Оранжевые годы: История Nickelodeon (2018 год). Цитаты и фразы из документального фильма

The Orange Years: The Nickelodeon Story

Все фразы и цитаты

Никелодеон, если хотите знать,
это среда, которая принадлежит детям.
Он не выглядел как что-то, что обычно родители
советуют смотреть детям.
Ощущалось, что детям он реально нравился.
Можно сказать, что он уважал выбор детей.
Мы были таким анти-Диснеем.
Анти-Сатэдей Монинг.
Это было странно и по-дурацки.
Мне кажется, что многие люди не знают, что у Никелодеон
в управлении было очень много женщин.
Дети за километр чувствуют, когда им пытаются
втюхать какой-то бред,
а когда предлагают оригинальный продукт,
нацеленный именно на них.
Детям кажется, что жизнь - это отстой, потому что родители устанавливают правила.
Если что-то нарушает эти правила, детям понравится,
они поймут, что это было создано для них.
Сколько всего нам сходило с рук, это просто безумие.
В то время сумасшествие было во главе стола.
И было намного проще впихнуть что-то необычное.
Шоу Рена и Стимпи
Кенан и Кел.
Всё это.
Эй,чувак.
Легенды затерянного храма
Вы не можете делать это на телевидении.
Новая жизнь Рокко.
Приключения Пита и Пита.
Салют шортам.
Двойной вызов.
Даг.
Ох, уж эти детки!
Тайный мир Алекс Мак.
Кларисса.
Боишься ли ты темноты?
Люди, которые здесь в то время работали,
были самыми креативными и талантливыми, которых я встречал.
Происходило столько всего безумного, но никто об этом не знает.
Сначала в Колумбусе, Огайо прошёл эксперимент
под названием Кьюб -
это было интерактивное телевидение.
В ближайшем будущем
в Колумбусе, Огайо Уорнер Кейбл представит
расширенную систему коммуникации.
Она будет включать в себя телевидение.
К тому же, то, что мы знаем как кабельное
телевидение выйдет за рамки и того и другого.
Всё началось с этой маленькой чёрной коробки.
Тогда в Колумбусе эта маленькая интерактивная игра была революционной.
Были эти кнопочки, чтобы самому стать частью телевидения.
Это было телевидением будущего.
И все думали: "Боже, да это же просто прорыв".
Эти кнопочки буквально позволяют человеку
разговаривать со своим телевизором.
Вы можете нажимать на них, чтобы выразить
своё мнение или принять участие в игре.
Можете отвечать на вопросы.
Вам когда-нибудь казалось, что с вами не происходит ничего интересного, что жизнь проходит мимо.
Стоит ли легализовать употребление марихуаны?
Кнопка один - ответ да, кнопка два - нет.
Выбирайте.
Вы могли сидеть дома, нажимать на кнопки и участвовать в шоу.
У нас было шоу под названием Поиск талантов,
что-то вроде сегодняшнего Американ Айдол.
Если вам допустим не нравился какой-то номер,
вы, сидя дома, могли нажать на кнопку и повлиять
на количество процентов участников,
и за минуту номер прекращался.
Одним из учёных, которые запустили Кьюб
была женщина по имени ВИвиан ХОрнер.
Её знания педагогики стояли в основе
ранней версии Никелодеон,
который тогда назывался "Вертушка".
Вертушка, вертушка, кружИтся вокруг
Смотри на вертушку, мой милый друг
Вертушка, вертушка, а где же ты был?
Привет, я всего лишь гулять выходил
Были куклы, мне кажется, вообще изначально
канал предназначался
определённому типу аудитории - детям.
Нажав на кнопку два, вы попадёте на "Вертушку".
Шоу, разработанное специально для дошкольников
от двух до пяти лет.
Душ для фиалки, ванна для пчёлки
Краник для тыквы и дождик для пихты!
Знаете, когда у вас не очень много денег,
чтобы что-то создать,
потому что вы находитесь в Колумбусе, вы начинаете многое придумывать.
В каком-то смысле из-за того, что материал был сырой -
было проще,
не было высокой производственной ценности.
И думаю, в каком-то смысле, для детей так было даже лучше.
Детям это казалось более реальным,
чем передачи производства Нью-Йорка или Голливуда.
Это было своего рода началом... всего,
что касается кабельного телевидения.
А когда мы записали "Вертушку" Колумбуса, вся команда
отправилась в Нью-Йорк, и там они задумались:
"Зачем мы показываем одно и то же шоу снова и снова.
Давайте запустим целую сеть для детей.
И не знаю, может назовём её Никелодеон?"
Встречайте... Никелодеон.
Телепрограммы, специально для для детей, четырнадцать часов телепередач в день,
семь дней в неделю, они заставят вашего ребёнка
удивляться, смеяться, думать и размышлять.
С историей Никелодеон я всегда связывала
момент, когда Ворнер Бразерс купили машину
Никелодеон, для фильмов,
и они показывали фильмы на своём Никелодеон в гараже.
Поэтому когда эта замечательная компания начала сотрудничать
с Американ ЭкспрЕсс,
их первый канал назвали Никелодеон.
В первые годы существования Никелодеон в
нём было что-то олдскульное,
на нём крутили шоу, в которых была определённая
образовательная ценность.
Но ничего особенного в нём в то время не было.
Я бы ассоциировал тот Никелодеон с овощами,
потому что для взрослого канал был хорош во всём,
но дети не особо то его жаловали.
У нас всё отлично...
Было очень много шоу, посвящённых детям,
которые могли играть на пианино или прыгали с парашютом,
понимаете, шоу о невероятных детях, которые делали что-то невероятное.
Те шоу заставляли детей чувствовать себя ужасно,
потому что посмотрите, тот ребёнок из телевизора
показывает что-то невообразимое,
а я с трудом закончил третий класс.
Никелодеон управлял Сай Шнайдер бизнесмен в сфере игрушек,
у него была такая возможность.
А затем управление перешло к Джерри Лейбурн.
Джеральдин Лейбурн - самый прогрессивный ум,
который когда либо видел мир медиа.
Когда я впервые услышала, как Джерри Лейбурн
говорит о Никелодеон,
она рассказывала о своём учительском прошлом,
о том, что дети для неё всегда на первом месте.
Для неё очень важно, чтобы всё, с чем она работает
имело форму особого дела, миссии.
Мне кажется, она хотела изменить мир.
Итак, Джерри собрала основную группу своих сотрудников.
Мы все пошли к ней домой,
очень много думали, набрасывали идей.
А потом в какой-то момент сын Джерри,
Сэм, прошел через гостиную
с характерным для восьмилетнего ребёнка хныканием.
Джерри посмотрела на него и сказала: "Как же
сложно быть ребёнком".
Мы все сразу же осознали,
насколько ценно и важно позволять ребёнку быть ребёнком.
К ней в голову пришла идея поговорить с детьми на улицах.
На самом деле у нас была договоренность с начальной
школой УОтчунг в МонтклЕре, штат Нью-Джерси.
Мы подарили им телевизор, а они
позволяли нам приходить в школу и разговаривать с детьми.
И мы разговаривали с ними о том, что происходит у них в жизни.
Мы не спрашивали: "Вам больше нравится то шоу по
телевизору или это?"
Мы спрашивали: "Какого это, быть ребёнком?"
Матери впервые уходили на работу, уровень разводов
был очень высоким.
После уроков дети либо в одиночестве шли домой, либо на дополнительные занятия.
Им нужно было место, где бы они смогли побыть детьми.
Это и стало нашей мантрой.
У нас был логотип с серебряным шаром и разноцветными буквами,
и это было так снисходительно,
сложно поверить, что мы придумали такое для детского канала.
А музыка была исполнена Лондонским симфоническим оркестром.
Не могу представить, что такое сможет привлечь детей.
Фред СЕйберт, Алан и я пытались выяснить,
чем мы можем привлечь внимание детей.
А потом мы участвовали в создании логотипа Эм-Ти-Ви.
Тогда мы понимали, что логотип представляющий
разных людей подойдёт идеально.
А вот Никелодеон должен был принадлежать детям.
Такой была наша цель.
Логотип для Эм-Ти-Ви, который мы разработали
был очень успешен.
И, насколько я знаю, это был первый логотип,
который менялся.
Как и наше отношение, как и телевидение.
Оно может быть тихим или шумным.
При создании лого для Никелодеон мы думали о том же.
Он должен представлять собой аудиторию,
она шумная, сумасшедшая, весёлая, непослушная
и всё в этом роде.
Я никогда не забуду день, когда на нашей встрече
Фред СЕйберт встал
и сказал: "Энни, оранжевый! Оранжевый!"
А мы начали спрашивать: "Чего? Почему оранжевый?"
И единственное промо, которое засело у меня
в голове на всю мою жизнь, это
"О! Рад же, что у тебя есть Никелодеон?"
О! Рад же, что у тебя есть Никелодеон?
О! Рад же, что смотришь
Ты смотришь,
Ты смотришь, Ник! О! рад же.
ТЫ смотришь, ты смотришь, ты смотришь, Ник!
ТЫ смотришь, ты смотришь, ты смотришь, Ник!
Фред выбрал оранжевый, потому что это счастливый цвет.
Детям он тоже понравился.
Пантон ноль двадцать один - это цвет
оригинального логотипа Никелодеон.
Это был прекрасный цвет, потому что он по-сути
ничего не значил.
Можно было создать всё, что угодно, используя
этот цвет и любую форму,
но нельзя было менять шрифт и этот оранжевый цвет.
Это странное нечто выскакивало во время просмотра,
точно так же как логотип Эм-Ти-Ви, которой словно
рисовали балончиком на экране,
казалось, что он портит всё, на чём появляется.
К оранжевому логотипу у меня было такое же отношение,
что эта штука портит вид любой передаче.
В самом начале в США мы не могли найти никого, кто бы
продавал нам программы.
Помню как говорила с крупным синдикатом,
который обладал всеми крупными анимационными
проектами в то время.
И он сказал мне тогда: "Дорогуша, я никогда
не продам вам программу.
Бизнес - это широкое вещание и синдикаты".
Ну ладно, мы тогда сами всё найдём.
Мы покупали японские сериалы и дублировали их.
Мы покупали французские сериалы и дублировали их.
Мы покупали короткометражки.
Мы делали это до того момента, пока
не выпустили "Вы не можете делать это на телевидении",
Канадское шоу.
Думаю, именно тогда мы осознали,
к чему всё идёт.
Я думаю, что это шоу послужило основой для всего,
что мы делали в дальнейшем.
Мне кажется "Вы не можете делать это на телевидении" - это
как символ Никелодеон.
Когда я думаю об этом шоу, я сразу же вспоминаю про Никелодеон,
из-за той штуки - слайма, и из-за того,
что дети будто подвешены.
Привет, Адам.
Эй, Мэтью.
Мне приснился кошмар, что меня облили слаймом,
а я рассказывал глупые шутки.
Опозорился перед миллионами людей.
Да, Мэтью, кошмар всё ещё продолжается. Он называется -
участвовать в шоу.
Надеюсь, что проснусь поскорее.
Мы выпустили шоу под названием "Вы не можете делать это на телевидении",
это по сути были различные скетчи.
