Пикассо: Красавица и чудовище (1 сезон, 2023 год). Все фразы и цитаты из сериала

 Picasso The Beauty and the Beast

Все фразы и цитаты

Серия 1

Мне было двадцать три, когда умер мой отец.
Я узнала об этом по радио.
Добрый вечер. Сегодня утром не стало Пабло Пикассо.
В одиннадцать-сорок утра художник все же сдался болезни.
Когда он пытался встать, у него случился инфаркт.
Для меня было шоком услышать это по радио,
но я не удивилась.
Многие вещи, происходившие в семье Пикассо,
выносились на публику.
Пикассо -
с помощью кисти и холста он делал то,
чего еще никто никогда не делал.
Величайший художник двадцатого века.
В тот день, когда мы хоронили дедушку,
пошел снег...
как будто внезапно скончалась какая-то
мистическая фигура.
Я не видела отца много лет.
Разумеется, мы хотели приехать к нему и повидаться,
но нам было запрещено.
Из-за этой ситуации
мой сводный брат покончил с собой.
Это была настоящая трагедия.
Было много путаницы.
Пикассо не славился своей верностью.
У него были жёны, любовницы и подруги.
Он очень боялся смерти
и отказывался писать завещание.
И не написал его.
О жизни человека можно рассказать по его работам.
Это настоящий дневник.
Его работы будут с нами, пока не взорвется
планета или что-то в этом роде.
У Пикассо был серьезный взгляд,
и это такое южно-испанское убеждение -
якобы глаза отражают душу.
Когда он рисовал, в его работе отражалась
эмоциональная истина,
и иногда она была чудовищной.
Вот что придает его картинам такую ??невероятную силу.
В основе его работ часто ощущается насилие,
и это насилие и есть жизнь.
Жестокое обращение с женщинами является частью образа.
Было бы слишком легко сказать, что все
эти женщины стали жертвами.
Все прекрасно знали, что они попадают в необычный мир.
Пикассо - человек контрастов.
Он мог быть нежным и жестоким.
Нельзя сказать, что он только чудовище или гений.
Он всего лишь человек.
Мой дедушка очень рано открыл в себе дар.
В детстве Пабло был маленьким гением.
Думаю, он с самого начала обладал невероятным талантом.
Мой отец оказался очень одаренным в таком раннем возрасте
отчасти потому, что его отец тоже был художником
и даже наставником.
Отец Пикассо считал, что его сын должен рисовать,
и вскоре он понял,
что Пикассо обладает необычайными способностями и талантом.
Пикассо вместе с семьей приехали в Барселону, чтобы его
отец мог преподавать там искусство.
В четырнадцать лет Пикассо поступил в колледж,
где преподавал его отец,
но нельзя сказать, что он был одиночкой
и бродил по улицам со своими блокнотами совсем один.
У него были друзья,
многие из которых были старше его,
и все они хотели быть художниками.
Это была группа привлекательных, амбициозных молодых людей,
и всем было интересно творчество друг друга.
Барселона была рассадником инакомыслия и радикализма.
"Мы будем писать картины, которые повергнут вас в шок".
"Давайте возьмем за основу традицию и
постараемся исказить ее".
Молодые люди веселились,
и вокруг них всегда крутилось много девушек.
Они использовали женщин как моделей, как
возлюбленных, как муз.
Для женщины было неприемлемо вести половую жизнь
до или вне брака,
поэтому молодые люди во многих случаях были
вынуждены искать сексуальную связь на стороне.
Разумеется, в том районе Барселоны
было огромное количество проституток,
и вся эта концепция того, как по субботам мужчину кормила,
одевала и мыла группа женщин, работающих в борделе,
была частью системы.
Это была культура, в которой он вырос.
Конечно, это наложило свой отпечаток на то, как он обращался
с женщинами в своей жизни.
Чтобы понять Пикассо и его искусство,
нужно понять его отношения с женщинами.
Его однажды спросили: "Когда у тебя впервые случился секс?"
И Пикассо сделал так.
То есть, в юном возрасте.
Молодой Пикассо и его такие же молодые друзья, по сути,
ничем не отличались от своих современников.
Эти одиннадцать картин, которые музею Пикассо удалось
сохранить, на протяжении многих лет никто не видел.
Эта картина была написана в Барселоне в конце
девятнадцатого века.
Центральной сценой этой картины, очевидно, является
бордель, где и происходит действие.
Здесь мы видим обнаженную женщину, которая сидит на коленях
молодого человека, в то время как он ее целует.
Действительно проституция - это такая тема, которая
достаточно часто прослеживается в работах Пикассо,
можно сказать, на протяжении всей его жизни.
Некоторые из таких эротических рисунков, которые есть в нашей коллекции,
можно описать как дневник юного подростка,
который только что открыл для себя взрослую тему секса.
Я не думаю, что мы можем судить Пикассо
по нынешним стандартам,
потому что он воспитывался в культуре мачизма.
Не забывайте, что он был из Андалусии,
где традиции корриды очень важны.
Коррида, или бой быков, была неотъемлемой частью жизни
многих испанцев того времени.
Коррида олицетворяла
мужественность, насилие, контрасты, красоту и смерть.
Его привлекала такая драма.
Отец Пикассо очень интересовался корридой,
и именно так коррида стала
настоящей любовью Пикассо на всю жизнь.
На одном из его первых рисунков
был изображен мужской мир корриды.
Пикассо был внимательным наблюдателем.
Он понимал поведение быков,
потому что внимательно их изучал,
и знал он не меньше матадора, работающего с быками.
Пикассо вырос в доме, где для того,
чтобы впечатлить своих родителей,
ты должен был что-то нарисовать.
Это была своего рода плата в его доме,
язык любви.
С самого раннего возраста он написал
ряд замечательных жанровых картин.
Мы можем увидеть, насколько хорошо он понимал,
как работать с тенями, светом,
выражением лица и драмой.
Сюжет диктовал его отец.
Сам он писал традиционные картины,
за которые получал достаточно средств для
поддержания жизни своей семьи.
Нельзя сказать, что отец Пикассо был успешным художником.
Напротив, его сопровождали неудачи.
Если бы его отец был известным художником того времени,
Пикассо было бы довольно сложно стать тем, кем он стал.
Пикассо превосходил своего отца с самого раннего возраста.
Если вы зайдете в музей Пикассо в Барселоне,
то увидите блокноты
с набросками лица его отца, которое было
тоньше его собственного лица, и выглядел он
достаточно болезненно.
В глазах читается какой-то страх.
Сын показывал своего отца далеко не сильной личностью,
а человеком, который казался больным или ослабленным.
Существует предположение, что рисуя его таким образом,
Пикассо ослаблял отца,
чтобы забрать всю силу себе.
В детстве ты смотришь на отца как на своего рода бога.
Вероятно, Пикассо считал себя выше других, поскольку
в таком юном возрасте он уже мог рисовать лучше,
чем его отец.
Возможно, так он внушил себе,
что он намного выше других людей,
что он более достойный и более ценный, чем остальные.
В октябре тысяча девятисотого года Пикассо
исполнилось девятнадцать,
и он хотел находиться в гуще событий.
В то время Париж был центром искусства.
Он был мегаполисом двадцатого века.
Этот молодой человек приехал в Париж, убежденный в своей гениальности,
и желающий находиться в самом центре мира искусства.
Однако никто не принял его,
он постоянно получал отказы.
Когда Пикассо приехал в Париж, он жил на Монмартре,
где жили те, кто не мог позволить себе квартиру в Париже.
