Штирлиц навсегда. Рождение легенды (2023 год). Фразы и цитаты из фильма

Повествование охватывает события, связанные с реальными переговорами между высокопоставленным офицером СС Карлом Вольфом и Алленом Даллесом во время Второй мировой войны, а также рассказывает о работе писателя Юлиана Семёнова над книгой о Штирлице.

Все фразы и цитаты

- Верить в наше время нельзя никому.
- Мне - можно.
-Странное свойство
моей физиономии: всем кажется,
что меня только что где-то видели.
- Штирлиц идет по коридору.
- Он высечен из кремня и стали.
Единственный человек
в разведке Шелленберга,
к которому я относился с симпатией.
-Этот Штирлиц лихо работает.
- Можно начинать?
- Да, пожалуйста.
-Пожалуйста, начинайте.
-50 лет назад, в августе 1973 года,
на телевизионные экраны СССР
вышел многосерийный фильм
"Семнадцать мгновений весны",
который скоро стал культовым
в истории отечественного кино.
По разным оценкам, в дни премьеры
фильм посмотрело
около 70 млн человек.
-Это было состояние
(оно так и осталось во мне) -
наверное, состояние всех наших людей...
Вся страна действительно
замирала, улицы опустели.
-Через три месяца,
чего раньше никогда не было,
состоялся повторный показ.
Все это время на ТВ приносили
в буквальном смысле мешки писем
от зрителей: они хотели
увидеть фильм еще раз.
-Хвоста не было. Штирлиц подумал:
"Может, показалось.
Может, это Шелленберг решил пощупать
меня перед операцией со Шлагом.
А может, сдают нервы".
-У многих в то время не было
телевизора, поэтому каждый вечер
в течение 12 летних дней люди
приходили к соседям, друзьям,
знакомым, проживая и переживая полную
психологического напряжения историю.
- Падала преступность в стране.
- Это утверждало
Министерство внутренних дел.
Я хорошо помню, как первый раз
по телевизору крутили фильм.
Господи боже мой, что творилось!
Мы тогда жили в коммунальной
квартире. У нас трубку телефона
сняли и повесили. Она так
и висела на шнуре, чтобы, не дай бог,
никто не позвонил. "Сейчас будут
показывать "Семнадцать мгновений",
вторую серию".
-В 12 сериях фильма, которому
суждено было стать легендарным,
сошлись талант и новый взгляд
на известные исторические события
и персонажей режиссера Татьяны Лиозновой,
автора сценария Юлиана Семенова
и блистательного созвездия
советских актеров.
ВЫСТРЕЛ
-Приходите. Я всегда
буду рад вас видеть.
-И конечно, главной звездой в этом
созвездии стали Вячеслав Тихонов
и его герой, полковник
советской разведки Исаев,
штандартенфюрер СС Штирлиц.
-Чтобы побеждать врага, нужно знать
его идеологию. Не так ли?
Ну а учиться этому во время боя -
обрекать себя на поражение.
-Штирлиц, многоликий герой,
созданный Юлианом Семеновым,
главный персонаж
не только романа и телесериала
"Семнадцать мгновений весны".
В разное время и в разных фильмах
его играли Родион Нахапетов,
Владимир Ивашов, Даниил Страхов.
Но только экранизация
Татьяны Лиозновой стала
грандиозным событием
в истории отечественного кино
и оглушительно популярной
на долгие годы.
Эти интервью с Татьяной Лиозновой
и Вячеславом Тихоновым
были записаны в 2006 году,
и так случилось,
что их еще не видели зрители.
В нашем фильме вы впервые увидите
фрагменты этих съемок.
-Достаточно того, что я
принадлежал поколению военному,
хоть и не воевал, был мальчишкой.
Потому что это все еще было в нас
в то время, прошло через наши души.
Но думаю, что столь пронзительный
для зрителей фильм
с точки зрения души,
переживаний
вряд ли бы удалось сделать,
если бы это снимал мужчина.
Заслуга Татьяны Михайловны
огромная в этом плане.
-Эта картина очень многому
меня научила.
Вообще, принцип съемки
многосерийной картины иной,
чем обыкновенной картины, поэтому
нам всем пришлось учиться заново.
-Господин Бользен!
Господин Бользен, будьте любезны
до конца и помогите мне.
Я не могу перешагнуть это.
- Как все-таки много у него имен!
- Всеволод Владимиров,
Максим Максимович Исаев, Юстас
и самое знаменитое -
Макс Отто фон Штирлиц.
А господин Бользен -
для чудаковатой старухи фрау Заурих,
играть которую отказалась
Фаина Раневская.
-Раневская в своей привычной для нее
грубой форме сказала:
"Никогда я не буду играть эту роль!"
Уберем грубые слова.
А потом в ее архиве
нашли письмо с извинениями,
которое она не отправила
Татьяне Михайловне Лиозновой.
Но ей было неловко потом.
А Мильтон хорошо сыграла, на мой взгляд.
-Понюхайте-ка, а! Нужно пить
этот отвар при больных почках.
- У вас болят почки?
- Нет.
-Жаль.
-Сцена прогулки Штирлица
и фрау Заурих, с которой начинаются
"Семнадцать мгновений весны",
снималась в парке усадьбы
Архангельское-Тюриково.