Создатели шоу понимали, что детям на самом деле нужно.
И оно перевернуло детский мир с ног на голову.
Время для десерта.
Фуу, Ненавижу десерты.
Можно мне ещё брюссельской капусты и печени?
Обычно я бы сказала: да.
Но сегодня у нас мороженое со вкусом печени
и брюссельской капусты!
Вау!
Дети чувствовали себя лучше, когда смотрели "Вы не можете
делать это на телевидении", потому что оказалось,
что их родители не настолько ужасны, как они думали.
Учителя не настолько ужасны. Директор никогда не посадит
их в темницу.
Было так здорово видеть кого-то, кто не
смотрит на тебя свысока.
Оглядываясь назад думаешь, что это шоу просто гениально.
Смотришь и понимаешь: "Чёрт, они насколько
же они опережали своё время".
Но если бы ваши родители увидели его, подумали бы
"Кажется, что это немного выходит за рамки дозволенного".
Но в этом и суть.
Увидимся позже.
Думаю, "Вы не можете делать это на телевидении"
было самым критикуемым шоу,
которое выпускал Никелодеон.
И один из гениев, которые реально понимали,
что происходило в Никелодеон
был человек по имени Роджер Прайс, продюсер шоу
"Вы не можете делать это на телевидении" .
Роджер считал, что все дети внутри чувствуют себя глупыми и одинокими.
И мне кажется, что это была такая очень сильная правда.
Все эти сумасшедшие, которые учились в Кембридже и Оксфорде
создавали совершенно неприемлемое телевидение.
И Роджер был одним из них.
Он пытался продать концепцию телешоу о детях,
которые могли бы просто быть теми, кто они есть.
А все эти очень важные продюсеры сказали: "Вы не
можете делать это на телевидении".
А он ответил: "Могу,
ещё и назову его вот так".
Дети по всему миру решили: "Я буду самим
собой, а если мне повезёт, меня обольют слаймом".
Я думаю, это было очень умно, потому что, вы знаете,
что их манило, и я даже не хочу этого говорить.
Вы сами знаете.
Что ещё было в той зелёной штуке?
Я не знаю, надо посмотреть. Видите тут ещё...
За незнание вас наказывают, понимаете?
Вот в чём смысл.
Если вы не знаете ответа, вас обязательно накажут.
Просто физическое воплощение того, чему подвергаются
дети, когда их наказывают.
Думаю, так дети себя и чувствовали.
А оказалось, что вполне здорово, быть облитым слаймом.
Меня несколько раз обливали.
Он теплый, это классно.
Дети обожали, когда их обливали слаймом,
они даже готовы были платить за это.
Я, конечно, никогда не платила, чтобы меня облили...
Если бы я рассказала вам, из чего сделан слайм,
мне пришлось бы вас убить.
Никелодеон очень многим обязан шоу "Вы не можете делать
это на телевидении",
не только из-за зелёного слайма,
хотя он и стал символом Никелодеон.
Но в целом, оно привело к другому отношению к детям, честному, настоящему
без лишней вычурности и лишних, знаете, приукрасов.
По команде. Приготовились, начали.
Обе команды в напряжении,
пытаются лопнуть шарики с водой об дурацкую шляпу партнёра.
Кто первый...
Главным шоу было "Двойной Вызов".
Конечно, уже был слайм и всё такое.
"Вы не можете делать это" привлекало внимание к площадке.
Но это шоу было первым, которое дети реально смотрели.
Вопрос был в том, как при низкой стоимости создать классную программу,
которую дети будут смотреть в то время, которое нам нужно.
Ди ЛаДюк, Джофри Дарби
и Майк Клингхоффер сидели и обсуждали шоу,
говорили о развитии, обсуждали игры.
И один из них сказал: "В детстве мы часто
бросали вызов кому-то,
чтобы он что-то сделал, помните?"
И кто-то в той же комнате ответил: "Да, было весело.
Но ещё интересной было, когда бросали кому-то двойной вызов".
Всем спасибо, добро пожаловать на "Двойной Вызов".
Это игра сложность которой выше в два раза.
Они сняли пилотный выпуск с Джофри Дарби.
Они хотели именно ДжОфри, потому что он
был королём Никелодеон,
и Джерри Лейбурн обожала всё, что он делал.
Так что: "Почему бы тебе не сняться, ДжОфри?"
И те, кто видел это выпуск, понимают, что это было ошибкой.
Мы начинаем с жеребьёвки. Пальцы на кнопку.
Вот вопрос на десять долларов и контроль над игрой.
Семьдесят процентов поверхности Земли покрыто водой.
Но как называется самый большой океан на Земле?
Иии мисис?
Атлантический?
Нет, нет прости.
Мне было тридцать три, я не хотел вести шоу для детей.
Я даже не знал, что это вообще такое.
Я просто хотел регулярно появляться на телеке.
Это испытание будет очень простым.
Эми, давай ты встанешь здесь, а Майк вот здесь.
Ты когда-нибудь была на Гавайях?
Нет.
Никогда не была. Это отличное место. А хулахуп крутила?
Марк никогда не разговаривал с детьми снисходительно,
это его отличает.
То есть, он ведёт себя как их друг.
Он дружелюбный, нравится детям, он "свой",
поэтому он - лучшая кандидатура для ведущего этого шоу.
Давайте все похлопаем Эми и Майку за проделанную работу.
Отлично, очень хорошо.
В первый день на площадке мы очень нервничали,
из Нью-Йорка приехали большие шишки.
Мы хотели чтобы всё прошло хорошо.
Я тогда в первый раз проводил полосу препятствий.
И я очень много о чём волновался, но это был
первый раз для всех.
Само первое препятствие называлось "Ночной кошмар".
Задача бы в том, чтобы найти флаг, спрятанный
в подушке, наполненной перьями.
Давай, найди его. Нет, нет... Помогать нельзя.
Найди его... Ищи флаг.
Ищи его. Он где-то там.
Мы думали, что флаг там, но его забыли положить.
Шестьдесят секунд они искали флаг в этих перьях,
а его не было.
Три, два, один...
Прости, время вышло. Мы не нашли первого флага.
Блин, мне грустно из-за этого. Флаг точно где-то там.
У нас сейчас, к сожалению, нет времени искать его.
Но он остался где-то там, но ничего это только
первое препятствие.
И снято. Отлично. Слава Богу.
Было страшно.
Ведущий в дешёвых мокасинах пытался контролировать детей.
И мы дошли до препятствий, которые должны были
пройти за шестьдесят секунд.
А у нас это заняло, мне кажется, примерно два часа.
Мы должны были снимать по четыре шоу в день.
А в тот день смогли снять только одну сцену.
Я была вне себя.
После всего этого я подошёл к Джерри и спросил:
"Всё нормально?
Что дальше?" "О, ты был просто супер. Шоу отличное".
Я тогда не знал, что она сказала Клингхофферу: "Зачем я в это ввязалась?
Я заставила этих парней идти и сниматься, а они
никогда раньше этого не делали".
Так что она села на поезд до Нью-Йорка и думала:
"Наверное, на следующей неделе меня уволят".
А потом случилось то, что случилось.
Каждый день Никелодеон устраивает детям различные испытания
на "Двойном Вызове". Братья летающие кабачки.
Вильгельм Телль. Тучка-вреднючка.
Синоптик. Жвачка. Яичница-болтунья и так далее.
Испытания. Ещё одна причина смотреть "Двойной Вызов"
каждый день на канале Никелодеон.
На "Двойном вызове" дети смеялись над всем,
над чем не должны были смеяться.
Над тем как кто-то нырял в бассейн со слизью,
а потом вылезал оттуда покрытый этой жижей.
Это было эпично. Ещё одна важная веха Никелодеон.
Я обожал "Двойной вызов", потому что там была еда,
люди плавали и ели, практически одновременно,
мне кажется, нет ничего лучше еды и плавания.
Я не знаю, это было как-то странно, мерзко,
отвратительно и весело.
Я помню только,что нужно было носом дотянуться
до флага или что-то такое.
Это же всем нравится.
С безопасностью у нас всё было в порядке за одним исключением.
Ребёнок спускался и неожиданно перевернулся.
Я клянусь, думал, что он сломал шею, я слышал,
как что-то хрустнуло.
Я до конца шоу спрашивал его: "Ты в порядке?
Хорошо себя чувствуешь?"
И они дошли до шестого испытания.
А я в это время приобнял того мальчика
и спросил: "Всё хорошо? У тебя всё в порядке?"
А потом мы пересмотрели этот момент
в замедленном действии.
Я клянусь, он не должен быть жив.
Его голова повернулась вот так, а шея вот так.
Было очень страшно.
Мы заканчиваем, и входит его отец.
И такой: "Вам повезло, мой сын в порядке". Да. Спасибо.
"За победу в седьмом дают телевизор?" "Да".
"Я не буду подавать в суд, если отдадите нам телевизор".
Эй, всё, что угодно, парень
Хочешь тот телевизор? Ещё что-нибудь хочешь?
Хочешь что-нибудь из этого набора? Чего еще хочешь?
Успех "Двойного вызова" показал насколько важными
для Никелодеон были оригинальные шоу,
не просто для рейтинга,
а для того, чтобы Никелодеон стал особенным.
Да, он стал популярным очень быстро.
А потом они попросили нас появляться на публике.
Робин и я начали ходить в торговые центры.
Знаете, могло прийти тысяч десять.
И мы поняли, что это действительно много.
Почему бы не собирать всех на стадионах?
А затем появился отбор для детей, дети уже
были частью Никелодеон,
думаю, с этого момента дети уже были актёрами.
А потом они подписали контракт с Юнивёрсал,
и семьи уже приводили детей, чтобы те снимались,
было довольно тяжело.
Когда весь твой отпуск зависит от кабельного телевидения,
это хреново.
Никелодеон - ведущая мировая телевизионная сеть для детей.
Две сцены, программа в режиме реального времени,
дети разделяют восторг, участвуя в съёмках программы, которая разработана для них.
Они знакомятся с тем, как создаётся телевидение.
В конце восьмидесятых
мы снимали семь шоу в семи разных местах.
И я подумала: "Может быть нам нужна единая
центральная студия для всех?"
Но я знала, что мы не могли себе её позволить.
И я начала думать, кому мы нужны,
кто бы выиграл, если бы Никелодеон был у них?
Юнивёрсал СтУдиос во Флориде только начинали.
Джерри Лейбурн отправилась к менеджеру Унивёрсал
СтУдиос и сказала:
"Знаете, во Флориде у вас есть конкуренты, совсем рядом,
и у них есть кое-что, а у вас этого нет. У них есть мышь.
Мы можем стать вашей мышью".
Дамы и господа, добро пожаловать на Никелодеон, мы в эфире!
Впервые за одиннадцать лет мы в прямом эфире,
а это значит, что мы в нашем новом доме,
в Орландо, штат Флорида.
Это ваша студия, куда вы можете прийти и посмотреть,
как снимают Никелодеон,
где вы можете пройти кастинг и попасть к нам.
Это было место, где снимали шоу,
это была профессиональная рабочая студия.
Там было две сцены.
Мы были на втором этаже.