Это было опасное место,
местные носили с собой оружие.
Каждый день кто-то погибал во время стычки.
В общем, это были трущобы.
И Пикассо долгое время не мог даже купить уголь,
чтобы дома было тепло.
Тем не менее, он был чрезвычайно одарённым.
Настолько, что в тысяча девятьсот первом году
ему предложили провести свою первую выставку в очень известной галерее ВоллАра.
Пикассо очень много работал и написал шестьдесять
четыре картины.
Для своей первой выставки в Париже
Пикассо нарисовал много картин, которые, по его мнению,
должны были стать популярными и хорошо продаваться.
И на то была причина.
Он был молодым, бедным человеком, и ему нужно
было как-то выживать.
Критики этой выставки говорили:
"Кто этот импульсивный пылкий юноша, который
перенимает стиль других художников
и их композиции и выдает за свои?"
Пикассо всю жизнь копировал своих старых учителей
или людей, которых он любил,
словно школьник.
И однажды он сказал замечательные слова:
"Плохие художники копируют, а великие воруют".
Нельзя отрицать, что Тулуз-Лотрек оказал на
него огромное влияние.
И Ван Гог тоже сильно повлиял на него.
В живописи есть некое непрерывное явление -
когда один художник передает другому свой тон.
То есть, что и как рисовать.
В Париже он общался с группой каталонских художников.
В Барселоне он пользовался авторитетом среди своих друзей,
но за пределами Барселоны они не были особо успешными.
Они были бедны, молоды, и им было сложно.
Среди друзей Пикассо был каталонский художник
Карлос Касагемас.
Дружба между ними была очень крепкой.
Они оба были художниками, по ночам вместе выпивали
и всегда очень интересно проводили время.
Другими словами, днем была работа и галереи,
а ночью их ждали бары и женщины.
Касагемас был влюблен в очень красивую
девушку по имени Жермен.
Однако любовь привела к разочарованию, и Касагемаса отвергли.
В очень драматичной манере
Касагемас попытался застрелить Жермен.
Но в итоге застрелился сам. И умер.
Это произвело огромное впечатление на Пабло Пикассо.
Разумеется, ему было очень тяжело потерять своего...
своего близкого друга,
и после этого начался его "голубой" период.
Этот период называется "голубым" из-за голубых
тонов в его картинах,
а также, конечно, из-за печали, которую они отражают.
Голубой период был таким периодом, когда мой дедушка
делился на холсте своими проблемами,
психологическими трудностями,
финансовыми сложностями, своим восприятием мира.
Дело было не только в смерти Касагемаса.
Известно, что это было самое депрессивное время в его жизни.
Для художника первые годы всегда тяжелые.
Даже если тебе удается получить какую-то небольшую известность,
это тяжело.
И поэтому я думаю, что это влияет на работу.
Его картины отражали вечные темы бедности,
одиночества,
городской жизни.
Эти картины очень урбанистические.
Когда ты работаешь в студии и делаешь это по ночам,
находясь в городе...
Лично я по ночам вижу только бездомных людей, пьяниц,
музыкантов с гитарой -
то есть, отбросы общества.
Вот кого он видел.
Я думаю, он явно сочувствовал такому уровню уязвимости.
Это можно увидеть на примере слепой женщины Селестины.
Эта картина меня зацепила.
И если ты художник, который постоянно наблюдает за людьми,
слепой человек вызывает какие-то иные чувства,
особенно если ты фигуративный художник,
который рисует глаза очень четко.
Поэтому, увидев другой тип глаз, становится интересно.
Пикассо жил в Бато-Лавуар, это было
полуразрушенное здание на Монмартре,
где жило много творческих личностей.
Веселое, но убогое место.
Там было сыро, грязно, летом невыносимо жарко,
а зимой очень холодно.
Пол гнил на глазах.
На всех жильцов была одна раковина,
которая находилась в коридоре, и туалет тоже был общим.
То есть, это не было какое-то идеальное богемное жилье.
Такова была реальность.
И именно здесь Пикассо встретил Фернанду Оливье.
Я упоминала испанского художника.
Он живет в нашем доме.
Уже достаточно долго
я сталкиваюсь с ним, куда бы ни пошла.
Он смотрит на меня своими огромными, темными глазами.
У него острый, но задумчивый взгляд,
он подавляет в себе огонь.
Я не нахожу его особенно привлекательным,
но его пристальный взгляд заставляет меня посмотреть на него в ответ.
Фернанда Оливье, как и Пикассо, родилась
в тысяча восемьсот восемьдесят первом году.
Она стала натурщицей и получала очень много предложений
попозировать различным художникам и скульпторам.
Эта молодая девушка знала, что она желанна.
Она была успешна, потому что она была очень
интересной моделью и очень красивой.
Фернанда позировала для многих.
И она была очень яркой.
Ей нравилось общаться с людьми и выходить в свет.
Однажды Пикассо возвращался домой с обеда.
На руках он держал маленького котенка и вдруг
он заговорил со мной,
хотя никогда раньше не осмеливался это сделать.
Он спросил: "Хотите котенка?"
Я ответила: "Да, хочу".
Он впустил меня в свою студию и показал свои картины.
Пикассо и Фернанда влюбились.
Это была настоящая любовь.
Пикассо милый, умный и он очень предан своему искусству.
Но он бросил все ради меня.
Он добрый и нежный, но совсем не следит за собой.
Мне все равно не неряшливость, но меня ужасает
отсутствие личной гигиены.
Но я не хочу говорить об этом прямо.
Это деликатный вопрос, но я что-нибудь придумаю.
Если я засыпаю, то всегда вижу его рядом с кроватью, когда просыпаюсь.
Его глаза с тревогой устремлены на меня.
Он постоянно рисует мои портреты.
Я думаю, что Фернанда была его первой большой любовью.
"Любовники" - потрясающая картина.
Она отражает их первую совместную ночь.
Это одна из важнейших любовных картин в творчестве Пикассо.
Она же послужила началом "розового" периода.
Розовый период характеризуется розовыми оттенками,
а также более живыми и счастливыми сюжетами, и я считаю,
что во многом это заслуга Фернанды.
Как только они начали встречаться,
Пикассо предлагал ей съехаться.
Для нее это означало бы просто переехать
в другую комнату в том же здании.
Но у Пикассо было одно условие.
Фернанда должна была перестать работать и быть
натурщицей для других.
Он был против, потому что ревновал
и не хотел, чтобы другие мужчины имели к ней доступ,
смотрели на нее и рисовали.
Она могла быть только его музой.
Фернанда была против, и ее можно понять, ведь она
зарабатывала хорошие деньги,
в то время как у Пикассо почти не было средств.
Он был ужасно беден.
Фернанда очень сомневалась, сможет ли она жить с ним.
Она даже сказала ему:
"Зачем мне терять свою независимость,
ведь я все делаю из любви?"
Пикассо настаивал,
и в итоге она решила отказаться от работы.
Она была счастлива.
Фернанда так и писала: "Я счастлива
и наконец спокойна. Мне больше не нужно работать".
У них была очень бурная социальная жизнь.
Просто невероятно, сколько людей жили в то
время в Бато-Лавуар и его окрестностях.
Пикассо дружил с Максом Жакобом и с Гийомом Аполлиннром.
Они были его самыми близкими друзьями в то время.
Гийом Аполлиннр и Макс Жакоб были поэтами,
писателями и критиками
и составляли значительную часть его богемного существования.
Они постоянно что-то обсуждали и искали новые пути развития
поэзии и литературы, которые были им интересны.
Это была группа необыкновенных людей и блестящих умов.