Интересно, что место съемки искали
довольно долго и далеко от Москвы,
но в итоге нашли
в ближнем Подмосковье.
-И это место идеально подошло,
потому что природа и старовозрастные
деревья, которые здесь растут,
очень похожи на природу Германии.
И долгие годы, да и сейчас,
это место называлось и называется
"Баварский лес".
-Конечно, за 50 лет,
прошедших со времени съемок,
в "Баварском лесу" многое
изменилось. Но сохранился дуб,
у которого стояла машина Штирлица.
А нынешнее Липкинское шоссе
сыграло трассу Берн - Берлин.
Снималась в парке
и еще одна сцена фильма -
у этого небольшого пруда.
-Почему-то все приговоренные
к смерти, с которыми мне пришлось
сидеть перед казнью, любили мне
исповедоваться в любви к природе.
-Здесь на фото - и здесь же остров -
Штирлиц убивает агента Клауса,
которого играл актер Лев Дуров.
-Я сначала хотел отказаться,
потому что мерзотина
и единственный, кого Штирлиц
убивает, это Клаус.
Потом думаю: все-таки Лиознова
слишком серьезный режиссер,
чтобы сказать ей: "Я не буду".
Поразительные слова!
Вы знаете, что однажды фюр...
ВЫСТРЕЛ
-Этот эпизод Татьяна Лиознова
планировала снять в Германии.
Но, по словам Льва Дурова,
его не выпустили за границу.
Выездной комиссии, проверявшей
благонадежность советских граждан,
не понравились шутки актера.
-Я сказал Лиозновой:
"Татьяна, или берите другого актера,
или пусть меня Слава застрелит
под Москвой. Я лучше умру на родине".
- И Клауса застрелили под Москвой.
- Однако сама Татьяна Лиознова
говорила о более прозаической
причине, по которой Лев Дуров
в итоге не поехал в Германию.
-Еще экономия: денег-то очень мало
дают. Телевидение обсчитывает ведь
картины. В кино,
когда снимается фильм,
обсчитывается каждый персонаж.
А на ТВ просто давали, по-моему,
100 тысяч на одну картину -
и как хочешь выходи из положения.
Здесь надо было
очень сильно экономить.
-Одна из многих легенд,
возникших за полвека
вокруг "Семнадцати мгновений весны",
утверждает, что пистолет,
брошенный Штирлицем,
до сих пор находится на дне пруда.
-Местные жители, мальчишки,
еще долгие годы ныряли в пруд,
чтобы найти этот артефакт.
Но, конечно, он не был найден.
-Пистолет, возможно,
так и лежит под водой уже 50 лет,
и никакая это не легенда.
А вот история с собакой,
которая случайно попала в кадр
к Вячеславу Тихонову,
все-таки превратилась в легенду,
и ее довольно часто повторяют.
-Это еще откуда?
Чей же ты, дурашка?
-Лиознова часто об этом
при жизни рассказывала.
На съемочную площадку, когда они
снимали в Германии весной 1972 года,
прибежала собака, получилась
такая романтическая сценка:
Тихонов приседает перед собачкой,
собачка на него смотрит,
и это была импровизация. Неправда,
миф. Потому что в папином сценарии,
еще в литературном, есть сцена:
к Штирлицу подходит
собака вислоухая, смотрит
на него, и Штирлиц говорит:
"Давай-ка тебя покормим".
-Отстань! Сядь рядом, Фим.
Специально для вас
приготовила сюрприз -
так же как это было
сюрпризом для меня.
Я сейчас часто разбираю наш архив.
И вдруг я открываю эту коробку
и вижу здесь потрясающую надпись.
"Дорогие друзья!
От души поздравляем вас и желаем
большого счастья, здоровья, успехов.
Ваши Молодые". То есть это подарил
Конон Трофимович Молодый
с его женой Нелли - эти вилки
и ложки, - так как они жили
в соседних квартирах.
Я посчитала, что это как знак,
потому что недавно как раз это нашла.
Думаю: будет подарок к юбилею фильма.
-Конон Молодый долгое время
был разведчиком-нелегалом.
После провала его обменяли
на разведчика другой страны,
и он вернулся в Москву.
-Случайно познакомились
и подружились. И дружили домами.
И он кое-что рассказывал мне из того,
как он... Мне было интересно,
потому что это было еще задолго
до "Семнадцати мгновений",
и я еще не знал, что мне
предстоит эта большая работа.
Он рассказывал, и так было
интересно смотреть на человека,
который был нашим нелегалом
и которого потом выменяли.
-Конон Молодый стал прототипом
главного героя картины
"Мертвый сезон", которая вышла
за несколько лет до фильма Лиозновой.
Молодый хотел, чтобы эту роль
сыграл Тихонов, но режиссер фильма
Савва Кулиш отдал роль
Донатасу Банионису:
известный актер
и бывший разведчик-нелегал
были поразительно похожи внешне.
-Конон Молодый очень переживал,
что будет не папа, а Банионис.
Папа говорит: "Не переживай.
Он на тебя очень похож,
он великолепный актер,
и все будет очень хорошо".
Так и получилось.
А потом, уже спустя несколько лет,
когда "Семнадцать мгновений"
возникли, папа говорит:
"Вот к чему все было. А иначе бы
тогда и "Семнадцать мгновений"
прошли мимо".