Был ещё третий. Кажется, там был стеклянный переход,
который соединял две студии.
Таким образом, участники экскурсии могли заглянуть
на любую сцену с этого стеклянного прохода
и посмотреть, как мы снимаем.
Никелодеон в Орландо - это просто сумасшествие.
Если бы вы отправились в тур Никелодеон,
вы бы увидели, как куча детей через стекло
смотрит на нас как на рыб.
В первое время нас это беспокоило, а потом мы забыли.
Так что, например, я спокойно сидел в гримёрке,
а потом резко поворачивался и неожиданно замечал, как рядом
стоит ребёнок и смотрит на меня через стекло.
Можно сказать, эффект был как в зоопарке.
И я постоянно чувствовал, что на меня смотрят.
Ладно, народ, здесь идёт Продакшн.
На этом мониторе видно, что делают на звуковой
сцене девятнадцать.
Они там снимают "Двойной вызов"
И тут некоторые из закулисных помещений.
Первая комнатка здесь - это гримёрная.
При таком ярком свете все звёзды, все участники Ника
должны использовать макияж.
Дошло до того, что они захотели показывать абсолютно всё.
И я это ненавидел, особенно когда мне нужно
было наносить макияж, укладывать волосы.
Я подошёл к менеджеру и сказал:
"Умоляю, закрывайте шторы, когда меня красят,
и убирайте отсюда микрофоны".
А он сказал, что делать этого не станет. Хорошо.
Я подождал до ночи, когда все уйдут,
и вытащил внутренности из всех микрофонов, которые были там.
Подождал месяц.
Они никак не могли понять, в чём дело. Всё было подключено.
Всё подключено.
Но я испортил микрофоны изнутри,
чтобы они не могли слышать, о чём, чёрт возьми, мы говорили.
Простите, не снимать, не снимать.
Это наш задний двор.
Юнивёрсал СтУдиос был нашим задним двором.
В промежутках между работой, между скетчами
мы отправлялись потусоваться на аттракцион
"Назад в будущее".
В обеденный перерыв мы бегали в парк и
катались на аттракционах.
В тот момент это было супер круто.
Почему дети хотели, чтобы на них лили слайм? Не знаю.
Но в Юнивёсал СтУдиос у нас была комната,
в которой всё время обливали слаймом.
Это было частью экскурсии.
Дети приходили, играли в игры Никелодеон,
похожие на те, в которые играли во время шоу,
и какого-нибудь одного ребёнка обливали слаймом.
Появление студии стало для нас большим шагом вперёд,
потому что так мы показали миру, что мы важны.
Мы присутствовали на рынке.
Когда люди приходили, когда рекламодатели
приходили сюда и видели нас,
они понимали, что мы больше не просто кабельный канал.
Мы были важным местом для детей.
Студия Никелодеон стала причиной, почему
дети говорили родителям:
"Нам нужно отправится во Флориду, в Юнивёрсал СтУдиос".
Очереди туда были просто огромными.
Так у нас появился дом. И Дисней это заметил.
Мы показали им, кто мы. Что у нас есть кое-что интересное.
И мы создали привлекательный образ,
который всё больше и больше увлекал детей,
и они могли всё потрогать,
поучаствовать в том, что им нравится.
Команда Никелодеон постоянно двигалась вперёд.
Мы постоянно думали о том, что делать дальше?
Как в прошлый раз сработало? Нужно придумать что-то новое.
И следующим шагом было шоу в прямом эфире - "Эй, чувак".
Эй чувак.
Время шоу "Эй, чувак" было очень важным для Никелодеон.
Сделать шоу по сценарию, сделать что-то такое,
что делали другие телеканалы.
Всё делалось по сценарию.
Важно было написать его для детей.
И знаете, я вспоминаю о том, какие сценаристы
у нас были: Лиза Меламед, Грэм Йост.
То есть настоящие голливудские сценаристы.
"Эй, чувак" был одним из первых сериалов
Никелодеон со сценарием.
Почти как «Спасённые звонком», но на ранчо.
"Эй, чувак" - получасовая комедия в прямом эфире
о детях, которые работали на ранчо одного чувака в Аризоне.
Ранчо было куплено пареньком из Нью-Йорка.
Настоящим городским щеголем, настоящим чуваком.
Мистером Эрнстом. А с ним был его сын Бадди.
Красота, просто красота.
Красота, да?
Жарко, но какова же красота.
В течение одного сезона там ещё была собака,
но с ней было много хлопот.
Так что Кэсси просто исчезла.
Кэсси, Кэсси. Давай, взять.
В этом шоу не было старожил.
Не было людей, которые работали там несколько
лет и могли сказать:
"Нет, этого не надо". Мы просто все вместе
думали над всем.
Знаете, это было недорогое кабельное шоу для детей,
но мы ни на чём не настаивали.
Я всегда говорил, что в каком-то смысле шоу было
похоже на школу для сценаристов.
"Давайте классическую историю.
У нас есть Брэд и Тэд, девушка и парень,
они друг другу нравятся,
но постоянно ругаются.
Наденем на них одни наручники и потеряем ключ.
Классика.
Дэвид Брисбин, который играл Эрнста, владельца ранчо.
Пусть он споткнётся и упадёт в корыто с водой.
И реально мы его уронили в корыто, когда не знаете,
что придумать...
заставьте кого-то упасть в воду.
Мы снимали "Эй, чувак" в Аризоне, считайте в пустыне.
Это было ранчо Танк Верде, по сути ранчо "Чувака"
было местом для отдыха.
Но у нас была кое-какая собственность за пределами
самого ранчо, и они построили декорации.
Это было интересно. Они действительно разработали
новый способ создания телешоу.
Но они не учли место съёмок и жару.
На съёмочных площадках не было кондиционеров.
Мы однажды положили термометр на шляпу рекламщика,
температура была пятьдесят два градуса.
Можно было яица жарить.
Все понимали, что им повезло участвовать в съёмках.
Все просто веселились, не обращали внимания ни на что.
Я думаю, мы сблизились еще больше, потому
что жили на съемочной площадке.
А что ещё делать, когда вам семнадцать лет,
вы живёте посреди пустыни и снимаете шоу?
Но было просто супер.
Очень весело. Лучше время в моей жизни.
В конце концов наша история была о детях,
которые заботятся друг о друге, добры друг к другу,
история о хороших друзьях.
И я думаю, если у вас есть возможность показать что-то миру,
нужно показывать именно это.
Из-за того, что мы больше узнали о самих себе
и благодаря успеху сериала "Эй, чувак", мы почувствовали,
что готовы чаще снимать по сценарию.
Идея для "Салют шортам" возникла, потому что
я был вожатым в летнем лагере в штате Мэн и познакомился
с парнем по имени Том Хилл.
Мы решили вспомнить наш опыт вожатых
и написать юмористическую книгу под названием "Салют шортам".
Никелодеон только начинал
создавать новые шоу для детей, нам были нужны идеи.
И мы подумали, что летний лагерь - это отличная идея,
потому что лагерь - это детская среда, дети
в лагере живут по своим правилам.
Мы бегаем, прыгаем, плава-ем
Мы активные всегда
Но кое-что ещё важнее
Любимые друзья
Лагерь Анавана
Мне хочется здесь петь
Когда о нём вспоминаю
Мне хочется пердеть
Во время кастинга нашей главной задачей было
выбрать детей, которые ведут себя естественно.
Мы хотели детей, которые бы не играли,
а вели себя как обычно.
Я помню кастинг на пилотную серию, я пробовался на Бадника,
а Майкл на "Ослиные губки".
Я помню, прямо чувствовал, что всё получится.
Это лучший во всём мире друг.
Эдди "Ослиные губки" Гелфен.
Могу харчу плюнуть на три метра в высоту,
а потом поймать её языком.
Я жил с папой, он был отцом-одиночкой.
Мы в то время не могли позволить себе кабельное телевидение.
И я буквально снимался в шоу Николедеона,
но сам их смотреть не мог.
Я была ребёнком-актёром в Лос-Анджелесе,
а с тем воспитанием, которое я получила,
я никогда не сталкивалась с таким разнообразием.
То есть, я была единственным темнокожим ребёнком в этом шоу.
Для того времени это настоящее разнообразие.
Мы пытались разрушить правила.
Пытались делать то, что до нас никто никогда не делал.
Моей целью было сделать так, чтобы это выглядело как
кино, только очень масштабное.
Так что я заявил, что камеры нужно установить на крыше,
под кроватью, прямо за шаром.
Мы всегда хотели отличаться от других.
Всем привет, время ужасных вафель!
Ужасные вафли, ужасные вафли, ужасные вафли.
Что за ужасные вафли?
Вопрос, который беспокоит многих -
что такое ужасные вафли.
Нуу, мы и сами не знаем!
Ужасные вафли... Я никогда не слышал объяснения.
Что-то связанное с ракеткой для тенниса и сиропом.
А дальше используйте свою фантазию, ну или спросите
Стивена. Может он объяснит.
Хотите узнать секрет ужасных вафель?
Есть секреты, которые лучше оставить секретами.
И секрет ужасных вафель один из них.
Получал ли я протесты от Никелодеон? Конечно.
Это же студия, они отвечали за всё, что происходило,
за выполнение правил.
Проблемы вызвал момент, когда ребенок собирался
улизнуть с койки,
спуститься в хижину и украсть оттуда конфеты.
Причина тогда была: "Дети не могут красть конфеты".
Ожирение было большой проблемой.
Нельзя было шутить с вопросами здорового питания.
Так нам сказали, и нужно было поменять сцену.
И вместо сцены где ребёнок спускается в хижину,
за что могли вышвырнуть из лагеря,
он спускается не за конфетами, а за апельсином.
Всё было как в лагере.
В нашей команде были одни и те же люди, было весело.
Мы знатно веселились, снимая это шоу.
Мы смогли рассказать истории, в которых не обязательно
был счастливый финал.
Было и разочарование и оскорбления.
И дети откликнулись на это.
Потому что с этими проблемами они и сталкивались.
Они видели персонажей сериала, у которых
была та же жизнь и те же проблемы.
Мне нужно идти на работу и устраивать пироговые бои.
Мне нужно идти на работу и поиграть в вышибалы.
"Салют шорты" - это лучший проект в моей жизни.
Все началось прямо здесь, на пятидесяти-ярдовой линии,
с головокружительного броска диска, в результате
которого погиб ни в чем не повинный кальмар.
"Приключения Пита и Пита" - это очень странное шоу,
оно было не для всех.
Я думаю, поэтому люди и смотрели его, из-за этих
самых странностей.
Люди говорили,что это смесь сериалов "Твин Пикс"
и "Чудесные годы".
"Приключения Пита и Пита", чёрт возьми.
Если смотреть этот сериал сейчас, вы его пересматривали? Он охрененный!
Я думаю смысл "Приключений" в том, чтобы рассказать
историю так, как рассказали бы её дети,
это просто поток сознания,
множество образов и незаконченных мыслей,
а в основе всего глубокая ностальгия.
Но самое главное, что всё это ещё пропущено через мышление
рассказчика.
Люди осознали, что "Приключения Пита и Пита" -
это что-то новое
ещё на начальных титрах.