Они любили веселиться.
Им нравилось выпивать.
Кроме того, они довольно часто курили опиум.
Опиум открывал для них новые грани любви и дружбы.
Все было прекрасно,
они вели замечательные разговоры.
Вокруг Пикассо кружился целый мир,
и Фернанда была его большой частью.
Вероятно, благодаря опиуму я открыла для себя
истинное значение слова "любовь".
Я, наконец, обнаружила, что понимаю Пабло.
Я лучше его чувствую.
Меня переполняет любовь,
словно цветок внутри меня наконец распустился.
Когда они вместе курили опиум, все было прекрасно.
Конечно, на следующее утро все были раздражены
и взволнованы, и не совсем понятно почему.
У Пикассо часто менялось настроение.
В любви он был прекрасен.
Но если его что-то раздражало или злило,
он был уже не так приятен.
Если он уходил гулять, он не брал Фернанду с собой.
Часто он просто запирал дверь снаружи, когда уходил.
Она была пленницей в их собственной студии.
Даже когда его не было рядом, он не хотел,
чтобы кто-то контактировал с ней.
По сегодняшним меркам это было бы совершенно неприемлемо.
Но на рубеже прошлого века
к женщинам относились как к имуществу,
и мы знаем, что Пикассо любил контроль.
Он контролировал краску на холсте
и хотел контролировать свой мир,
а также людей, которые в нем были.
Первая половина тысяча девятьсот седьмого
года была сложной для Пикассо
и в личном, и в профессиональном смысле.
Фернанде было нелегко, потому что она очень хотела
ребенка, но не могла иметь детей.
У нее были выкидыши и ничего не получалось.
Поэтому они решили попробовать вместе усыновить ребенка.
Так они приехали в приют на Монмартре
и удочерили тринадцатилетнюю девочку по имени Раймонда.
В итоге она переехала к ним в студию.
Только представьте, насколько неподходящая это была среда
для ребенка во всех возможных смыслах.
Но всё это длилось совсем недолго,
потому что вскоре Фернанда обнаружила, что Пикассо
использовал Раймонду в качестве натурщицы,
и девочка сидела в откровенных позах.
Он делал зарисовки этой половозрелой девочки.
Она раздвигала ноги и выставляла свои гениталии.
Это был достаточно проблемный эпизод в жизни Пикассо.
Его действия как бы предупреждают о его будущих взглядах
в отношении молодых женщин.
Я не думаю, что он когда-либо физически приставал
к этой девочке, но даже рисунков было достаточно.
Эта ситуация показала очень неприятную сторону Пикассо,
и в итоге Раймонда вернулась в приют.
Я думаю, решение Фернанды выселить девочку
из студии не было поступком ревнивой
женщины. Напротив, она защищала ее.
И хорошо, что она это сделала.
Казалось, ему нужен был конфликт, чтобы начать
новый этап в своей работе.
И я думаю, что непростые отношения с Фернандой
послужили стимулом.
Он начал писать новые картины.
И, конечно, мотивация исходила из личного
конфликта, от которого и шли новые всплески творчества.
Пикассо хотел проявить себя,
он хотел быть лидером,
он хотел стать главой авангарда,
но на это нужно было время.
Его главный соперник Матисс создал свой
великий шедевр "Радость жизни",
это необыкновенное калейдоскопическое гигантское
полотно аркадского пейзажа,
в котором были собраны различные влияния.
Это было серьезное заявление.
Картина вызвала скандал, а значит, она была
достаточно современной и эпатажной.
И все это, конечно, сподвигло Пикассо серьезно подойти к делу.
Пикассо пытался написать картину, которая изменит мир.
Но у него ничего не получалось. Он делал кое-какие наброски,
но находился в тупике.
Однажды он посетил Этнографический музей в Париже.
Там он познакомился с работами африканских художников.
Это и стало ключевым моментом.
Необычайная стилизация лиц и масок,
а также скульптуры и глубокая степень андалузских суеверий,
должно быть, вызвали в Пикассо какие-то волшебные,
ни на что не похожие ощущения.
Сейчас, в наших реалиях, это может
показаться немного странным,
но он действительно чувствовал необычайную
силу этих артефактов
и хотел внедрить ее в свои картины, чтобы уже
они могли передавать такую мощную энергию.
Пикассо начал работать над картиной.
Казалось, он намеревался заняться не больше и не меньше,
чем своего рода переосмыслением канонов западного искусства.
Описывая "Авиньонских девиц", я всегда начинаю с размера.
Эта картина более двух метров в высоту и около
двух метров в ширину.
Вашему взору открываются пять женских фигур.
Трое из них смотрят прямо на нас, а двое девиц в масках.
В то время это было шокирующим способом избавления
от традиционных представлений о форме, пространстве
и от того, как следует изображать человеческий облик.
Мы словно оказываемся в ловушке взглядов тех трех
девиц, которые смотрят на нас,
и есть что-то в размере этого изображения,
в раздробленном пространстве, и в том, насколько сжато
и необычно оно выглядит, что невероятно тревожит.
Пикассо очень нравилось создавать раздробленное
пространство в своих работах.
Я обожаю эту картину.
На ней можно заметить диагонали.
Нам кажется, что он создал женщин, однако он
создал лишь очертания женского тела.
Тело - это картина.
Краска - это кожа.
Центральные фигуры созданы на основе ивуарийской скульптуры,
которая отличается объемами и плавностью.
Таким образом, эта работа приводит вас к некий дисбаланс,
в смятение.
"Авиньонские девицы" отражают то, как мы смотрим на мир,
на пол и на расу.
Противоречия и вопросы, которые вызывает эта картина, п
о сути, сводятся к одному -
что сподвигло его на такое представление женщин?
Сами девицы представлены в довольно откровенных образах.
Изначально эта картина называлась "Философский бордель".
Поэтому многие считают, что это сцена в борделе,
и нам позируют секс-работницы.
Как по мне, к этой работе есть много вопросов. Например,
объективирует ли она женщин, и как здесь отражаются
проблемные отношения художника с Африкой.
Когда Пикассо спросили, действительно ли источником
вдохновения послужило африканское
искусство, он ответил: "Нет".
То есть, он принижал вклад африканских художников.
А значит, вдохновением послужила какая-то другая культура,
которая тогда считалась примитивной,
и Пикассо было трудно это признать.
Многие великие художники не хотят говорить о своих источниках вдохновения.
И это печально, потому что африканское искусство оказалось
вычеркнуто из мировой истории культуры.
Да, можно сказать, что это культурная апроприация,
но художники постоянно чем-то вдохновляются.
Пикассо сам сказал: "Я не копирую, а ворую".
И тут он не соврал!
А кто наша публика?
Кто наши поклонники?
Что сейчас популярно?
Что политкорректно?
Люди многое перефразируют и думают:
"Он что, посмел использовать африканское искусство для своего сюжета?"
Это же абсурд.
Что мы должны сделать? Сказать "спасибо" за "Авиньоских девиц"?
Или сказать: "Он украл эту тему у другой культуры"?
Современность картины сохраняется и сегодня.
Ее цель - не угодить.
Ее цель - пощекотать нервы и вызвать спор.
Так что, думаю, моему отцу понравилось бы то,
что эта картина до сих пор вызывает споры.
В тысяча девятьсот седьмом году друзья Пикассо
посетили его студию и посмотрели на его работы.
Все они оказались удивлены.
Даже близкое окружение Пикассо не знало,
как реагировать на эту картину.
Мне всегда было интересно, может, Пикассо сам не
знал, что с ней делать?