-И когда мы начали работать,
его уже, к сожалению,
не было в живых: он рано умер.
Но общение с ним
и его какие-то интересные рассказы,
эпизоды из его жизни -
они все время во мне присутствовали.
-"Задание получено,
приступаю к его реализации".
-Долгие годы после премьеры
"Семнадцати мгновений весны"
идут разговоры о том, кто же был
прототипом Штирлица в реальной жизни,
хотя Юлиан Семенов всегда говорил,
что это собирательный образ.
-Николай Кузнецов,
и Зорге, и Шандор Радо,
с которым папа познакомился.
Собирательный образ.
И папа говорил: "Не было Штирлица,
но было много Штирлицев, и некоторые
из них здравствуют до сих пор.
Но я не могу называть их фамилий,
потому что они засекречены".
-Вы кончите жизнь
в концентрационном лагере.
- Да?
- Впрочем, нет,
Мюллер вас сажать не станет:
вы слишком много знаете.
-Может быть, папа писал Штирлица
не только с наших героев-разведчиков,
но и с себя - с человека, который
обладал энциклопедическими знаниями,
который владел пятью языками
и который, в принципе,
мог бы стать разведчиком сам,
потому что он учился
в Институте востоковедения и оттуда
выходили не только дипломаты,
ученые и военные переводчики,
но и разведчики,
в том числе и нелегалы.
Но судьба распорядилась иначе.
Было тюремное заключение
Семена Александровича,
папиного папы.
Его, конечно, реабилитировали,
но это пятно не позволило папе
стать разведчиком,
и он стал автором Штирлица.
-Штандартенфюрер Штирлиц,
известный в Москве как полковник
Максим Максимович Исаев
только высшим руководителям.
-Очень скоро после премьеры фильма
Штирлиц Вячеслава Тихонова
вышел за рамки экранного образа
и на долгие годы стал
самым популярным киногероем в стране.
-И вот 8 Марта, СССР. И решили:
пусть Тихонов, любимый Штирлиц,
поздравит всех женщин
Советского Союза с днем 8 Марта.
Оказывается, телевизионщики ему
звонили, а он говорит: "Нет-нет".
Зная, что я с ним была в эфире -
вечером, вся страна видела, -
обращаются ко мне:
"Аня, попробуй позвонить Тихонову".
Я звоню и говорю:
"Вячеслав Васильевич,
вот какое у меня поручение..." -
"Аня, я не привык какие-то речи
произносить. Я артист, я актер".
Вот он такая волнушка, я считаю.
Он очень или стеснялся, или...
Он роль - пожалуйста,
текст - пожалуйста.
- Запомните этого человека.
- Отныне вы будете водить его повсюду.
-Каким образом я оказался
претендентом на роль
Максима Максимовича Исаева,
Штирлица, я до сих пор не знаю.
У меня не было никаких разговоров
с Юлианом Семеновичем Семеновым,
хотя мы дружили.
А вот с Татьяной Михайловной
мы вместе в одно время учились
во ВГИКе: она - на режиссерском,
я - на актерском.
В общем, были как-то на глазах.
Потом неожиданно она сказала:
"Передайте Тихонову сценарий
и предложите ему". Я почитал, и это
так интересно мне показалось тогда.
-Про непростой характер
Татьяны Лиозновой,
конечно, он никогда
впрямую не говорил.
Он всегда говорил о ней
с очень доброй иронией.
Она к нему относилась
тоже очень по-доброму.
А когда Татьяна Михайловна входит
и видит Вячеслава Васильевича,
она ему говорит очень нежно:
"Славочка, не хотите ли кофе?"
- Вы немец?
- Увы.
- Почему "увы"?
- Потому что мне не приносят
второй порции кофе.
-О каких-то небольших конфликтах
на съемках рассказывал.
Например, он говорил,
что даже его друг Юлиан Семенов,
когда они что-то там тягают,
обсуждают, в чем-то у них несогласие,
ходит и называет ее Голда Меир.
В то время премьер-министром Израиля
была Голда Меир, и вот он
так называл Татьяну Михайловну:
"Вон Голда Меир пошла".
-О жестком и волевом характере
режиссера говорили почти все
участники съемок. А два главных
создателя фильма -
Татьяна Лиознова и Юлиан Семенов -
после завершения работы
расстались совсем не друзьями.
- Им было непросто.
- Потому что разные характеры,
разное видение сценария.
Потому что папа считал,
что нужно идти строго по тексту.
И изначально Татьяна Михайловна
подкупила папу тем, что она говорила:
"Я хочу идти именно по твоему тексту,
Юлиан". А потом со временем
возникли разногласия, и это был
конфликт достаточно серьезный уже.
В конце съемок они практически,
можно сказать, были на ножах
из-за этого.
-Однако эти неизбежные конфликты
двух сильных и талантливых личностей
остались за кадром их общего дела,
потому что оно, это дело,
важнее всего. Более того, конфликты
были своего рода творческим топливом
для создания фильма, который стал
художественным и поколенческим
феноменом в истории всего
советского телевидения.
-Это вообще уникальная картина,
которая совмещает в себе
элитарное и массовое начало.
