что известные,
можно сказать, легендарные сказки, пока
что не запрещённые? Советские версии
есть. Всё, как вы любите. Ностальгия
обеспечена. Дерзайте, а я с интересом
посмотрю. Только вот что-то мне
подсказывает, что именно этих картин я
не дождусь. Почему? Вопрос риторический.
Ну а на сегодня это всё. Огромное
спасибо за просмотр. Если ролик
понравился, не забывайте высказать своё
одобрение лайком, своё мнение о картине.
Оставляйте в комментариях,
подписывайтесь на канал и соцсети и,
конечно же, заглядывайте на Boе, где
спрятаны обзоры на другие современные
экранизации классических сказок. Ну а с
вами был Даниил, канал Таганай. Скоро
увидимся. Всем пока.
Огромное спасибо всем, кто уже
поддерживает канал на Бусте. Отдельную
благодарность получают Денис Гульчак,
Ден Анноун, Мистер Хсе, Нинзр, Бекас,
Ротор Бестия, Илья Мансуров, Пётр
Белков, Юрий Громок, Дмитрий Коранаев,
ДЧ, Русосвис, Ивел Пионер, Эфлдов, Лаэли
166,
Арсений Сюхин, Валерий Гусев, Василий
Горбаруков, Ярослав Фаготов и Кристина
Ильина.
 

////////////////////////////