И поэтому много лет держал ее подальше от глаз в своей студии.
Он завершил картину в девятьсот седьмом году,
а свет она увидела лишь в шестнадцатом.
Удивительно, что Пикассо решил сохранить эту работу.
Представьте, как Пикассо стоял и размышлял:
"Если я решусь и покажу тебя миру,
какая судьба тебя ждет?
Что--
Как ты можешь изменить мир?"
Это определенно было то время, когда он пытался
чего-то достичь
и показать что-то новое и необычное.
Как писала Фернанда в своем дневнике, Пикассо
чувствовал, что он должен выделяться,
и что он должен быть лучшим.
Пикассо был движим большими амбициями.
Он хотел создать новый вид искусства.
К нему стали чаще приходить другие художники.
Андре Дерен был злобным и презрительным.
Жорж Брак обладал острым умом и был достаточно приятным.
Пикассо заслужил свое превосходство, потому что он
был самым искусным и самым глубоким художником,
который пытался превзойти все то, что уже было сделано.
По словам Фернанды, Пикассо, как и многих других художников, расстроило появление фотографий.
"Теперь есть фотографии. Что будет с нами?"
Он пытался понять, как ему нужно измениться
в профессиональном плане, ведь появился необычайный
аппарат, который мог блестяще запечатлеть всё вокруг.
Вместе со своим другом, художником и соратником Жоржем Браком
Пикассо создал радикально новый подход к созданию картины.
Они описывали себя как двух альпинистов, связанных вместе
и изобретающих новый художественный язык.
Так они обратились к Полю Сезанну
и решили изменить плоскости картины.
Они обратились к искусству Центральной Африки.
Они обратились к популярной культуре,
фотографии, механизации и индустриализации.
И кино - да! Как я могла это упустить?
Пикассо и Брак, по сути, изобрели кубизм.
Кубизм - это своего рода объединение нескольких
различных элементов
с целью создания картины, которая как бы кричит о своей
современности в том смысле, что она не похожа ни на
одну другую картину, написанную до этого.
Они отказались от натуралистических условностей
и предвзятых представлений о том, как нужно создавать
пространство и форму.
Можно без преувеличения сказать, что они раз и навсегда
изменили траекторию западного современного искусства.
Это намного лучше реальности.
Если посмотреть на кубизм, представленный в работах
Брака или Пикассо,
всегда можно точно сказать, где картины Пикассо.
Я не знаю, в уверенности ли дело или в физической реальности
картин, которые каким-то необычным образом сочетаются
друг с другом,
словно они говорят с тобой.
Я помню, как он сказал моей маме, работая на одной из
таких картин,
что он ставил начальную точку,
которую все узнавали и от которой могли идти дальше.
И после этого люди проживали дальнейший опыт самостоятельно.
Фернанда, будучи его натурщицей и музой, снова и
снова появлялась в его работах.
Она видела, как Пикассо перешел от "розового" периода
к периоду экспериментального кубизма.
Она не была глупа
и понимала, что видит нечто необыкновенное.
Когда Пикассо обратился к кубизму, он наконец стал
лидером авангарда.
Его картины продавались по всей Европе.
В один момент Пикассо стал чрезвычайно успешным и чрезвычайно богатым.
Пикассо уже заработал себе статус.
Он стал лучше
и стоял в одном ряду с Маттисом.
Пикассо начал хорошо зарабатывать,
у него было несколько покровителей.
Гертруда Стайн и Лео Стайн, ее брат, были богатыми
американцами, которые включили Пикассо и Фернанду в свой круг.
Если ты смог уйти от Бато-Лавуара и убогой жизни,
в которой ты рисовал картины
ночи напролет, и смог попасть в круг Гертруды Стайн -
значит, ты и правда чего-то добился.
Пикассо и Фернанде удалось покинуть Бато-Лавуар.
Они переехали в прекрасную квартиру на бульваре Клиши.
Грузчики, которые забирали их вещи из Бато-Лавуар -
этой грязной и холодной студии - позже увидели
перед собой эту роскошную квартиру и ничего не поняли.
У Пабло и Фернанды даже была прислуга.
Но Пикассо нисколько не изменился и был все так
же одержим работой.
Даже прислуге не разрешалось входить в его студию.
Никому нельзя было ничего трогать.
Поэтому в доме царило небольшое напряжение.
Он работал по ночам, потому что
не любил, когда его беспокоили. Он никогда не был счастлив
и был одним из тех, кто всегда хотел большего.
Он никогда не был доволен тем, что делал.
И когда он думал, что чего-то добился,
он терял к этому интерес.
Он искал что-то новое.
Пикассо постоянно экспериментировал и развивался.
Это заметно в его творчестве.
Он не знал покоя,
и я думаю, что он был таким же и в семейной, и в личной жизни.
Их отношения были напряженными, и оба были невернЫ.
Пикассо было мало одной женщины.
Отношения Фернанды и Пикассо в какой-то момент стали совершенно скучными.
Он постоянно работал,
она скучала.
Фернанда закрутила роман с молодым футуристом,
а ее подруга, Ива Гоэль, которой она доверяла,
завела роман с Пикассо.
И тогда Пикассо, ссылаясь на роман Фернанды,
разорвал отношения.
Он был в ярости.
Он так и не простил ее, и на этом их совместная
жизнь закончилась.
Фернанде было очень одиноко.
Все люди, которые являлись частью их жизни, выбрали его.
И это вполне очевидно. Он был на пике своей карьеры,
а ей не оставил ни гроша.
Так что она осталась ни с чем.
Какой горький и печальный конец этих отношений.
Для Пикассо это было особенно беспокойное и трудное время.
В тринадцатом году умер его отец.
И какие бы у них ни были отношения, это был удар.
Они так и не смогли поговорить.
Конечно, такие проблемы между отцом и сыном -
не редкое явление, но если твой отец был
второсортным художником,
а ты стал Пикассо -
это уже довольно странная ситуация.
То есть, не ты теперь в тени отца,
а отец стал твоей тенью.
Что можно было с этим сделать?
Четырнадцатый год знаменовал собой начало Первой мировой войны.
Близкие друзья Пикассо - Аполлинер и Брак -
ушли на фронт.
Пикассо, как испанцу, было необязательно это делать,
и он решил не воевать.
Однако всё изменилось.
Он хотел ощущать хоть какую-то безопасность в мире,
который сошел с ума.
Пикассо ждал новый этап в его жизни.
В семнадцатом году Пикассо отправился в Рим для
работы над костюмами и композициями
для радикального балета "Парад",
где он и представил свои необычные идеи и
костюмы в духе кубизма.
Там Пикассо познакомился с Ольгой Хохловой.
Ольга Хохлова была красивой украинской балериной.
Это был очень важный этап в его жизни.
Ольга Хохлова была моложе Пикассо на десять лет,
ей было всего двадцать пять,
но она уже многое повидала.
Она гастролировала с "Русскими сезонами" -
самой радикальной танцевальной труппой того времени.
Она обладала огромным талантом и невероятным стилем.
Пикассо влюбился в нее.
Он буквально не давал ей прохода со своими
признаниями в любви.
"Дорогой, я только что получила твое письмо,
где ты семнадцать раз написал "люблю".
Я сразу же подсчитала и теперь очень счастлива.
Семнадцать - мое любимое число.
Целую тебя и очень люблю.
Очень-очень сильно, бесконечно".
Было еще одно очень грустное письмо от нее,
в котором она говорила: "Я люблю тебя,
но ты уже любил раньше, а я никогда.