И ведь Лиознова -
это же был ее путь, принцип:
она будет делать картину именно так.
Ее предупреждали
(она сама мне об этом рассказывала),
что будут делать
меньшее количество серий,
не нужно это все разжижать.
Конечно, предупреждали:
нужно делать пожестче, почетче.
А ей все время хотелось
что-то вне штампа сделать.
Она всю картину так создавала.
-Что случилось? Что с вами?
-Не падайте в обморок, но, по-моему,
мы все под колпаком у Мюллера.
-Формат телесериала дал
Татьяне Лиозновой возможность
создать сложное повествование
и сложные образы,
в том числе и персонажей противников.
В советском кино они почти всегда
выглядели нарочито примитивно
и одномерно.
-Талантом Тани Лиозновой
вдруг стало ясно,
что врагами, будем так говорить,
нелюдями или нелюдью,
с которыми боролись наши
отцы и деды, были совсем не дауны,
а люди весьма состоятельные
и в интеллектуальном,
и в иных смыслах.
Люди, которые покорили Европу.
-Не сердитесь. Дело ведь у нас общее,
важен только результат.
А кого погладят по головке
и кому дадут конфетку -
в этом ли суть?
-Я не люблю сладкого.
-Юрий Владимирович Андропов
во время премьеры фильма
отвел меня в сторону и сказал:
"Олег Павлович, это безнравственно -
так играть фашистского генерала".
-Это нарушение мифа, и очень серьезное.
Но если бы Лиознова
на него не пошла,
то и успеха бы не было такого,
и фильма бы не было.
-Но еще более умными
и сильными оказались те,
кто вступил в поединок,
на кону которого ни много ни мало
была судьба мира.
И этот поединок они выиграли.
- Это кровавые дни войны!
- Это дни, когда мы теряли
своих близких, родных,
земли, заводы! Вот что это такое!
Вот что это такое!
А за нашей спиной в это время
уже американцы вели
свой вальс с немцами.
Вот этого я никак не могла упустить.
И из-за этого начала делать картину.
Не из-за шпионской истории, нет.
-Вы понимаете, что деловой базой
возможных переговоров
может быть
безоговорочная капитуляция.
- Понимаю. Я понимаю это.
- Если же вы, тем не менее,
захотите говорить с нами
от имени Гиммлера,
то переговоры прервутся не начавшись.
-Папа отдал сценарий на "Ленфильм".
А на "Ленфильме" два или три месяца
думали: как, что,
как подступиться к этому?
И задумались о том, чтобы сделать
совместные съемки с ГДР.
А папа в тот момент заканчивал
с большими проблемами фильм
"Держись за облака" - совместное
советско-венгерское производство.
И он был настолько измучен
венгерскими коллегами
на студии Горького,
что снял свою фамилию с титров.
Папе впрягаться
в совместное производство
с каким-то немецким автором
не хотелось.
И тогда, кстати,
Семен Семенович Клебанов,
папин старший товарищ,
редактор всех его фильмов, сказал:
"Отдай Татьяне Лиозновой,
она просто загорелась".
-С Юлианом Семеновым редактор
Киностудии имени Горького
Семен Клебанов подружился еще
на первой картине молодого автора.
-Отец обратил внимание на повесть,
опубликованную в журнале "Юность"...
под названием "При исполнении
служебных обязанностей".
Шел 1962 год. Он пригласил
молодого автора на студию.
Завязался разговор, и запустилась
в производство картина.
Эта первая работа соединила
в титрах двух Семенычей:
Юлиана Семеновича
и Семена Семеновича.
-В 1969 году журнал "Москва"
опубликовал роман Юлиана Семенова
"Семнадцать мгновений весны".
-Где-то в конце года в кабинет отца
вошла Татьяна Михайловна Лиознова.
Талантливейший режиссер, ученица
мастерской Сергея Герасимова
и Тамары Макаровой. Только что
с блистательным успехом,
побив все рекорды проката, прошла
картина "Три тополя на Плющихе".
"Семен, привет! - обратилась
Татьяна Михайловна к моему отцу. -
Прочитала роман твоего друга.
Хочу ставить".
"Танюш, какого друга?
У меня их несколько", - ответил отец.
"Юлиана Семенова,
"Семнадцать мгновений".
-Штирлиц приходил сюда
довольно часто.
В Управлении имперской безопасности
было известно,
что он своим агентам
назначает встречи в музеях.
-В Зоологическом музее Московского
государственного университета
снималась сцена несостоявшейся
встречи Штирлица с Борманом,
одним из высших чинов
фашистской Германии,
которого сыграл
совершенно неожиданный человек -
известный бард Юрий Визбор.
- А Борман был на совещании у фюрера.
- Он и не собирался ехать
к отелю Ам Неуен Тор.
"Милая моя, солнышко лесное..."
-Удивительный выбор
режиссера Лиозновой.
Визбор - кумир поколения оттепели,
поэт, автор известных песен,
которые распевала вся страна,
и вдруг нацист,
один из руководителей рейха.
Но сыграло и запомнилось.
И впечатлило режиссеров,
которые после выхода фильма стали
предлагать Визбору роли злодеев.
И конечно, зрителей, которые
даже писали ему письма с угрозами.
Дескать, если причинишь вред
нашему Штирлицу, пеняй на себя.