Мы посвящаем титр татуировке, куске тарелки в маминой голове.
Петуния - это моя татуировка.
Никто не знал, как она появилась,
но каждый раз, когда я двигал запястьем,
она танцевала, а моя мама падала в обморок.
Так что мне приходилось носить длинные рукава даже летом.
Я видел много тату с Петунией, и все были уникальными.
Многие спрашивают меня: "Она настоящая"?
Нет, конечно не настоящая, мне же было семь лет.
Интересно то, что нам это тогда с рук сошло.
То есть, она вроде как полураздета.
Татуировка такая, что впору её колоть старому моряку.
Кто-то набил её ребёнку, это незаконно,
а мы потом пихнули это в Никелодеон.
Главная разница между большим Питом и маленьким в том, что
маленький Пит находится в безопасности в своём мирке.
А большой Пит постоянно задаётся вопросом:
"Хочу ли я оставаться ребёнком?
Или я хочу стать взрослым?"
Он на распутье, а я ещё нет.
Я хочу, чтобы он проводил время со мной, он тоже хочет,
но и в старшей школе у него тоже есть друзья.
Мы в самом начале обрисовали
отношения большого Пита и Эллен,
она девушка и друг, но не девушка.
Слушай, ты девушка и мой друг, но ты не моя девушка.
Так думает Пит.
Но мы видели, как развивались их отношения
и во время "Дня Точки",
который был в самом начале сериала,
и во время "Бойни в День святого Валентина" -
специального эпизода.
Возможно, что Пит и Эллен были влюблены друг в друга.
И это помогает детям понять, что такое взросление.
Школьные друзья становятся кем-то большим.
В шоу было множество камео знаменитых музыкантов.
Кэтрин Дикманн была режиссёром,
Она снимала клип на "Шайни Хэппи Пипл",
на "Стэнд".
Благодаря связям она смогла пригласить Майкла Стайпа.
А после его появления наша репутация выросла.
Потому что потом мы подумали: "Не согласиться ли Игги Поп?"
А он такое: "Да, давайте".
С ним было очень здорово.
Потом хотел потусоваться и сниматься ещё.
Так что они добавляли его в другие сцены,
просто потому что он не хотел уходить.
Прости Леденечик.
Но я не идиот, чтобы отпускать тебя попрошайничать конфеты.
Арти, сильнейший человек в мире,
был персонажем, который стал телохранителем маленького Пита.
Это парень, который носит пижаму, может передвигать дома
и летать, если будет двигаться очень быстро.
Кто-то думал, что его не существовало, что он жил только в воображении детей.
Кто-то думал, что он отвратительный,
а его костюмчик в облипку явно не шёл на пользу.
Моей маме не нравилось, что он носил такие штаны.
Когда Тоби в первый раз их надел, я не знаю,
было ли на нем толстое нижнее белье,
но моя мама такая:
"Что это за мужчина в колготках? У него там всё видно.
Дайте ему ещё одни трусы или что-нибудь придумайте.
Мы с ним вместе отправлялись на самые безумные приключения.
Но однажды, он должен был уйти.
Викинг, ты изменился.
И я должен уйти.
Нет!
Да.
Я научил тебя всему чему должен был.
А где-то есть другой мальчик, которому я нужен.
Маленький, щупленький, совсем как ты раньше.
Но Арти, ты мой лучший друг.
Я и останусь им, маленький Викинг.
Эта ситуация очень сильно была мне близка,
потому что именно с этим я и столкнулся тогда.
Понимаете, когда вы в пятом или шестом классе,
и к вам перестают относиться как к ребёнку.
Это просто отличный способ показать другим детям этот переход.
Думаю, этот эпизод на самом деле
находил отклик у людей, поэтому многие и полюбили это шоу.
Я и сам иногда ностальгирую по тому времени,
когда я был моложе и ни о чём серьёзном не думал,
самым важным было получить мороженое жарким летним утром.
Поскольку это шоу о взрослении и о том, что люди никогда не перестанут взрослеть,
надеюсь, эта тема всегда будет важна.
Привет, я Кларисса. Кларисса Дарлинг.
Кларисса действительно отразила то, что мы
называли "ребенком среднего возраста".
Из наших разговоров с детьми мы поняли,
что в шестом, седьмом, восьмом классе их жизнь
становилась сложней.
Например, иногда им не хотелось в школу.
Вы только только осознаёте, что значит быть ребёнком,
и сразу же попадаете в не самый приятный подростковый возраст.
Кларисса стала представителем таких детей.
Кларисса - единственный ребёнок двух совершенно
нормальных родителей.
Если конечно не считать его.
Она была очень искренней.
И очень весёлой, знаете, всегда подшучивала над своим братом,
и у неё были очень чуднЫе родители, которые всё ей позволяли.
Она была умной, интересной, на всё имела своё собственное мнение.
Я хотела быть её лучшей подругой.
Ты не отламываешь серединки от ручек и не чистишь
ими ногти на ногах?
Нет.
Кларисса Дарлинг была... почти такой же как я.
Выносливая, толстокожая, творческая.
Но она была очень стильной, а я не очень.
Поболтаем об одежде?
Это что-то типа нонконформизма.
Не думать о мнении других, идти своим путём.
Я знаю только, что мне нравится менять своё мнение.
Сериал "Кларисса" изменил мир.
Она была первой феминисткой,
которая не сидела у телефона и не ждала звонка от парня.
Она умная,независимая, уверенная в себе
четырнадцатилетняя девочка.
Кларисса - феминистка.
Мне кажется, что девушки прекрасны.
Я думаю, что они интересные.
И думаю, мальчикам очень нравятся девочки,
пусть они и отрицают это.
На самом деле нравятся.
Я просто думаю, что им не нравятся девчачьи сериалы,
потому что они сделаны в дурацкой манере.
Они основаны на стереотипах.
Знатоки шоу бизнеса всегда говорили, что девочки будут смотреть
сериалы для парней, а вот парни не будут смотреть сериалы для девочек.
А Кларисса развенчала этот миф.
Когда "Кларисса" вышла в эфир мальчиков-зрителей
было столько же сколько и девочек.
Мне кажется, что рейтинги были выше, чем все ожидали,
потому что аудитория шоу была намного шире.
Мам, ты понимаешь, если я не буду смотреть телевизор,
Я не смогу соответствовать культурному
уровню своих сверстников?
Когда я продумывал образ Клариссы я представлял всех классных девчонок,
которых я знал, и составил из всех них собирательный образ.
Кастинг был очень долгим.
Наверное на третьих пробах я сидела с Митчелом,
было что-то типа собеседования.
Он хотел поболтать со мной и спросил: "Тебе нравятся
Нью Кидз Он Зэ Блок?"
И я ляпнула: "Фу, ненавижу их", а потом такая:
"Это же Голливуд.
Он, наверное, с ними знаком, все их обожают.
Зачем я это сказала". А он спросил: "А кто тогда нравится?"
Я сказала "Зэй Майт Би Джайантс".
Он сказал: "Хорошо". Это его зацепило.
А в итоге "Зэй Майт Би Джайантс" стпли важной частью сериала,
они упоминались в диалогах, на стенах висели их постеры.
Обожаю леденцы, чупа-чупсы и хлопья "Шугар Бомбз".
Джон из "Зэй Майт Би Джайантс". Это тот что без очков.
Видимо ему понравились мои ответы,
наверное потому что они отличались от ответов других девчонок,
"Нью Кидз Он Зэ Блок?" Да я их терпеть не могла.
Кажется, она была просто безупречной.
Совершенно очаровательна и непринужденна.
При этом в ней не было этого фальшивого актерства,
которого я ужасно боялся.
Этому нельзя научиться.
Нельзя делать вид, что в тебе есть эта искра, когда её нет.
У некоторых людей она просто есть, у неё точно.
Если вы ищете совета, то далеко искать не надо.
Мама не позволяла им менять мои брови.
Ни в коем случае их нельзя было выщипывать.
Мне слегка подкрашивали губы, но глаза не трогали.
Наносили немного консилера, румян, чтобы знаете
на камере выглядеть живой
при очень ярком освещении. И пожалуй всё.
Но из-за этого людям и казалось, словно они меня знают,
или они даже себя ассоциировали со мной.
Когда я взялся за создание саундтрека, я обратился к лучшей
девушке, которую я знал. это была Рэйчел Свит.
Я даже ничего ей не объяснял.
Она всё сделала сама.
В этом сериале главным было сделать Клариссу интересной.
неё был компьютер, друг Сэм, который залезал к ней в окно.
Идея с Сэмом заключалась в том, что он был другом-парнем,
но не парнем.
И знаете, было в этом что-то уникальное,
что-то опережающее время.
Лично для меня, любовь - это Американские горки.
Типа, тебя тошнит от неё?
Нет, типа добравшись до вершины, ты обязательно упадёшь вниз.
Было здорово видеть, как она ломает четвертую стену,
разговаривает со зрителями, смотря прямо в камеру
Мы будем часто тусить вместе,
так что я объясню всё, что здесь происходит.
Думаю, вам стоит кое-что обо мне знать.
Есть куча мыслей о том, чем бы она занималась
во взрослой жизни.
Митчелл написал книгу "То, что я не могу объяснить",
мне очень дорого то, что было дорого ей,
потому что она очень повлияла на мой характер.
Думаю, она бы жила в Нью-Йорке.
Ей бы там нравилось.
Возможно встречалась бы с Сэмом, но не очень долго,
школьные отношения могут быть нестабильными.
Она бы вышла замуж за какого-нибудь творческого
человека или просто жила бы в Нью-Йорке на широкую ногу.
Мы чувствовали, что являемся полноценной сетью для детей,
и очевидной недостающей частью были новости.
Главной целью наших новостей было воспитание
политических кандидатов
ради блага демократии.
Мы пытались выяснить, кто может рассказывать
новости интересно.
Это была Линда Эллерби.
В рождество люди на праздники спешат домой.
Но что если тебе некуда пойти?
На улицах мы замечаем множество одиноких бездомных,
но мы не замечаем
тысяч семей по всей стране у которых нет своих домов.
Дети вашего возраста, которым негде жить.
Как рассказывать истории, чтобы дети почувствовали
себя частью этого мира?
Но не боялись его. Мы не путались их запугать.
Не пытались что-то преувеличивать.
Мы пытались сделать новости понятными.
Я ВИЧ положительный и из-за этого мне придётся
покинуть "Лейкерс".
Когда «Мэджик» Джонсону поставили диагноз ВИЧ,
Я позвонила Дэвиду Стерну и сказала:
"Если вы хотите объяснить детям, что это такое,
мы с Линдой готовы помочь".
Когда «Мэджик» Джонсон появился на телевидении
и объявил, что у него ВИЧ,
он сказал, что хочет помочь детям узнать больше
о СПИДе и безопасном сексе.
Отлично.
Когда мы начали снимать программу с Джонсоном,
он совершенно не знал, что она будет делать.
И первое, что она сказала было:
"Сколько человек, сидящих здесь, ВИЧ-инфицированы?"
И три ребёнка подняли руки.
И одна из них начала плакать.
И спасибо большое Джонсону, он её успокоил.