Это очень огорчает меня, потому что ты никогда
не полюбишь меня так, как я люблю тебя".
То есть, она уже знала о его прошлом,
но все равно у них был прекрасный роман.
Это очень интересно, потому что Пикассо
не увлекался абстракцией.
Ему нужна была натурщица.
Каждый раз, когда он встречал новую женщину,
это было новое начало.
С Ольгой Пабло Пикассо снова доказал, после кубизма,
что он - настоящийи гений.
Ранние рисунки Ольги отдают дань величайшему
искусству рисования.
Они действительно исключительны по качеству исполнения.
Ольга появилась в творчестве Пикассо в очень
классическом образе.
Ее картины были очень реалистичными,
однако в то же время кубизм никуда не делся.
Он стремился изобразить Ольгу в реалистичном образе,
наверняка, чтобы доставить ей удовольствие, потому что,
я думаю, у нее был традиционный вкус.
С точки зрения карьеры это было то время, когда критики и искусствоведы очень хотели вписать Пикассо в историю
как основоположника кубизма и желали,
чтобы он продолжал работать в этом направлении.
И я думаю, что Пикассо в какой-то момент
принял решение сказать: "Нет, я не хочу,
чтобы от меня ждали картины только в том или ином формате".
Пикассо находился на том этапе своей жизни,
когда он больше не хотел быть богемой.
Так, в восемнадцатом году Пикассо и Ольга по ее просьбе
поженились в полноценной православной церкви.
После этого они переехали в Рю Ла Боэти,
где жили самые сливки буржуазной элиты.
Я думаю, что мой дед нуждался в общественном признании.
А Ольга знала все правила.
Она была идеальным человеком для организации
общественной жизни.
Пабло Пикассо становился очень известным в парижском обществе,
а еще он был богат, и у него была машина, водитель и повар.
Всё было идеально.
Они были очень модной парой знаменитостей:
Пикассо - великий художник - и Ольга - прекрасная балерина.
Они общались со Стравинским и Кокто.
Коко Шанель была их подругой.
То есть, они находились в самом центре парижского бомонда.
Ольгу критиковали искусствоведы, говоря,
что это она сделала его таким.
Да и богемным приятелям Пикассо всё это не нравилось.
А вот Пикассо нравилось носить гетры, роскошную
одежду и вести такой образ жизни.
Он тоже приложил руку к тому, что Ольга стала неоклассической фигурой.
Он просто жил своей жизнью.
Пикассо хотел влиться в высший свет Парижа и доказать,
что у него всё получилось.
Рисуя Ольгу, Пикассо часто получал замечания. Так ему не раз говорили,
что он изображал ее непостижимой.
Никто не знал, что происходило за кадром.
Портреты Ольги достаточно холодные.
Они излучают беспокойство и волнение.
Она зачастую одна.
У Ольги действительно было много проблем.
Ее семья была полностью опустошена началом русской революции семнадцатого года.
На протяжении двух лет она не знала, что происходит.
Поэтому она таила в себе много страданий и переживаний,
что и отражалось на этих загадочных, бесстрастных портретах.
Узнав о ее судьбе, начинаешь смотреть на эти портреты
совсем по-другому.
Ты как будто смотришь на Ольгу глазами самого Пикассо
и действительно сочувствуешь этой задумчивой,
довольно меланхоличной женщине.
Его работы читаются несколькими способами.
И если мы сделаем это неправильно,
мы не поймем их отношения.
Ольга...
моя бабушка.
В двадцать первом году родился мой отец.
Рождение ребенка - большое событие.
И это правда многое изменило.
Эта любовь прослеживается во многих семейных фотоальбомах.
На этой фотографии Ольга держит Поля.
А Пикассо шутит над своей матерью.
Это был очень важный момент для творчества Пикассо.
Когда он только стал отцом, в нем пробудилось
желание проявлять свою любовь
к жене и новорожденому сыну.
Пикассо создал великолепные картины с Полем.
Я думаю, поначалу Пикассо нравилось быть отцом.
Эти картины отражают его очевидную радость.
Ему нравилось наряжать Поля в костюмы арлекина и матадора.
И тут же он возвращался к мачизму, к андалузским традициям.
У него родился сын и наследник, и это было важное событие для патриархального мира.
Это было счастливое время.
Но, как мы знаем, верность не была сильной стороной Пикассо.
Он не мог усидеть на месте
и начал искать любовниц.
Казалось, что он отталкивал женщин из своей жизни.
И чем старше он становился, тем откровеннее он говорил о том,
что хочет в каком-то смысле оставить свой след в жизни
своих любовниц, чтобы они - и это ужасные слова
и ужасная мысль -
оставались бракованными после его ухода.
Чтобы самым ярким событием их жизни всегда был Пикассо.
Зачем вы постучали в эту дверь?
Из-за воспоминаний. Но теперь здесь никто не живет,
и мне очень жаль.
Я бы хотела, чтобы Пикассо открыл мне дверь.
Я была очень счастлива здесь.
Когда он менял любовниц,
менялся его стиль, менялся дом,
даже собаки менялись.
У него были все признаки кризиса среднего возраста.
Она была школьницей.
Портреты жены Пикассо и любовницы Пикассо
были совершенно разными.
Это было нечто фаллической формы.
Люди были потрясены и не хотели смотреть на эту картину.
Пикассо сам говорил:
"Искусство – это не украшение.
Это война".
А потом появилась Дора.
Тем летом они обменивались партнерами.
Это был свинг.


Серия 2

Итак, как вы познакомились с Пикассо?
Вы встретили его на улице, верно?
Да. Я ходила по магазинам.
Вы были очень молоды.
Мне было семнадцать.
Он был старше вас на тридцать лет.
Да, кажется.
Дело было... не в сексуальной привлекательности,
как сейчас говорят,
а в его шарме.
У моих родителей были не очень хорошие отношения.
Поэтому Пикассо стал для меня настоящим счастьем.
Он был для меня всем.
Так что да, он соблазнил меня, и я поддалась.
А еще он так очаровательно улыбался.
В конце концов, он подошел и сказал:
"Мадемуазель, у вас интересное лицо.
Я бы хотел нарисовать вас,
и я чувствую, что вместе мы создадим много прекрасного".
А потом добавил: "Я Пикассо".
Пикассо -
с помощью кисти и холста он делал то, чего
еще никто никогда не делал.
Величайший художник двадцатого века.
В тот день, когда мы хоронили дедушку,
пошел снег...
как будто внезапно скончалась какая-то мистическая фигура.
Я не видела отца много лет.
Разумеется, мы хотели приехать к нему и повидаться,
но нам было
запрещено.
Из-за этой ситуации
мой сводный брат покончил с собой.
Это была настоящая трагедия.
Было много путаницы.
Пикассо не славился своей верностью.
У него были жёны, любовницы и подруги.
Он очень боялся смерти
и отказывался писать завещание. И не написал его.
О жизни человека можно рассказать по его работам.
Это настоящий дневник.
Его работы будут с нами, пока не взорвется
планета или что-то в этом роде.
У Пикассо был серьезный взгляд, и это такое
южно-испанское убеждение -
якобы глаза отражают душу.
Когда он рисовал, в его работе отражалась
эмоциональная истина,
и иногда она была чудовищной.
Вот что придает его картинам такую ??невероятную силу.
В основе его работ часто ощущается насилие,
и это насилие и есть жизнь.
Жестокое обращение с женщинами является частью образа.
Было бы слишком легко сказать, что все эти
женщины стали жертвами.
Все прекрасно знали, что они попадают в необычный мир.
Пикассо - человек контрастов.