-Я не берусь предсказать,
как развернутся дальнейшие события
- в Кремле, Лондоне и в Белом доме.
- А здесь, в Берлине?
-Это само собой разумеется,
это меня не волнует.
Вы сможете достать такую запись?
-Сначала надо получить от Вольфа
уверения в том, что он выступает
как эмиссар Гиммлера.
-Еще один неожиданный выбор
Лиозновой - Леонид Броневой
в роли шефа гестапо Мюллера.
- Мюллер, гестапо...
- старый уставший человек.
Он хочет спокойно дожить свои годы
где-нибудь на маленькой ферме
с голубым бассейном.
-Папа был в восторге
от работы Броневого.
Тогда он был еще совершенно
неизвестным артистом.
И вдруг потом на худсовете
говорят: "Ну вот Броневой -
он же своей личностью задавил
всех остальных артистов".
То есть поняли, какая харизма,
какая мощь у этого актера.
-Вот с этого и надо было начинать.
-Мне лучше знать, с чего начинать!
-Он, конечно, был неожидан,
он был вовсе не красавец,
да и красавцем среди нас,
пожалуй, был только Слава Тихонов.
Но после этого многие
соотечественники совсем по-другому
узнали, что же это был за враг.
- Броневому было уже за сорок.
- Работа в фильме стала его первой
большой ролью в кино.
С Тихоновым, уже известным актером,
они делили одну гримерку,
и Броневой в начале съемок
даже просил у него автограф
для своей жены.
-Я старый добрый человек,
про которого распускают слухи.
Ваш красавец-шеф
злее меня в тысячу раз.
Просто он научился
в своих университетах улыбаться
и говорить по-французски.
А я вот до сих пор не знаю,
как полагается - резать яблоко
или его надо есть,
как едят у меня дома, целиком.
Вот. С косточкой.
-Однажды до Броневого дошли слухи,
что консультант из КГБ,
который всегда присутствовал
на съемочной площадке,
считает, что актер играет слишком
интеллигентного и мягкого Мюллера.
- Я подошел: "Здравствуйте!
- Мне сказали, вам что-то не нравится".
Он: "Ну вот, получается
очень обаятельный, добрый..."
Я: "А что, вы хотите, чтобы я брал
ребенка за ноги
и бил его головой об стенку?
Фильм же не об этом.
Это же о борьбе мировоззрений,
о борьбе двух разведок".
Опять затеваете какое-нибудь
очередное коварство?
- Затеваем. Отчего же нет?
- С вашим коварством
какое наше сравнится? Мы просто
ангелы небесные по сравнению с вами.
-"Семнадцать мгновений весны"
снимался по заказу
Комитета государственной
безопасности.
А главным консультантом фильма
был Семен Цвигун,
заместитель главы КГБ
Юрия Андропова.
-Закончили картину. Сказали:
"Семен Кузьмич, мы могли бы
вам показать". Приехали
на определенных машинах,
зарядили все. И сидим
в маленьком зале. Сидят.
Ему поставили столик - примерно
вот такой столик поставили,
бумагу, карандаши. И лампа - ему.
Цвигуну, чтобы он мог писать.
И вдруг выбегает из зала Лиознова -
из этого зала. Просмотр идет.
Выбегает: "Я не могу. Я не могу!
Он все время пишет. Слушай,
давай чего-нибудь... Давай соберем,
бутылку коньяка, что ли, выпьем".
То есть купим. "Может быть,
он подобреет, что ли".
Он вышел оттуда (перерывчик был).
Выяснилось: он, во-первых, не пьет.
А во-вторых, он достал эти бумаги,
которые писал, сложил
и Лиозновой говорит: "Так...
Ну, что мне понравилось?" И начинает
читать все, что ему понравилось.
То, что он писал, - это то,
что точно, то, что ему понравилось.
-В этом доме в Малом Ржевском
переулке Москвы по сюжету фильма
располагалась конспиративная
квартира гестапо,
где держали радистку Кэтрин Кин
с новорожденным сыном.
-Как ведет себя наша русская подруга?
-Мы проводим время в интересных
идеологических дискуссиях.
-В гестапо Кэт попала
по очень неожиданной причине,
которая могла произойти
только с женщиной:
в Берлине во время родов
она кричала по-русски.
-Папа разговаривал
с некоторыми нашими нелегалами,
которые потом
перестали быть таковыми.
Он встречался с Норманом Бородиным.
Тот был не в Германии, а во Франции.
И, насколько я знаю, должна была
там рожать жена Нормана Бородина.
И если она закричит,
она же закричит не "мамО", а "мама".
И что тогда? И вот она говорила:
"Я все-таки закричу "мамО".
И папа, как очень настоящий писатель,
взял эту сцену, присвоил ее себе,
и получилась Кэт,
кричащая "мама" по-русски.
-Мама! Мама, мамочка!
- Полька, а какого великана родила.
- Она не полька.
-Вы позвоните в гестапо
или позвоню я?
-Позвоните вы, только попозже,
у нас еще много работы.
-Отношения со всеми актерами,
актрисами в фильме
сложились у Вячеслава Васильевича
очень-очень добрые
на всю жизнь. Катя Градова -
он ее иначе как Катюшей не называл.
"Звонила Катюша",
"Катюша сказала то-то то-то".