Я хочу, чтобы люди знали, что мы нормальные.
Не нужно плакать, не плачь...
Мы нормальные, слышишь, нормальные.
Ты просто хочешь, чтобы к тебе хорошо относились?
Хочешь, чтобы друзья играли с тобой, звали в гости,
приходили к тебе, вы устраивали ночёвки и всё такое?
Ничего, если хочешь поплачь.
Плакать - это тоже нормально.
Это было просто волшебно.
На моей двери висела вырезка из газеты.
Если ничего не сломано, всё равно почините, что мы и делали.
Вы знаете, мы были очень успешными.
На нас приходилось пятьдесят шесть процентов всех детских телепросмотров.
Прирост составлял тридцать шесть процентов в год,
а рост прибыли бы сорок процентов.
Так что приходилось постоянно придумывать что-то новое.
? Здесь я и мои друзья. Никелодеон ?
? Мы песни поём всегда. Никелодеон ?
В наших короткометражках мы много работали с анимацией,
так что мы уже начали чувствовать себя комфортно
в этом стиле, который стал отражением Никелодеон
как канала, со своими особенностями и юмором.
Мы наняли Ванессу Коффи
чтобы Никелодеон стал частью мира анимации.
Ванесса Коффи - просто удивительный человек и большой новатор.
Она делала то, чего никто не делал, она говорила:
"Я хочу, чтобы это новые, оригинальные идеи".
По телевизору тогда крутили "Черепашек Ниндзя", "Где Вальдо",
за ними уже стояли целые вселенные с книгами,
играми и так далее.
По сути, если существовала игрушка, было и шоу.
Трансформеры, Джей-Ай-Джо, Май Литтл Пони -
это реклама игрушек.
И подобное мне надоело.
Поэтому они сказали: "Может ты тогда придумаешь то, что тебе нравится?"
Так что через две недели я вернулась с шоу
"Ох уж эти детки" и «Шоу Рена и Стимпи».
Просто невероятно, это первые три мои проекта,
и они же стали первыми хитами анимации.
Вы не найдёте их в Неверлэнде.
Они не хлюпкие как слайм и не сладкие.
Увидите их на Никтунс. "Даг", "Шоу Рена и Стимпи",
"Ох уж эти детки".
Смотрите Никтунс каждое воскресенье в десять часов утра.
Идея шоу "Ох уж эти детки" пришла к Арлин КлАски,
у неё были маленькие дети, блыло интересно
как выглядит мир их глазами.
Она сказала, что хочет шору о малышах.
Я подумал: "И что мне придумать с малышами?"
Той ночью я всё думал о малышах.
Помню, мама тогда вернулась из роддома с братиком,
ему была неделя.
У него взгляд не фокусировался, текли слюни,
голову не мог поднять.
И я подумал: "Не может же быть, чтобы он ничего не понимал,
думаю, он меня разыгрывает.
Готов поспорить, когда мы уходим, он тут встаёт и ходит".
Поэтому я пришел на встречу с Ванессой и сказал:
"Представь, куча новорождённых.
Но когда родители выходят, дети начинают
болтать между собой".
Она посмотрела на меня и сказала: "Этого
я и ждала. Иди занимайся этим".
Так и появилось шоу "Ох уж эти детки".
И ещё эта рисовка. Когда я первый раз их увидела, подумала:
Ау, какие они уродцы." Ага.
Мне нравится, люблю уродцев.
Как можно вообще нарисовать младенцев симпатичными?
Когда они рождаются, головы у них странные, они вообще смешно выглядят
Поэтому и в мультике они такие.
Чтобы было ближе к реальности.
Сценарий был написан очень здорово.
Персонажи очень оригинальные.
Такого на телевидении ещё не было.
Всем сразу же они понравились.
Знаю, давай поиграем с моим новым мячиком!
Томи был срисован с сына Пола Джермейна.
Такой бесстрашный лидер.
Кто со мной?
Идём!
Если главный герой - бесстрашный лидер,
тогда должен быть герой, который всего боится,
это был Чаки.
Томи, я не знаю.
Не думаю, что это хорошая идея.
Идём, чего ты как ребёнок.
Были ещё Фил и Лил, но они были скорее второстепенными
персонажами.
Они были просто сумасшедшими.
А потом я задумался: "Кто же будет злодеем?"
Я вспомнил как в пятом классе меня задирала одна девочка.
И подумал: "Круто, раньше никто не делал девочек злодейками".
Что если со взрослыми она очень милая и добрая,
но с другими детьми просто монстр?
Когда мы приедем на вечеринку, можно мне поиграть с Томми?
Конечно, милая.
Слушай сюда, тупица.
День рождения может и твой, но когда подарки отроют,
я первая выбираю игрушки.
Габор Чупо - один из создателей шоу, мой босс
пришёл и сказал: "У меня есть идея музыкального сопровождения.
Хочу чтобы Марк Мазерсбо написал саундтрек".
А я подумал: "Он же из "ДЕво" и ни за что не согласится".
Мы долго его искали и, наконец, нашли.
И он с радостью согласился.
Использовали очень странные инструменты,
звучало одновременно по-детски и немного жутко,
но идеально подходило к нашему шоу.
Джим Дженкинс был одним из авторов "Вертушки".
И он ушел, работал на "Улице Сезам" в небольших анимационных проектах.
А потом написал книгу "Даг".
Мне позвонили.
Им нужны были новые идеи для анимации.
И я пришёл в Никелодеон со своей книгой:
"У Дага новая пара ботинок".
Он пришёл со свей книгой, она уже была даже сшита.
Я посмотрела на Джима и на изображение с Дагом.
Потом поговорила с Джимом, он всегда был очень милым,
очень добрым, нам нужен был такой человек.
Джим Дженкинс, это самый порядочный, добрый и милый человек.
И мультфильм был о потрясающе добром парне.
Он был такой же как Джим Дженкинс.
Позже она пришла ко мне и рассказала про этого парня.
Сказала: "Он мне нравится, давай возьмём его напилотную серию".
И это было просто настоящим чудом.
Это изменило мою жизнь.
Мне кажется, в "Даге" очень реалистично
представлен одиннадцатилетний ребёнок.
Он нарисован, а то, что происходило с ним
и в его воображении очень преувеличено.
Но как по мне, он представлен очень реалистично.
Большая часть детей не слишком популярны и не лузеры.
Они где-то прямо по середине.
И по большей части детские проблемы - это
желание рисковать, вера в себя и в своих друзей.
Дагу повезло, что его другом был Скитер,
парень, который относится к жизни гораздо проще, легче.
Эй, давай я об этом позабочусь.
Новенькому три бургера, один без огурчиков, один без лука,
один с рыбой, и большую картошку.
Что-то ещё?
Может быть хочешь салат?
И ещё один салат.
И Петти. О, Боже мой, Петти, которая с таким пониманием
и терпением относится к его сумасшествию.
Когда Даг приезжает в БлАффингтон,
он видит девочку на велосипеде и влюбляется.
Я пытался найти голос для Петти Майонез,
я даже представлял его.
Я слышал его у себя в голосе, но найти его не мог.
Мы постоянно проводили кастинги,
и однажды я был дома в Нью-Йорке, собирался на работу.
А на заднем фоне работал телевизор.
Вдруг в рекламе я услышал голос.
Это оказалась реклама майонеза.
Сегодня мой друг сказал, что не хочет салата.
Что он будет есть.
А я ему: "Что за глупости?"
Он якобы боится холестерина.
А я показала ему майонез без холестерина.
Новый вид майонеза!
И я такой: "Вот он.
Это тот голос.
Эта, эта девушка, вот она. Вот голос ПЭтти Майонез!"
Что делаешь в пятницу вечером?
Да, ничего особо.
Хочешь сходить в кино?
Конечно, а кто ещё пойдёт?
Да никто, я никого не планировала звать.
Не планировала?
Хочешь кого-то пригласить?
Нет, нет, это значит мы вдвоём? Ты и я?
Ну... да.
Но если не хочешь, ничего.
Нет, нет, конечно, супер, отличная идея.
Хорошо.
Встретимся у кинотеатра в семь тридцать.
Супер. Увидимся.
Да, увидимся.
Вау, только я и ПЭтти.
Я бы сказал, вопрос, который мне чаще всего задавали:
"Когда Даг поцелует ПЭтти?"
Но никакого поцелуя не было.
Знаете, мы хотели сохранить это ожидание.
Но вместе с ним сохранить эту невинность.
Он постоянно мечтал об этом поцелуе.
Всё думал о нём.
Мне кажется из-за этого всё было так романтично.
Привет, надеюсь тебе нравится БлАффингтон.
Я обожаю БлАффингтон.
Когда Дагу понадобилось альтер-эго супергероя,
Я думал, какой из героев самый неожиданный
и неправдоподобный?
Мне в голову пришёл перепел.
Человек-перепелка ведет нескончаемую борьбу за правду,
справедливость и путь перепела.
Перепела, они сидят спокойно, ожидая, что вы пройдете мимо.
В этом их сила.
Сдержанность - их большая сила. Вот что мне нравится.
Что... что они будут использовать её вместо мускулов
или, ну, знаете, пламени.
Просто терпение.
Даг постоянно в чём-то проваливался.
Он как бы доходил до развилки и сворачивал не туда.
А потом находил верный путь.
Это очень похоже на то, как на самом деле устроена жизнь.
Я разместилась в гостинице, и ко мне приходили
люди, предлагающие свои услуги.
И пришёл Джон Крисфалуси.
У него было четыре проекта, над которыми он работал.
Проект, который мне понравился, назывался "Твоя Банда".
Он был о кошках и собаках.
И я сказала: "Давай возьмём эту кошку
и эту собаку и создадим шоу с ними".
Потому что это персонажи классные.
«Шоу Рена и Стимпи» было в какой-то степени пугающим,
оно было ни на что не похожим.
Думаю, мы просто хотели, чтобы картинка была как можно
более мерзкой.
Как вы ребята?
К счастью я работала на Джерри Лейбурн.
Ее философия заключалась в том, что если она нанимала
кого-то для выполнения работы, она позволяла делать её.
Так что никто особо у меня над душой не стоял.
Не думаю, что кто-то смотрел на наши раскадровки
до начала съемок.
И сейчас, наверное, видно, что не было... особого контроля.
потому что в этом шоу откровенно говоря
очень много всякой дикости.
Аниматоры - очень хитрые люди.
Я даже не знал, что такое брусника.
Можно сделать гирлянду из брусники.
А?
В этом шоу участвовали очень талантливые люди.
Вики Дженсен, которая занималась фоновым рисунком.
Это было её первое шоу, и я сразу сделала её главной.
Её фон стал важной частью шоу.
Линн Нэйлор,Джим Смит, Винсент Уоллер, Боб Кэмп.
Боб Кэмп потрясающий.
Он написал ту песню о брёвнах.
Что катится с лестницы, вместе, в раздельности
Грозится попасть в окно
Что можешь ты съесть, что у каждого есть
Бревно - но - но
Бревно, но
Большое, тяжёлое но
Бревно, но
Всё лучше чем ничего
Из-за своей аудитории «Шоу Рена и Стимпи»
Эм-Ти-Ви думали, что оно больше подходит им.