Он мог быть нежным и жестоким.
Нельзя сказать, что он только чудовище или гений.
Он всего лишь человек.
Каждый год был для Пикассо необыкновенным.
Но за все годы его жизни
тридцать второй год был полон чудес.
В начале-середине тридцатых годов
Париж был центром западноевропейской культуры.
Он славился своими инновациями и большим
количеством художников-авангардистов,
которые один за другим нарушали все правила.
Пикассо было пятьдесят лет.
Для многих это своего рода переломное время.
Он был на вершине своего могущества, но его угнетала
мысль о том, что его звезда угасает.
И это было очень тяжело, особенно для такого
творческого и дерзкого человека как Пикассо.
Вероятно, с самого раннего возраста
Пикассо внушил себе, что он выше других людей.
Однако это довольно опасная позиция, потому что
тебе придется доказывать это на протяжении всей жизни,
ведь без этой уверенности ты почувствуешь себя никем.
Либо он лучший, либо никто.
Поэтому он очень много работал, чтобы оставаться лучшим.
Пикассо вызывал большое восхищение у группы молодых
художников, известных как "сюрреалисты".
Группа сюрреалистов состояла из художников, поэтов и кинематографистов.
В то время в Париже повсюду был дух сюрреализма.
Повсюду. Он пронизывал всё.
Это было слишко мощное, слишком требовательное, слишком
безумное и слишком важное движение, чтобы его игнорировать.
Пикассо не нужно было быть частью движения
или какой-либо другой организации.
Он был индивидуалистом,
однако сюрреалисты были довольно близкИ ему.
Я думаю, Пикассо нравилось, что они жили по своим правилам.
Сюрреалистов очень интересовали понятия безумной любви,
эротического исступления, головокружения от сильного желания.
И я думаю, что будучи отцом и семьянином,
Пикассо нашел в этом способ вновь заявить о себе.
Ему было за пятьдесят и он был в самом расцвете сил.
Он понял, что ему наскучила семейная жизнь.
И как любой мужчина или женщина под влиянием кризиса среднего возраста
он хотел заново открыть для себя страсть и любовь.
Так он отражал на полотнах свои порывы,
свои желания и свое буйство.
И он мог это делать, потому что желание
не подвергалось цензуре
и полностью принималось сюрреализмом.
Всё было пропитано сексуальностью.
Я считаю, что он показал в своем искусстве такую
свою сторону не для того,
чтобы быть уязвимым, а для того, чтобы проявить свою силу.
Один из интересных фактов тридцать второго года -
Анри Матисс, хороший друг и в то же время соперник Пикассо,
провел свою выставку годом ранее, в тридцать первом.
Выставка Матисса имела действительно поразительный успех.
И я думаю, что Пикассо расценивал этот момент как возможность
напомнить о своем превосходстве в мире искусства.
Пикассо без какого-либо приглашения пришел в галерею
и спросил, может ли он устроить собственную выставку,
и курировать ее он хотел сам.
Он позаботился о том, чтобы у него было гораздо
больше места, чем у Матисса,
а также нарушил многие фундаментальные правила
курирования выставок.
Я думаю, он хотел показать людям, что ему плевать на правила.
Чем была замечательна эта выставка, так это тем,
что он расставил свои работы не по хронологии.
То есть, это была такая каша из картин.
Он действительно всё перемешал.
Выставка демонстрировала силу его истории,
полной великих новаторских работ, в том числе
"голубого" периода
и "розового".
Кубизм.
Неоклассицизм.
Он создал много великолепных работ, и среди них
был замечательный, пленительный ранний
портрет его жены Ольги.
Ольга сыграла огромную роль в жизни Пикассо,
и он бы не был Пикассо без Ольги.
Между ними какое-то время
сохранялась привязанность и любовь,
однако их брак подвергся тяжелым испытаниям.
Прямо на своей выставке
в галерее Жоржа Пети он заявил, что встретил другую женщину.
На стене висели многочисленные портреты...
моей бабушки.
В то время он бы по ушли влюблен в молодую
девушку Марию-Терезу.
И именно эти отношения вдохновили его на создание
одних из самых запоминающихся и новаторских работ.
Это замечательные, прекрасные картины
в бледно-розовых и голубых тонах.
Они пышат роскошью и выделяются своими
яркими цветами и линиями.
Словно Пикассо танцевал кистью.
Здесь чувствуется твёрдая рука.
Изображения изгибов тела Марии-Терезы полны чувственности.
Я не знаю ни одного другого художника,
который изображал желание и секс так же
прекрасно, как Пикассо.
Картины с Марией-Терезой настолько... настолько заряжены.
Они пропитаны желанием.
Эротика в каждой линии.
Это заметно даже там,
где силуэт очень плавный.
Картины Марии-Терезы притягательны.
Это настоящее буйство красок,
а изгибы изображены так, что ты физически
чувствуешь жар. Да.
Поговаривали, что Ольга понятия не имела
о существовании Марии-Терезы.
Придя на выставку, она окинула взглядом все эти красивые,
потрясающие портреты блондинки, висящие на стене.
И в тот момент она поняла, что в жизни
Пикассо есть другая женщина.
Когда "Сон" впервые увидел свет,
людей смутила форма головы этой девушки.
Это было нечто фаллической формы.
Люди были потрясены и не хотели смотреть на эту картину.
Они предпочитали отворачиваться, потому
что это было очень смело.
Она сидит на своем троне и спит.
В той же галерее находился портрет Ольги, жены Пикассо.
Жена Пикассо, любовница Пикассо.
Портреты были совершенно разными.
Встреча Пикассо с Марией-Терезой во много похожа
на результат кризиса среднего возраста.
Ей было семнадцать,
еще совсем девочка.
Да, времена изменились, но даже тогда
это была большая разница в возрасте.
Когда об этом узнали, никто особо ничего не сказал,
но в наше время это была бы противоречивая ситуация,
так как у них были сексуальные отношения.
Он просто не мог насытиться ею.
Я думаю, женщины всегда чувствуют, когда что-то не так.
Наверно, Ольге было очень трудно это принять.
Возможно, какое-то время она пыталась всё отрицать.
Отсюда до Парижа где-то три часа на машине.
Пикассо жил здесь со своей официальной семьей.
С маленьким Полем - моим отцом -
и с моей бабушкой, Ольгой.
Пикассо хотел заниматься скульптурой,
делать что-то масштабное,
и он хотел, чтобы моему отцу было где играть,
чтобы у него было много места.
В будние дни Ольга вместе с Полем ездили в школу в Париж.
И тогда приезжала Мария-Тереза.
Но в то время это не было секретом.
У тебя была официальная жена и ты мог завести любовницу.
И Ольга знала.
Я думаю, Ольге было очень больно.
Я была в Буажелупе
много лет назад.
Мой двоюродный брат Бернард с радостью показал мне место,
где обе наши бабушки проводили много времени с Пикассо.
День моего приезда
был очень эмоциональным.
Здесь была студия Пикассо.
Не было ни электричества, ни горячей воды,
ни отопления.
Здесь он рисовал свои картины и ночью, и днем.
Также здесь была скульптурная мастерская.
В то время он был не очень доволен своей жизнью.
Он нуждался в переменах.
Ему нужен был кто-то вроде моей бабушки.
Он нуждался в Марии-Терезе.
Пикассо фокусировал свое внимание на работе.
И я думаю, что для Ольги становилось
все более и более очевидным то,
что большее влияние на его творчество оказывает Мария-Тереза.
У него будто были видения.
Когда он видел ее, для него это был знак того,
что произойдет что-то новое.