Это все через всю жизнь
так протянулось.
Когда папа заболел, лежал в ЦКБ,
Градова к нему поехала,
но там случился казус:
охрана ее не пустила.
Но просто сам факт,
что они были все до конца вместе,
связанные этими нитями.
ВЫСТРЕЛЫ
РЕБЕНОК ПЛАЧЕТ
-В роли солдата Гельмута, который
помогал Кэт ухаживать за ребенком,
а затем расстрелял сотрудников
гестапо, снялся немецкий актер
Отто Меллис. Во время войны
он потерял всю свою семью.
Когда в город, где жил Отто,
вошли войска Красной армии,
от голода немецкого подростка
спасал советский офицер.
- Я пойду на остановку.
- Как только увижу автобус,
- я за вами вернусь.
- Лучше вместе. Давайте лучше вместе.
ПО-НЕМЕЦКИ: У меня была не очень
большая роль, но я был поражен,
какой резонанс она имела.
Собственно, не роль, а фильм.
Он потрясающий. А ведь нужно
понимать, сколько лет ему.
И тем не менее он очень четкий,
все в нем по существу, без патетики.
Мне было приятно сниматься
в "Семнадцати мгновениях весны".
Так я благодарил того
русского полковника,
который спас мне жизнь.
ВЫСТРЕЛ
ПУЛЕМЕТНАЯ ОЧЕРЕДЬ
-Здесь, в бывшей усадьбе
Салтыковых-Чертковых
на Мясницкой улице в Москве,
снимались эпизоды переговоров
немецкого генерала Вольфа,
которого сыграл Василий Лановой,
с представителями
американской разведки.
-Генерал, вы отдаете себе отчет
в том, что война проиграна Германией?
-Да. Но стоит ли начинать
наши переговоры с такого
мучительного для меня,
немца, аутодафе?
-В начале 1980-х годов,
когда Юлиан Семенов был
собственным корреспондентом
"Литературной газеты" в Германии,
он брал интервью
у реального Карла Вольфа.
А уже потом, в Москве,
встретив Василия Ланового,
рассказал ему об этом.
- Жив-здоров, 85 лет.
- Вот такая пивная бочка.
-Семенов спросил у Вольфа,
понравился ли ему актер,
который сыграл генерала в фильме.
-И Вольф сказал: "Абсолютно
не похож" - ну так, по тексту.
Юлиан говорит: "Я решил
вмазать герру и сказал:
"Герр Вольф, вы должны быть
счастливы, что наш худой Лановой
вас сыграл". Тот засмеялся
и сказал: "Хорошо, я пошлю
вашему худому Лановому коньяк".
Я: "Юля, где коньяк?"
Он: "Вась, я долго летел в самолете,
я не мог его удержать".
-Папа придумал эту историю,
чтобы Лановому было приятно.
Карл Вольф был настолько
прижимистым и вредным стариком,
что он еще что-то требовал у папы
за интервью. Папа сам ему дарил
или водку, или банку с икрой,
только чтобы достучаться
до этого старого фашиста.
И конечно же, Вольф не передавал
никакого коньяка Лановому.
Он был жадным человеком.
-Понятно.
-Многим запомнился адъютант Мюллера
в исполнении актера Лаврентия Масохи.
И практически все помнят диалог,
который затем превратился в анекдоты
и, как бы сейчас сказали, мемы.
Словом, ушел в народ.
-Штирлиц идет по коридору.
- По какому коридору?
- По нашему коридору.
-Однако судьба самого актера
оказалась трагичной
и омрачила съемки фильма.
-Лаврентий Масоха,
замечательный артист,
должен был сказать фразу:
"Группенфюрер,
штандартенфюрер Штирлиц прибыл".
Он один раз оговорился, второй раз,
третий... А Татьяна Михайловна
была женщиной жесткой.
Она сказала: "Как это так!
Вы, такой опытный артист,
не можете это выговорить?"
-Я говорю: "Успокойтесь.
Это очень
трудная фраза.
Она для студентов, для скороговорки.
Давайте тихонько: "Группенфюрер,
штандартенфюрер Штирлиц
прибыл". С Богом!
Мотор, начали. Хлопушка.
Он говорит: "Группенфюрер,
штандартенфюрер Штририл..."
"Стоп!"
-И через несколько дней
сердечный приступ произошел.
Ему был всего 61 год.
На худсовете в апреле 1973 года
Татьяна Михайловна извинилась
перед своими коллегами
за свою жесткость, может,
за излишнюю требовательность.
Сказала: "Какие-то грани
нельзя переступать.
Я их переступила - для блага дела".
-Здесь разного периода фотографии.
Вот фотографии
времен создания
"Семнадцати мгновений весны".
Вот он на обложке книги.
Это в Тбилиси,
когда он приехал к родителям.
Это период создания.
БОльшая часть музыки
писалась до съемок.
Под живое изображение
писалось немного,
в основном все писалось заранее.
Это все показывалось Лиозновой.
Он мог позвонить ей ночью, показать
что-то, что ему пришло в голову,
что он придумал,
что у него родилось.
Они работали душа в душу.
-Писать музыку и песни для фильма
Татьяна Лиознова пригласила
композитора Микаэла Таривердиева,
которого знала еще по временам
своей учебы во ВГИКе,
где он преподавал.