Мы завлекали их аудиторию в Никелодеон.
Я думаю, что это шоу привлекло
новую большую часть зрителей.
Радость, радость, счастье, счастье
Радость, радость, счастье, счастье
Радость, радость, счастье, счастье
Радость, радость, счастье, счастье, счастье
«Шоу Рена и Стимпи» было для Никелодеон
чем-то абсолютно новым.
Это был революционный проект.
По мере того как Никелодеон рос
все хотели знать, кто будет новичками в проектах.
Ну знаете, новые лица.
После запуска трёх проектов
пришло время запускать новый.
Джо Мюррэй предложил "Новою жизнь Рокко".
Ну вот, как новенький.
Новая жизнь Рокко
Новая жизнь Рокко
Это такой микс сериалов "Ох, уж эти детки!"
и "Шоу Рена и Стимпи"
Только с ноткой сумасшествия
и чего-то доброго, как в "Даге".
Мне кажется отношения Хайфер и Рокко были просто прекрасными.
Рокко, Рокко, Рокко, ты не хочешь общаться с большим жирным придурком!
Этот жирный придурок мой лучший друг.
Если для вас он недостаточно хорошо, значит и я тоже.
Был не слишком приветливым.
Очень часто мы видим, как он выходит за рамки допустимого,
перегибает палку.
Благодаря этому мультфильму мы вспомнили,
что мультики могут быть смешными.
Мне кажется и тогда и сейчас, и те, кто только
начинают смотреть Рокко,
и те, кто вырос на этом мультфильме
думают о том, насколько его идеи революционны.
Лучше разделимся и поищем еду.
Мы были первым телеканалом с мультфильмами
на кабельном телевидении.
Идея была в том, чтобы на канале показывали
мультфильмы каждый день,
двадцать четыре часа в сутки.
Раньше такого и представить нельзя было.
Это было начало революции, но мы тогда ещё этого не знали.
У них было видение того, как должен выглядеть Никелодеон.
И каждое следующее шоу соответствовало этому видению.
В следующую пятницу смотрите новый уровень
игровых шоу "Ник Аркады",
после "Хит-листа Ника" в семь часов по центральному каналу.
В детстве мне всегда нравились игровые шоу.
А сейчас они ушли, я думаю, надолго.
Марк прекрасно справился с "Двойным вызовом".
Я всегда считал его самым ярким ведущим игровых шоу.
А потом появились "Ник Аркады", шоу о новых технологиях,
ведущим был Фил Мур,
у него был бесконечный запас энергии, он справлялся отлично.
Спасибо, спасибо, спасибо.
Всем спасибо и добро пожаловать на "Ник Аркады",
где мы испытаем ваши знания и умения в области видеоигр.
Они хотели, чтобы в "Ник Аркадах" кроме финальной
игры был ещё один оригинальный элемент.
По сути шоу завершала оригинальная финальная игра,
и какая-либо ещё.
А в середине играли во что-то знакомое.
Сейчас мы сыграем в игру, которую мы называем "Мозговой штурм".
И в этой игре каждая команда должна защитить свои нейроны мозга
от этих поступающих нервных импульсов.
Когда мы начинали самой частой игрой был знаменитый "Понг".
Правда он, они просто немного переделали его.
Вот и всё.
И сейчас уже можно с уверенностью сказать, жёлтые победили.
Да! Команда жёлтых!
Да, да. Вот так.
"Ник Аркады" с Дэнни КУкси были супер.
Было здорово, потому что парни играли против девочек.
Можете сейчас спеть для меня песню "Лагерь Анавана"?
Конечно.
Раз, два, три...
Лагерь Анавана
Мне хочется здесь петь
Когда о нём вспоминаю
Мне хочется пердеть!
Да!
Сама видео зона на деле представляла из себя просто
голубую стену, все детали на ней
нужно было делать вручную.
Когда дети поднимались наверх, там реально
была голубая лестница,
И все было спроектировано именно в той форме,
которую вы видели по телевизору.
А чтобы видеть куда двигаться,
там везде были расставлены мониторы.
Это было очень странно, потому что ты... ты играешь в игры,
при этом смотришь на... на эти мониторы
и не видишь, что происходит.
Было очень весело.
Я бы с удовольствием участвовал в них и дальше.
А потом конечно появились "Легенды затерянного храма".
Это было похоже на игровое шоу "В поисках утраченного ковчега".
Никелодеон стремится создать то, что вы хотите. Встречайте
"Легенды затерянного храма".
Первое игровое шоу, позволяющее детям пройти через легендарные приключения.
На физическом,
метафизическом уровне.
Ольмек - это настоящая звезда шоу.
Это огромная каменная статуя, которая стоит
в самом центре съёмочной площадки
направляет всех своими историями и легендами и
и настраивает детей на успех и стремление
выполнить ежедневное задание.
Это был просто огромный дом с привидениями, вот что это было.
А если ты ребенок, смотришь это шоу, ты напуган до смерти,
потому что хоть что-то пытаешься сделать,
но никогда не знаешь, вдруг какой-нибудь
чудак откуда-то выскочит и схватит тебя.
Но это было так здорово.
Вот таким было телевидение.
Ты, ты, ты имеешь? Ты, ты, ты имеешь?
Гатс!
О, Боже. Шоу "Гатс" было таким весёлым.
Мы пытались показать детям,
что мы не делаем для них дешевую телевизионную сеть.
Мы создаём максимально интересные проекты.
Добро пожаловать на "Гатс".
Спортивное шоу, которое заставит вас попотеть.
Всем привет, я Майк О’МЭлли!
Добро пожаловать на Экстрим Арену "Никелодеон Гатс":
спортивного шоу, в котором дети воплощают свои самые смелые спортивные фантазии.
В этой игре упор делался на физическую форму,
так что мы беспокоились, что мальчишки
будут всё время побеждать.
Поэтому в игре должно было быть что-то,
чтобы у девушки были шансы на победу.
Эти игровые шоу были просто потрясающими.
Никелодеон создал что-то по-истине уникальное,
не похожее на проекты других сетей.
Эй, Ник.
Младший.
С самого начала Никелодеон
всегда следил за тем, кто в какое время суток находится перед телевизором.
Поэтому первая половина дня была посвящена дошкольникам.
Это было их время.
И именно с этого момента появился Ник-младший.
Ник-младший заполнил пробел в телепрограмме.
Это было отличное шоу для детей,
полностью изменило всё, что касалось дошкольного образования.
Мы пытались найти ведущего на утро,
и Скотт Веб появился, а вместе с ним "Лицо".
Это было сумасшествие.
Я помнила, что в процессе обучения детей нельзя использовать отделённые от тела части,
мол это их пугает.
Так что я сказала Скотту:
"Вроде как не стоит использовать разные части тела.
Как думаешь?"
А он ответил: "Лицо же занимает весь экран,
никто и не узнает, что оно отделено от тела".
Лицо было очаровательным, обаятельным ведущим программы для дошкольников.
Привет, это я лицо.
Я ищю Блу.
Это щеночек и он синий.
Ник Джуниор всё ещё пытался найти точку опоры, в плане,
свою миссию, цель.
Какое у Ник Джуниор фирменное шоу?
Браун Джонсон решила создать игровое шоу для дошкольников,
потому что "Двойной вызов" был супер успешным.
Почему бы не сделать такое же для малышей?
И вот она попросила меня поприсутствовать на совещаниях,
где авторы подавали идеи игровых шоу,
там предлагали эстафеты с трехлетними детьми
или предлагалось дать трёхлетке пульт, чтобы
отвечать на разные вопросы.
У меня на лице было написано: "Это самая глупая идея,
которую я слышала".
Это ни за что не сработает.
В итоге она посмотрела на меня и сказала: "А что по-твоему сработает?"
А я такая: "Ну, дайте мне подумать".
Так что шоу "Умная собачка Блу" было создано как игра для дошкольников,
в которой дети общались и играли, как в игровом шоу.
Ищем умную собачку
где же она?
Клу! Клу!
Эй, вы видели Клу? Где?
Где же Клу?
Я не могу найти Клу.
Вот же.
Шоу было забавным и очень очень активным,
некоторые дети даже кричали перед телевизором
ответы на вопросы.
Интерактивный аспект сыграл важную роль в обучении детей.
Дети могли изучать формы, размеры и танцы,
и всё за какие-то пол часа этой программы.
Так что это было... это было просто поразительно.
Привет. Заходи.
Мы рады, что ты здесь.
Я огромная фанатка Фреда Роджерса,
так что мне хотелось найти человека, который
мог бы напрямую общаться с детьми.
Мы искали кого-то типа Мэттью Бродерика или ФЕрриса
БЮллера, кого-то похожего на вожатого.
А Стив, когда только пришёл к нам, был скорее таким панком.
Просто парнем, который думал, что придет,
на роль голоса за кадром.
И когда мы рассказали ему, что это такое, он такой: "Ну ладно, круто".
Мы спросили у него: "А вы можете для шоу
надевать что-то более консервативное? Что-то поприличней?"
И он согласился.
Но, думаю, он до сих пор ненавидит те штаны,
как и всё остальное, что мы заставляли его носить.
Но его реакция на камеру, то, как он общался
с детьми, мы правда проверяли,
дети моментально реагировали на него.
Я и ты, и вместе с ним
Мы сможем всё, если захотим
Пока! Увидимся позже!
Пока, пока!
Приходите ещё. Пока!
Если захотим
Мы сможем всё...
Вы пока посмотрите телевизор, хорошо? Мы будем наверху.
Не деритесь из-за пульта.
Не будем.
Пока, увидимся.
Пока, пока.
Пока.
Мы хотели делать прайм-тайм шоу для детей,
но с точки зрения денег, это было невыгодно,
так что мы решили, что для телевидения вечер субботы -
это плохое время.
И решили отдать его детям.
Вечером в субботу только две группы людей смотрят телевизор.
Те, кто недостаточно взрослый, чтобы быть на свидании и те,
кто слишком взрослый, чтобы быть в кровати.
И вуаля, СНИК.
Они назвали его СНИК. Ник субботней ночи.
Все сидят на огромном оранжевом диване.
Вечер субботы на Никелодеон.
О субботнем вечере в компании СНИК мечтал каждый ребёнок.
В этом двухчасовом блоке СНИК предлагал разнообразные
программы для детей.
Всего понемногу, чтобы каждый нашёл что-то для себя.
И, мне кажется, шоу "Боишься ли ты темноты?"
особенно выделялось.
Каждую субботу мы раскрываем тёмную сторону Никелодеон,
о которой ты не знал.
Мы спрашиваем: "Боишься ли ты темноты?"
Новое шоу рассказывает жуткие истории об обычных детях.
И это не просто встречи со сверхъестественным.
О Боже. "Боишься ли ты темноты?"
Это невероятное шоу. Оно пугало меня.
"Боишься ли ты темноты?" - особая программа для детей.
Там были обычные дети, в обычных ситуациях, в которых
мог оказаться любой ребёнок, а потом случайно сталкивались с Бугименом.
В "Боишься ли ты темноты?" была кучка детей,
которые, мне кажется, ускользнули из дома
и собрались у костра, чтобы рассказывать друг другу истории о приведениях,
что на самом деле уже звучит немного пугающе.