Итак, он начал работать со скульптурами.
От них веет мощью, эротикой.
Есть определенная чувственность в том, с какой
нежностью он работает с гипсом, вылепливая
фигуру своей возлюбленной.
Он создал большое количество скульптур
Марии-Терезы - огромные, гигантские фигуры, полные уважения.
Он пытался создать осязаемое представление
о том, что его привлекало.
Какой была ваша жизнь с Пикассо, когда вы
позировали в его доме первые несколько раз?
Будоражащей.
Наша жизни
была полна любви, поцелуев,
ревности и восхищения.
Во время работы он был ангелом.
Он делал шаг назад, чтобы оценить свое творение,
а потом начинал танцевать перед своей картиной.
Он был грациозен и практически всегда счастлив.
Вы говорили, что он был изумительно ужасен.
Да, конечно, к счастью.
Иначе он бы мне не понравился.
В тридцатых годах Пикассо довольно много времени
занимался скульптурой, гравюрой и рисовал.
Он купил себе печатный станок
и создал гравюры Воллара.
Итак, здесь у нас находятся те самые гравюры Воллара.
Их в этой серии сто штук.
Они названы в честь Амбруаза Воллара,
одного из благодетелей Пикассо.
Здесь также можно найти замечательные работы
Пикассо, посвященные Марии-Терезе.
Сюжет часто повторяется.
На этой гравюре мы видим
взрослого мужчину, художника.
Перед ним его натурщица.
В ней можно распознать черты Марии-Терезы.
Это минотавр.
Для Пикассо минотавр стал его альтер-эго.
Минотавр - наполовину бык, наполовину человек.
То, что он бык, очень важно,
потому что это связывало его с Испанией и корридой.
Пикассо всю жизнь любил корриду,
и его первая картина как раз была посвящена этой теме.
Однако Пикассо не отождествляет себя ни с
матадором, ни с пикадором.
Он бык.
Если посмотреть, как изображает себя Пикассо,
он не изображает себя героем.
Я думаю, он использует минотавра как предупреждение.
Пикассо говорит: "Я монстр.
Подходите на свой страх и риск".
Карл Юнг считал, что у каждого из нас есть темная сторона,
и что мы склонны проецировать свою темную
сторону на других людей.
Похоже, у Пикассо тоже была темная сторона,
причем развитая в психологическом плане.
Вот что минотавр рассказывает мне о нем.
Он знал, что он не безгрешен.
Думаю, ему нравилась животная сила этого минотавра,
и это был его способ слиться с персонажем,
который ему подходил.
Однако эти гравюры пропитаны насилием.
Минотавр часто изображается с падающими
в обморок или испуганными женщинами.
Минотавр
способен на крайние формы насилия
и на определенную нежность.
Здесь Пикассо, как я считаю,
запечатлел момент близости между двумя влюбленными.
Возможно, после ночи любви женщина уснула,
а он просто ласкает ее рукой свое лицо.
Это красиво.
Однако другие называют эту серию изнасилованием.
Я вижу в работах Пикассо гармонию,
я вижу изящность,
вижу радость.
Но в них всегда присутствует чувство скрытого насилия.
Жестокое обращение с женщинами является
частью изображений.
Многие гравюры демонстрируют невероятное
удовольствие от вида страдающих женщин.
Это противоречивые работы.
Пикассо создал несколько сюжетов, где прибегнул
к довольно крайним вещам. То, как он
обращается с женским телом, как он его искажает...
А учитывая, что Мария-Тереза была еще семнадцатилетней
школьницей, это особенно сбивает с толку.
Это факт, что Пикассо было сорок пять, когда
он встретил Марию-Терез.
По ее словам, именно Пикассо познакомил ее
с садомазохистским сексом.
И она участвовала в этом.
С другой стороны, я думаю, сейчас мы бы сказали,
что она была слишком юна для подобных вещей.
Отношения между Пабло и Марией-Терезой были
чрезвычайно напряженными.
Гравюры Воллара были самым сложным
произведением того периода,
и любой мог сказать, что, возможно,
Пабло контролировал Марию-Терезу.
Насколько я понял,
между ними не было никакого насилия.
Это была фантазия.
Фантазия на холсте, на листе бумаги.
Смотря на гравюры, возникает неловкость.
Ты ощущаешь себя частью этих рисунков.
Ты становишься глазами Пикассо, куда бы они ни смотрели.
Но вряд ли он хотел, чтобы мы так себя чувствовали.
Он не думал о нас.
Скорее, он думал о себе и о ней.
Пикассо продолжал рисовать Марию-Терезу,
находясь в Буажелупе,
но я думаю, что были моменты, когда Ольге
приходилось очень трудно.
Моя бабушка не могла принять то, что Пикассо
жил как бы двойной жизнью,
плюс, у них был сын, мой отец Поль.
Всем известно, что когда в отношениях что-то идет не так,
хорошо это не заканчивается.
Мой отец был свидетелем ссор родителей,
и, конечно, ему было больно.
Когда ты еще маленький и видишь, как плачет твоя мама,
как она критикует твоего отца - а ты его тоже любишь -
что ж, конечно, дети хотели бы, чтобы родители
никогда не ссорились.
Но это не всегда было возможно.
Пикассо больше не мог продолжать жить с моей бабушкой.
И, наверно, Ольга тоже устала.
Однако развод был неприемлем в том обществе.
Если ты женился, ты уже не разводился,
а просто жил с любовницей.
То, как Пикассо изображает женщину
в ходе развития их отношений, поражает.
Если взять первые портреты Ольги,
на них она была красивой женой.
Но к концу их отношений
он изображал ее как ведьму или чудовище.
Поэтому довольно сложно проследить в работах
Пикассо любовь в их отношениях.
Конечно, он был женат.
Он всю свою жизнь говорил мне:
"Я разведусь, я разведусь".
Однажды моя младшая сестра-врач сказала:
"Девочка моя, ты беременна".
В тот момент я очень испугалась.
Я не плакала перед ней, но плакала потом.
Когда я рассказала Пабло, он заплакал от счастья.
Он сказал, что для него это был лучший день и самое настоящее счастье.
Тогда и я обрадовалась.
Пикассо окончательно расстался с Ольгой в тридцать пятом году.
Причиной расставания стало то, что его молодая возлюбленная,
Мария-Тереза, ??была беременна их первым ребенком.
Майя стала вторым ребенком Пикассо.
Она родилась в тридцать пятом году,
накануне Второй мировой войны.
Пикассо всегда очень хотел иметь дочь.
Он часто рисовал ее.
Вот некоторые из писем.
Они обменивались сотнями писем, и тут он просит:
"Пиши мне. Твой любящий отец".
И еще...
"Моей дорогой дочери.
Пиши, пиши, пиши, пиши мне, твой отец".
Он решил назвать ее Майей Кончитой.
Очень красивое имя.
Кончитой звали его младшую сестру.
Это альбомы для рисования моего дедушки и мамы.
Он буквально научил ее рисовать.
Они рисовали чашу, маленького волчонка.
Конечно, очень трогательно, что он был таким отцом.
Он учил Майю рисовать.
А сам он научился этому у своего отца.
Это альбом для рисования, которым он пользовался
в Ла-Корунье в тысяча восемьсот девяносто четвертом-девяносто
пятом годах.
Это прекрасный пример того, как Пикассо учился
рисовать, будучи ребенком.
В Ла-Корунье он поступил в школу изобразительных искусств,
но это были все еще первые шаги в мире искусства.