-Этот фильм выходит за пределы
истории, о которой он рассказывает,
в том числе благодаря музыке,
которая там звучит.
МЕЛОДИЯ ПЕСНИ
"НЕ ДУМАЙ О СЕКУНДАХ СВЫСОКА"
Шесть разных тем в фильме,
которые через весь фильм проходят
и делают драматургию этой картины.
"Не думай о секундах свысока.
Наступит время -
Сам поймешь, наверное".
Две песни: "Я прошу, хоть ненадолго"
и "Не думай о секундах свысока" -
эти тексты Рождественским
были написаны специально
для этой картины.
Они заявляют две основные темы,
которые развиваются на протяжении
всего фильма так или иначе.
-А потом начались поиски
исполнителей этих песен,
ставших не менее знаменитыми,
чем сам фильм.
Изначально Татьяна Лиознова хотела,
чтобы их спел Муслим Магомаев.
-У Магомаева прекрасный голос,
он может петь что хочешь.
Широкий, большой голос.
А мне нужно было,
чтобы это было спето
так... скрыто.
То есть мера волнения
должна быть спрятана в душе,
только прорываться.
Когда я сказала Магомаеву,
что надо спеть очень сдержанно,
накопить очень много страсти
и желания высказаться,
но очень сдержанно спеть,
он сказал:
"Я так не могу, я не умею".
И вдруг он спел очень хорошо.
"Я прошу, хоть ненадолго..."
- Этот дубль, который он спел...
- он перепутал одно слово,
а писать мы не можем,
потому что кончается смена,
а назавтра он улетал
на стажировку и очень просил,
чтобы я подождала его,
он приедет и сделает.
Но нам ждать некогда было.
-Начались бесконечные пробы,
но режиссера никто не устраивал.
Тогда поэт Роберт Рождественский,
написавший слова песен,
пригласил своего друга
Иосифа Кобзона.
Кобзон приехал в студию звукозаписи.
-И вдруг я слышу голос
из аппаратной:
"Это Татьяна Михайловна Лиознова".
Я говорю: "Очень приятно.
Слушаю вас". - "А вы можете
спеть не Кобзоном?"
Я: "Чего-чего?" -
"Не Кобзоном можете спеть?" -
"Я понимаю, что вы шутите?"
-Кобзон, в то время уже
известный и популярный певец,
страшно разозлился и хотел уйти.
Но, видимо, творческое честолюбие
взяло верх.
-Думаю: "Ах так! Ну ладно. Хорошо,
я тебе сделаю то, что ты просишь".
И я начал петь:
"Я прошу..." - "Да нет!"
И где-то на двадцать каком-то
дубле вдруг: "Вот-вот!.."
Я прошу, хоть ненадолго,
Грусть моя, ты покинь меня.
-А зрители на долгие годы
запомнили музыку,
которую распознают с первых же нот.
И осталась в истории кино
знаменитая безмолвная сцена,
где третьим и говорящим
действующим лицом была мелодия
Микаэла Таривердиева.
В сценарии этого эпизода не было,
но когда-то Вячеславу Тихонову
похожую историю своей жизни
рассказал его друг,
разведчик-нелегал Конон Молодый.
-Когда он рассказывал это,
то я ощутил,
насколько ему все это дорого
и он сдерживает себя,
чтобы снова это не пережить.
Я рассказал эту историю
Татьяне Михайловне -
что я знаю эту историю.
Она внимательно прослушала.
Была пауза у нее,
потом она сказала:
"Блеск. Мы сделаем это".
И так появился кабачок
под названием Елефант,
где мы встречаемся с женой,
которую замечательно играет Шашкова.
И мы с ней разговариваем
на расстоянии, только глазами.
Она читала во мне, может быть...
"Крепись. Я все понимаю".
А я ей говорил своими глазами:
"Прости, что я такую жизнь
тебе устроил, что мы
не видимся много-много лет.
Но я не виноват в этом, я служу.
Это моя служба и мое служение".
Так же как у нас, у актеров, -
служение.
-Спустя много лет Вячеслав Тихонов
встретился со своей экранной женой,
актрисой Элеонорой Шашковой,
и они вспомнили, как снимались
в знаменитой безмолвной сцене.
-Ты пришел, у тебя был выходной,
и я капризничала, сказала:
"С камерой я не буду. Я не понимаю,
как с этой железкой сниматься".
Татьяна Михайловна сказала:
"Я встану". И ты вошел.
- Ты сел под камерой.
- Молодец. Ты сыграла?
- Мой дорогой, ты так помог!
- Помог?
- Конечно.
- А ты - мне.
- Безумно помог.
- Мы сделали очень важное дело.
-Это было особое время -
счастье в работе,
потому что был за плечами
огромный опыт,
который он мог использовать,
но он прекрасно понимал,
что весь его опыт, весь талант
может раскрыться только в компании
таких же талантливых людей.
-У меня немножко дрожат руки,
мне надо прийти в себя.
- Говорите нормально.
- Здесь нас никто не слышит.
- Там такое рождалось!
- Ну как...
Сейчас скажи "Евстигнеев" -
и все! Все сразу...
И совершенно понятно,
что профессор другим быть не мог.