Всё вращалось вокруг детей, которые каждую неделю
встречались и рассказывали истории
основную часть эпизода занимала сама история.
Клоуны, призраки, что-то что выскакивало из дверей и шкафов.
Вот о чём было шоу "Боишься ли ты темноты?"
Шоу "Боишься ли ты темноты?" создал я и мой друг Нед Кандел.
Изначальная идея предполагала истории перед сном для ленивых родителей.
Мы планировали позвать пожилого актёра, которого бы все знали,
кого-то уже на пенсии.
Усадили бы его в большое удобное кресло перед камином.
Дали бы ему книгу сказок, и он бы читал сказки.
Но когда мы начали думать, какие сказки он будет
читать, возникла проблема.
То есть, сказки? Это будет Красная шапочка?
Три поросёнка? Это же до ужаса скучно.
Тогда Нед задал мне вопрос, который изменил всё.
Он спросил: "Какие истории ты любил, когда был ребёнком?"
А я сказал: "Мне нравились страшные сказки".
И вот так сказки стали страшными сказками.
Но тогда было бы жутковато, если бы какой-то старик
сидя перед камином читал детям страшные сказки.
Мы задумались, кто рассказывает страшные истории,
при этом сам не боится?
Ну, дети, которые сидят у костра.
Так идею со стариком забраковали.
Пусть дети сидят у костра и рассказывают истории.
Вот и всё. На том и решили.
Я всегда с нетерпением ждал возможности присоединиться
к актерам "Боишься ли ты темноты?,
потому что в качестве члена "Общества полуночников",
мне довелось сидеть у костра и бросать в него магическую пыль,
говоря при этом: "Избранный "Обществом полуночников" начинаю рассказ".
И до сих пор люди спрашивают меня, что это за волшебная пыль.
Что такого было в этой пыли?
Вы никогда не узнаете! Никогда!
Это был кофе-мейт.
На самом деле это был кофе-мейт.
Это были безлактозные сухие сливки, потому что они
изготовлены на основе нефтепродуктов,
они горят.
И этот эффект использовался, чтобы огонь делал такой бум.
Но было здорово.
Секрет раскрыт.
В студии верили, что дети намного умней, чем мы считаем,
что они могут справиться с весьма сложными задачами,
и что дети так же могут делать истории ещё страшней.
Думаю, что было довольно сложно
уговорить Никелодеон снимать это шоу,
потому что мы могли напугать детей.
Считалось, что можно получить негативную реакцию,
так что студия сразу подстраховалась.
Нам сказали: "Черпайте свои истории из
литературных источников,
чтобы, если родители начнут жаловаться,
устраивать забастовки,
мы бы сказали: Вы о чём? Это классическая литература".
В пилотной серии рассказывали историю про скрюченную лапу,
Это - продолжение "Обезьяньей лапы".
История о полуночном безумии - это Гамельнский крысолов
Мы использовали Джекила и Хайда.
Легенду о сонной лощине.
И никогда не было жалоб.
Не было уничижительного отношения к детям.
Мы считали детей более искушенными и предлагали
им более сложный продукт.
Думаю, прекрасно известно, что это шоу сделало для канала,
насколько оно было необычно для своего времени, и как
оно привлекал внимание и вызывало интерес у детей.
Томми Линч придумал "Тайный мир Алекс Мак".
Он хотел, чтобы героем был мальчик.
Я помню, как Герб Сканнел, и я, сказали:
"Знаешь, главным героем должна быть девочка".
Надо просто принять это. Я скучная.
С героиней-девочкой всё оказалось намного интересней.
Это был сериал о девочке, которая облилась
химическим веществом,
которое дало ей суперсилу, ну не суперсилу, сверхспособности.
Назовём их так.
После пилотного выпуска изменили трансформацию.
В пилотной серии моя одежда исчезала, такчто я пряталась за коробками,
слава Богу, они отказались от этой идеи и решили,
что так не нужно делать.
Для такого нам не хватило бы бюджета.
И на самом деле, я думаю, что это пошло нам на пользу.
Например, при телекинезе вещи перемещались
с помощью рыболовной лески.
Алекс - это я.
То есть буквально я. Эта параллель очевидна.
Будто бы эта необычная ситуация произошла со мной.
И я попала на телешоу, не просто попала, а играла главную роль.
Мы как бы переживали всё в одно и то же время.
Как меняется или не меняется жизнь,
вместе переживали разные возрастные проблемы,
понимали, что значит быть человеком,
понимали, какого это быть собой.
На кнопку нажми, сядь и смотри.
Новое шоу лишь для тебя. Всякая всячина!
"Всякая всячина!" - это комедийные скетчи для детей.
Это была совершенно новая идея.
Никто до этого не делал скетчи для детей.
Если бы нужно было сравнить его с чем-то,
я бы сказал оно похоже на "В ярких красках",
только с расовым разнообразием актерского состава,
Ар-Эн-Би и хип-хопом.
К нам приходили разные гости,
кто угодно, любая знаменитость могла прийти на шоу.
Мы снимались с удивительными людьми.
Ти-Эл-Си написали нам саундтрек.
Молодость для молодых, вот о чём было шоу.
Мы не понимали, что нас окружают просто великие люди.
Если думать о том, каким был тогда Никелодеон,
он был сумасбродным, необычным, вызывающим.
Знаете, не на всех каналах появлялся Кулио.
Мне кажется, сниматься для детского шоу -
это почти то же самое,
что выступать для взрослых.
Я помню, как Кулио появился в первый раз, казалось,
что кто-то окурил студию травкой.
Все тогда были такие: "Боже, что это за запах?"
Я тогда всё время курил.
Знаете, они держали его подальше, в его гримёрке,
нам туда ходить не разрешалось.
То есть, был как-будто бы невидимый занавес,
около которого мы стояли
и заглядывали, чтобы посмотреть, что он там делает.
Конечно, я этого не помню.
Я тогда точно был накуренный.
Круто, что у нас снимался Крис Фарли.
А я как раз была в том возрасте, когда уже
смотрела САтэдей Найт,
и все соответствующие фильмы.
Так что было очень круто.
Он готовил вместе с Рэнди и Мэнди, это было просто супер.
Готовка с Рэнди.
Шеф повар прямиком из Чикаго,
добро пожаловать шеф Фарли.
Давайте сюда.
Как у тебя дела, Рэнди?
Он был кетчуп-парень, обожал кетчуп.
А я в свою очередь любил шоколад.
И мы с ним спорили, что вкусней.
Что ты делаешь?
К чёрту этот шоколад.
Покроем кетчупом. Так вкуснее.
Мы один раз отрепетировали и сразу же сняли. Вот и всё.
Он недолго у нас пробыл, но с ним было круто.
Он показал мне, что значит быть профессионалом.
Мне хотелось добавить туда немного своего.
Как, например, с "Бургером", я помню, как
всё началось в скетче "Отдалённая мечта".
У меня были слова: "Вот ваша пицца", но я
решил изменить голос.
И говорю такой: "Эй, вот ваша пицца".
А они: "Вау, йо, нам нравится твой голос".
И вот они взяли этот голос и придумали для него
целую историю, парня из бургерной.
Во время репетиций всё было хорошо, но я чувствовал,
что чего-то не хватает.
Я пошёл в парикмахерскую и увидел там волосы,
те самые Милли Ванилли,
этот его известный парик.
Я надел его и стал сниматься.
Мне он казался до ужаса смешным.
Было супер. Так появился Эд.
Понимаете?
Не думай о звоне, не думай о звоне. Ладно.
Привет, я Конни Малдун!
Чего бы вам хотелось Конни?
У меня тут средняя порция газировки, для меня достаточно.
Но у нас в семье любят пить из больших стаканов.
Можно мне стакан побольше?
Да, конечно, конечно. Держите.
Спасибо!
Я тут и перелью.
Хорошо.
Подождите, не, не нужно прямо здесь.
Благодаря шоу "Всякая всячина!" я многому научилась.
Это была моя первая работа на телевидении.
Все эти дети были из разных городов,
из Чикаго, Атланты, Нью-Йорка.
Оно дало надежду многим ребятам из разных слоев общества,
они думали: "Может и я смогу".
Любой ребёнок мог сказать: "Я похож на него".
Думаю, это очень важно.
Хорошей энергии тогда было хоть отбавляй. Мы были молодыми.
И все с разных городов, из Орландо, наверное, никого не было.
Съёмки больше были похожи на оплачиваемый отпуск.
Понимаете, о чём я? Было невероятно круто.
Плюс, мы считали, что мы сами крутые.
Когда они объявили, что у меня с Кенаном будет
наше собственное шоу, мы обалдели.
Они замечали, что за пределами площадки мы вместе веселились.
Мы тусили вместе двадцать четыре на семь.
И вот посмотрев на нас, они, наверное, подумали,
что нужно снять какое-то шоу с нами,
сделать что-то вроде спинофа с нами в главных ролях.
И это сработало.
Погнали!
Эй, вам там птенчик напел
Домашние девочки и мальчики, по телеку Кенан и Кел.
Саундтрек для шоу "Кенан и Кел" стал одной из самых
важных песен в моей карьере, потому что
благодаря ему ко мне пришла целая куча новых фанатов,
целые армии фанатов прибавлялись каждый год.
Кел Кэмпбелл временами перегибал палку, понимаете, о чём я?
Всегда нужен один сумасшедший чувак и один приземлённый,
которого иногда посещают сумасшедшие идеи.
Такие обычно и становятся друзьями.
Потому что каждый раз я пытался, например,
осудить его за какую-то глупость,
вспоминал, что у меня тоже бывают гениальные идеи, которые оказываются полной хренью.
Понимаете, да? Вот почему между ними и появилась эта связь.
Красивый свитер.
Спасибо.
Моя бабушка связала его для меня перед своей смертью.
Это очень мило.
Ну, не то, что твоя бабушка умерла,
А то, что связала его раньше. Он очень красивый.
Спасибо.
Я надеваю его только по особым случаям.
А на похороны бабушки надевала?
Кел!
Не знаю, я постоянно смеялся из-за него.
Он же до ужаса смешной.
Я пытался хоть немного стать на него похожим,
тоже как-то шутить и всё такое, но этот парень просто умора.
Кто любит газировку? Кел любит газировку.
Верно? Верно?
О да, о да, о да, верно.
Люблю, люблю, люблю, люблю.
Эти съёмки многому нас научили.
Мы были друзьями, понимаете?
Так что сниматься было ещё и весело, мы просто занимались
тем, чем и в обычной жизни.
Мы были уже не просто кабельным телевидением.
Мы стали чем-то важным для всех детей.
У Джерри Лейбурн был свой взгляд на Никелодеон,
который двигал всеми нами.
Мы могли провалиться и сделать плохое шоу, но мы не могли не рисковать.
Энергия была такая, что нам казалось, мы изменим мир,
не было никаких сомнений в том, что мы делаем удивительную, замечательную работу.
Мы словно управляли профессиональной студией
с миллионным бюджетом.
Все мечтали и все были уверены в том,
что всё сработало, что было весело.
Не важно, что всё выглядело нормальным.