Вот такой был, с такой походкой.
Кто-то говорит, что он ее
давным-давно придумал. Это неважно.
Вот такой профессор Плейшнер -
раз и навсегда,
и другого не будет.
-Отто просил передать, что вчера
вечером он ждал вашего звонка.
-Заходите.
-И Плейшнер зашел в квартиру,
хотя он не имел права этого делать,
не дождавшись отзыва:
"Странно, я был дома.
Видимо, он перепутал номер".
Это была уже вторая его ошибка.
-Многие люди, благодаря которым
зритель был так погружен
в атмосферу Германии
конца Второй мировой войны
и так поверил в то,
что происходило на экране,
остались за кадром.
Фильм снимал оператор Петр Катаев,
сын писателя Евгения Петрова,
соавтора Ильи Ильфа
и одного из создателей
знаменитого Остапа Бендера.
-У Петра Евгеньевича
замечательный послужной список.
Он работал с режиссерами
Кулиджановым, Игорем Шатровым...
С Грамматиковым снял
"Шла собака по роялю".
А с Татьяной Михайловной Лиозновой
он снял 6,5 картин.
Почему половина?
Он умер на съемочной площадке,
снимая фильм "Конец света
с последующим симпозиумом".
Интеллигентнейший человек,
умный, образованный, талантливый.
-Петя понимал меня с полуслова,
никогда не спорил.
-Я не могу не упомянуть
двух художников:
художника-постановщика
Бориса Дмитриевича Дуленкова
и художника по костюмам
Мару Быховскую.
За их плечами была трилогия
Сергея Герасимова "Тихий Дон".
Они привнесли в картину
достоверность.
-Особенно непросто пришлось
художнику по костюмам.
Необходимо было шить огромное
количество немецких мундиров
и другой военной формы, причем
они должны были выглядеть так же,
как и во время войны.
-Отец мне рассказывал,
что с киностудии ДЕФА
пришло письмо на студию: "Откуда
у вас такая точность в микродеталях?"
В костюмах имелось в виду.
На картине было
несколько консультантов,
и был один консультант,
к нему обращались: "Браун!"
-Фон Кирштайн, прошу.
-Хайнц Адольфович Браун,
который был эсэсовцем,
потом стал нашим военнопленным,
потом стал диктором на вещании,
артистом, играл иногда эсэсовцев,
и он очень помогал Мириам Быховской,
художнице по костюмам.
И ни один костюм эсэсовца
не пускали в кадр,
прежде чем Хайнц Адольфович
не посмотрит и не даст добро.
- Спасибо.
- Фрау Ингрид фон Кирштайн, прошу.
- Юстас - Алексу: "Нахожусь в Берне.
- Связи жду в баре "Горные лыжники"
ежедневно в 22:00. Форма связи
прежняя: коробка табака
"Голд Блок", английские спички
с этикеткой "Панч".
-Я только могу сказать,
что одним из главных героев
нашей картины является
Ефим Захарович Копелян,
который и за автора,
и за Максима Максимовича Исаева
сказывал зрителям, что он думает,
о чем он мечтает,
что он хотел бы сделать.
Это он. На него пала эта задача,
и он это замечательно делает.
-Эту картину под названием
"Девушка моей мечты"
Штирлиц смотрел в шестой раз.
Он ненавидел эту картину.
Разумеется, такие вещи
не принимаются во внимание.
В этом кинотеатре он регулярно
встречался с дипкурьером
по фамилии Свенсен.
- Копелян, кстати...
- Тоже Лиознова мне говорила...
Это тоже был оригинальный закадровый
исполнитель в данном случае.
Это будет Бог - так они решили.
Это будет голос Бога,
который все знает наперед. Интонация
тоже раздумчивой, чуть ироничной,
как положено Богу, печали. И Копелян
мгновенно эту интонацию нашел.
-Сейчас, когда прошло
два с лишним часа после того,
как Штирлиц ушел из приемной
Гиммлера, он отлично понимал,
что был на грани провала.
-Я получал много наивных писем
от школьников. Девочка какая-то
написала робким почерком:
"Спасибо вам за эту картину.
Теперь я понимаю,
как нужно любить Родину".
Мы совсем об этом не говорили
в этой картине,
даже этих слов не употребляли!
Если бы мы риторикой занимались,
если бы мы кому-то все время
говорили: "Вот так надо",
ничего бы не получилось.
Искусство выше риторики.
Искусство, я повторяю.
И оно способно переворачивать
души людей.
-Это гигантское событие для страны
вообще, думаю, что на очень многие
времена. И сколько раз показывают,
столько раз люди садятся
у телевизора - ну потому что
великое всегда привлекает
и будет привлекать,
несмотря ни на что.
-Сейчас прошло 50 лет. Возвращение
к этому фильму - это опять
те же эмоции: эмоции сердца,
души, эмоции глаз, -
потому что опять
эта встреча с настоящим.
-Для меня этот фильм
основополагающий, настроенческий.
Он дает что-то большее,
чем просто о родине,
о судьбе разведчика.
-И я думаю, что Штирлиц еще долго
будет (простите за пафос)
для нас путеводной звездочкой
в этом хаосе материализма и эгоизма.
-Штирлиц...
А вас я попрошу остаться.
 

////////////////////////////