Не важно, что чувствовалось нормальным.
Никелодеон - был связью между нами и детьми, детьми и нами.
Нашей миссией было - связать взрослых и детей,
и детей друг с другом с помощью развлечений.
Вот единственная цель Никелодеон.
Только представьте, Никелодеон захватывает вашу школу,
а вас ставит директором!
"Ник берёт на себя вашу школу", Кидс Чойс ЭвОрдз. "Биг Хэлп",
для нас это было как встречи старых друзей.
Кто отправил открытку?
Открытка! Отправь её и получишь возможность
победить в "Ник берёт на себя вашу школу".
Шоу "Ник берёт на себя вашу школу" было таким:
Они приходили и просто захватывали всё.
Раскладывали везде зелёные и оранжевые предметы.
Но я только один раз в этом участвовал,
поймал кишечный вирус,
и всё время проторчал в туалете.
Таким было моё путешествие в Нейплс.
Смог захватить только сантехнику.
Тогда конечно было не очень весело.
Поговорим о продажах.
Никелодеон в то время ещё не продавал свои
товары в таких масштах
по ряду объяснимых причин.
Во-первых, у Джерри были свои принципы, о то что
нельзя эксплуатировать детей.
Мы начали создавать свои сериалы.
Поэтому я думаю, что вначале было трудно понять,
что стоит делать игрушки с персонажами из них.
Она была вот такой.
На предложили выпустить хлопья с "Двойным вызовом", которые бы открывались
с двух сторон, то есть насыпал хлопьев, перевернул.
Предложили миллион долларов, но Джерри отказалась.
Она сказала: "Мы не хотим, ясно?"
Предложений было много.
Никелодеон и тогда был достаточно стабильным
и сейчас, но всякую дрянь канал не спонсирует,
можно получить миллиард долларов, но они просто
не будут этого делать.
Энн Кример, я помню как пошла заниматься вопросом журнала "Никелодеон"
и развитием мерчендайзинга и наших прав.
Совершенно неожиданно появилось физическое
воплощение Никелодеон,
а Энн И Дэвид вывели его на рынок.
Мы занимались разными товарами, потому что
хотели достучаться до детей, повлиять на их жизни,
мы хотели сделать журнал, чтобы его можно было положить
в задний карман и носить с собой куда угодно.
Мы хотели создать необычные игрушки,
с которыми дети бы играли.
Не уверен, что на камере видно,
но гак на самом деле флюоресцентный сгусток слизи.
На мой взгляд, ничто так не отражает дух Никелодеон, как этот замечательный сгусток.
Что такое Гак?
Гак - отличная вещь.
Ииу.
Гак стал культурным феноменом.
Некелодеон заключили контракт с Маттел.
В то время у Маттел была лучшая химическая лаборатория.
И в Никелодеон сказали: "Так, Маттел, мы теперь партнёры,
покажите нам те разработки, от которых отказались другие".
Ребята из Маттел пришли к нам и заявили:
"Ну, у нас есть рецепт для вот такого сгустка слизи,
но мы не знаем, что с ним делать".
А в Никелодеон такие: "Да, это то, что нам нужно".
Чтобы сделать упаковку для Гака
мы заставили Маттел потратить куда больше денег, чем они рассчитывали,
потому что должен был быть характерный шлёп,
и когда вы засовываете Гак в контейнер, он вот так пердит.
Мы создали Гак, создали Флоам.
Мы создали палочки под названием Зог Логз,
но они были отстойными, хотя мне нравились.
Эй, малыш, хватай Зог Логз
Они сцепляются вместе, как ты захочешь
Зог Логз
Сейчас видеокассеты кажется нам чем-то устаревшим,
но раньше они всегда появлялись неожиданно,
а потом просто стопками лежали где-то на полу,
и пойди разберись, что там за кассеты.
Так что мы начали выпускать оранжевые кассеты.
И это было логично, потому что так мы можно сказать
рекламировали наш бренд и одновременно веселили детей.
Очень долгое время Никелодеон шёл по проторенной дорожке.
Создавались отличные проекты, типа Губки Боба.
Кто проживает на дне океана?
Губка Боб Квадратные Штаны
Большие перемены пришли в Никелодеон с Губкой Бобом
и Дашей-путешественницей, мы стали получать куда больше денег.
Как только корпорация начинает чувствовать вкус успеха,
работникам становится очень трудно
вспомнить, какой была их оригинальная цель.
Но мы видим, что Никелодеон сегодня развивается.
Даша-путешественница собрала миллиард долларов.
Мы никогда не собирали миллиард.
Я думаю, что всё изменилось, когда мы перестали
быть аутсайдерами,
мы перестали так сильно стараться.
Мы действительно хотели, чтобы нас воспринимали
в так же как Дисней,
мы хотели выпускать шоу, которыми бы гордились.
Но когда неожиданно оказываешься на вершине, что тогда?
Всегда хочется развития и изменений.
И мне кажется, что такой проект как Никелодеон должен расти и развиваться.
Я ни капли не жалела, когда закрылась Студия Ник,
потому что у неё была своя цель.
Это позволило привлечь к нам внимание рекламодателей.
Это дало нам прекрасные условия для работы.
Но это было конечно не просто.
Дети приходили туда, думая:
"Я на самом деле смогу попасть прямо в Никелодеон".
И знаете, за эти годы, мы много чего поняли.
Мы больше не могли продюсировать там все шоу.
Когда я услышал, что студия закрывается, я подумал,
чёрт, это часть моего детства,
мне было очень грустно.
Это был как бы свой собственный маленький мир, понимаете?
Послушайте, Харли вам всё расскажет...
Не многие знают, но я ушёл из Некелодеон.
Я ездил в туры, знаете, постоянно.
И однажды мой сын, ему было десять, подошёл ко мне и сказал:
"Почему ты каждые выходные проводишь с чужими детьми,
а не с нами?"
И я поехал у Нью-Йорк и следующим же утром ушёл.
Знаете, я шестнадцать лет управляла Никелодеон,
и мы много добились.
Но я знаю, что всегда нужно расти, развивать своё дело.
Но мне в то время было уже не очень интересно.
Мне хотелось создавать что-то новое.
И я хотела наконец-то начать рисковать.
Мы были шокированы, когда Джерри Лейбурн ушла из Никелодеон,
не потому что она ушла из проекта,
который она создала с нуля,
а потому что она ушла в Дисней.
Это нас просто вогнало в ступор.
Мы все плакали, даже Герб Сканнел,
он уже был почти президентом компании, но он плакал.
Мы просто правда верили в неё
и хотели работать под её управлением.
У нас была большая цель.
У нас была аудитория, о который мы заботились.
У нас была аудитория, для которой мы хотели что-то изменить.
И я правда не осознавала этого всего, пока не ушла.
Если вы скучаете по Оранжевым годам,
мы скучаете по лаборатории,
по зданию, в котором она находилась, по экспериментам.
А также по детям, которые были уникальными.
Нам подарили золотой билет.
А точнее сказать оранжевый.
Вот ваш оранжевый билет.
А на билете сказано: "Ваша идея отличная,
мой друг, продолжайте в том же духе".
Мы выпустили столько прекрасных шоу.
Оказалось, что если взять сырой талант, сырых продюсеров
и реальных ребят, то получится отличное телевидение.
И "Двойной вызов" и другие шоу Никелодеон в восьмидесятых
и девяностых создавали это телевидение.
Ко мне подходят люди и буквально дословно повторяют:
"Вы изменили моё детство", это просто невероятно.
Часто на меня смотрят и говорят: "Вы мне кого-то
напоминаете, мы не из одной школы?
постойте, вы же снимались в шоу, верно?
В каком шоу вы снимались?
Это что "Боишься ли"... "Боишься ли ты темноты?"
Самое классное, что люди до сих пор говорят о тех шоу,
это невероятно.
Я счастлива быть частью
той самой эры Никелодеон.
Я получила много любви, и я думаю, что наше шоу
тоже дало людям много любви.
Никелодеон был важной частью моей жизни, с него
началась моя карьера.
И если вы думаете, что мне надоело слышать:
"Мы выросли на вашем шоу",
Конечно нет, такое не многим говорят.
На фоне всего этого хаоса появилось что-то
действительно стоящее.
И я на самом деле счастлив, что являюсь частью этого.
Знаете, меня никогда не обливали слаймом.
Хотя я сам мог выбрать, на каком шоу мне бы хотелось,
чтобы меня облили.
Мы правда хотели создать место для детей,
где они могли хорошо проводить время
и одновременно узнавать себя.
Мы были очень прогрессивной сетью,
которая ценила всех, независимо от расы или национальности.
Мы пытались расширить представления людей об
искусстве с помощью оперы, ду-вопа и джаза.
Мы пытались открыть глаза на новые виды творческих способов визуализации,
играть с аудиторией, чтобы придумывать что-то новое.
Наше наследие - это вы.
Наше наследие - это каждый ребёнок, который смотрел нас.
Я Ал, по прозвищу "Одна цель".
Меня знают, как крупнейшего коллекционера Никелодеон,
во всей сети Интернет.
Я начал коллекционировать примерно лет двенадцать
назад, плюс-минус.
Мне нравится каждый предмет коллекции, даже самый дешёвый.
Я ценю их все.
Когда я только начал собирать коллекцию Никелодеон,
я думал, что я такой один,
и размышлял, может быть чем-то поделиться с другими.
А потом, когда я узнал больше,
я понял, что огромное количество людей собирают
такие коллекции.
Давайте признаем, мы все занимались спортом,
всё наше поколение, только ради Агро Крэга.
Я не настолько спортивный.
И никогда не был в Орландо, так что у меня не
было шанса выиграть его.
Зато у меня есть доступ к И-бэй, и после тринадцати
лет поисков я его нашёл.
Спасибо, Майк, и спасибо, Никелодеон,
за лучшее шоу всех времён.
На мой день рождения Эмили закатила вечеринку
в стиле Никелодеон.
Пришли все наши друзья.
Были костюмы, тематическая еда, капкейки со слаймом.
Я купила пятьсот шариков для ямы с шарами.
Знала, что обязательно проведу "Двойной вызов".
Победитель получил Агро Крэг.
А второе место - Стик Стикли, я сам его сделал.
А потом мы спросили: "Кто хочет, чтобы его облили слаймом?"
Это галерея Мондо.
У нас тут очень редкие плакаты и фотографии,
и мы занимаемся саундтреками и коллекционными изданиями.
Так мы хотели отпраздновать день рождения Никелодеон,
этого удивительного канала.
Люди приходят просто хорошо провести время,
вспомнить своё детство, свои эмоции.
Я была рада вспомнить прошлое,
сделать фото с этим огромным носом,
попытаться поковыряться в нём.
Канал помогает нам подружиться с нашим внутренним ребёнком.
Возвращает нас во время, которое было чуточку веселее.
Шоу были и смешные, и гадкие, и глупые настолько,
что хотелось смотреть.
Было классно, весело.
Я уже по-другому смотрю на другие каналы.
Никелодеон показывал через что проходили обычные дети, вне зависимости от их происхождения.
Мы обращали внимание на то, что они обращали внимание на нас.
 

////////////////////////////