Он подписывал и датировал свои работы. Другими словами,
такие альбомы для Пикассо как личные дневники.
Он рисовал в этом альбоме... когда ему было пятнадцать лет.
Он отлично справлялся с кистью,
с акварелью, с маслом,
знал все техники.
К тому же пастель - очень сложная техника.
Здесь много портретов его матери.
Это его сестра Лола.
А этот набросок интересен тем, что здесь изображена его сестра Кончита.
Пикассо очень любил своих сестер - сестру Лолу...
и Кончиту.
Ему было четырнадцать, когда Кончита заболела дифтерией.
Конечно, это был травмирующий опыт.
Поговаривают, что он обещал Господу или каким-то
всевышним силам, что он перестанет рисовать,
если его сестра выживет.
Но, конечно, он не мог устоять перед рисованием.
А его сестра умерла.
Делать эти наброски, наверняка, была очень больно,
и в то же время он, должно быть, чувствовал,
что убивает свою сестру
снова и снова на протяжении всей своей жизни.
Мой отец не хотел слышать о том, что он может
заболеть или даже умереть.
Он никогда не говорил об этом - о смерти или болезнях.
Он очень боялся смерти.
Тогда он впервые, еще будучи подростком,
столкнулся со смертью,
когда его прекрасная сестра умерла от дифтерии.
Позже она иногда появлялась в его картинах,
олицетворяя возвращение воспоминаний о сильном страхе смерти.
Пикассо был одержим кровью и смертью.
На протяжении всей жизни Пикассо
в его работах была эмоциональная истина.
Что бы ни происходило в его жизни, он шел в студию.
Это был его способ справиться с трудностями -
направить их в работу.
И работа стала для него спасением.
Тридцать шестой год было сложным в жизни Пикассо,
потому что у него была жена Ольга, с
которой он пытался развестись,
и всё было очень запутанно.
Ольга не хотела разводиться, и всё это затянулось
на несколько лет.
У него была любовница, Мария-Тереза ??ВАльтер,
и у них только что родилась дочь Майя.
А потом появилась Дора.
Как гласит история, однажды в кафе "Дё маго"
Пикассо заметил эффектную женщину в довольно
элегантных перчатках.
Дора Маар была невысокой, но статной.
У нее было острое, угловатое лицо.
Она сидела в том же кафе, что и Пикассо,
и играла с перочинным ножом,
втыкая его между растопыренными пальцами.
И время от времени перочинный нож задевал палец.
Это был своего рода эффект Джексона Поллока:
проливалась кровь.
Пикассо представился
и спросил, можно ли ему взять ее перчатки.
Так они оказались среди его памятных вещей.
Было очень необычно видеть красивую девушку,
которая вонзала нож между пальцами.
Дора была своего рода мазохисткой,
а Пикассо был достаточно близок садизм.
Он мог быть жестоким.
То есть, у них было что-то общее, и, очевидно,
они нуждались друг в друге.
Она была настоящей сюрреалистической дивой.
Дора вышла на сцену, как шекспировская героиня,
наполненная драмой, искусством, трагедией, силой,
и привлекательной храбростью.
Пикассо был совершенно ошеломлен.
И это стало началом истории.
Он стал одержим ею, одержим ее телосложением,
одержим, без сомнения, ее формами.
Я надеюсь, что ее ум также его привлекал.
Ее окружали, можно сказать, самые сливки
интеллектуальной среды Парижа.
Она дружила с Андре Бретоном и Полем Элюаром,
который был хорошим другом Пикассо.
Художники, с которыми она познакомилась
благодаря сюрреализму,
например, Фрида Кало.
Она дружила с очень большими художниками.
Дора была близка с Дали.
Она находилась в самом центре группы таких людей
и уже была очень талантлива как художница.
Она исследовала мир грёз и другие формы реальности.
Ее работы были новаторскими.
Дора была потрясающим фотографом-сюрреалистом.
Она проявляла изобретательность в своих работах
и как художница, и как фотограф.
Дора и Пикассо, как известно,
считались равными в интеллектуальном плане.
У него была Мария-Тереза, которую он увез
из Парижа вместе с Майей,
а в Париже у него была Дора Маар, которая
занимала у него много времени
и была очень интересной. Дора отличалась острым умом,
чего нельзя было сказать о Марии-Терезе.
Но Мария-Тереза ??по-прежнему безумно любила его.
Пикассо познакомился с Дорой Маар вскоре после рождения Майи.
Это было ужасно, потому что Дора Маар забрала того,
кто стал единственной любовью Марии-Терезы.
Должно быть, она была опустошена.
Возможно, поскольку она стала матерью,
это сделало ее другим человеком.
Но Мария-Тереза ??осталась важной частью
жизни моего дедушки, и она всегда оставалась знаковой фигурой
во всем творчестве Пикассо.
"Спящая женщина". Это портрет Марии-Терезы,
и кажется, что на ней надет красный
халат поверх ночной рубашки.
От этой картины веет теплом и уютом,
и это совсем другой образ Марии-Терезы.
Не сексуальный.
Мария-Тереза ??думала, что совместный
ребенок изменит их отношения, так и вышло.
И это отразилось в работах.
Она стала менее сексуальным персонажем.
Дора Маар.
Если посмотреть на женские портреты, когда он менял
любовниц, менялся его стиль,
менялся дом, даже собаки менялись.
Многие думают о нем как о бессердечном
и безжалостном человеке,
который мог легко отказываться от людей и принимать их.
Однако любовные связи действительно занимали его,
и поэтому ему удалось создать много
изысканных и разных образов.
В тридцать седьмом году Пикассо создал
необыкновенную серию картин,
известную как "Плачущие женщины". И одну из них,
находящуюся
в галерее Тейт, многие считают шедевром.
Существует такое мнение, что черты лица Доры
Маар легли в основу серии "Плачущие женщины".
Это несправедливо по отношению к Доре,
потому что о ней стали думать как о часто плачущей женщине,
и многие считали ее жалким персонажем,
который всегда рыдал. Но она не была такой.
Она часто отвергала мысль о том, что являлась музой
и была частью его произведений.
Эта картина попала в коллекцию Тейт
в конце восьмидесятых годов.
Я отвечала за проведение исследования, и зная,
что у Пикассо и Доры Маар были непростые отношения,
я полагаю, именно она была плачущей женщиной.
Я пыталась разыскать людей, которые
что-то знали об этих работах,
и знали Пикассо и Дору Маар в то время.
Однажды ко мне пришел тогдашний хранитель
современной коллекции Тейт и сказал:
"Мне только что пришла в голову ужасная мысль.
Дора Маар может умереть.
Ты должна навестить ее".
Я поехала в Париж, взяв с собой маленький
кассетный магнитофон,
села в такси и назвала адрес Доры Маар,
который я искала несколько месяцев.
Я позвонила в дверь, и мне открыли.
На пороге стояла маленькая старушка, которая сказала:
"Сэ муа". Это я.
Это был, не знаю, поистине необычайный момент.
Она пригласила меня войти.
И я включила магнитофон.
В нашей галерее Тейт есть ваш портрет.
Галерея Тейт.
У меня есть фотография.
Ах, да.
Чудесная картина.
Можно задать вам личный вопрос о том времени?
Вы часто плакали в молодости?
В молодости?
Да, когда вы были с Пикассо.
Это и правда очень личный вопрос.
Я пыталась найти способ выяснить,
была ли она травмирована их отношениями.
Но она была абсолютно непреклонна, говоря, что всё было
не так, и что в основе всего лежала только ее травма.
Угроза фашизма распространилась по всей Европе.
В Испании назревала гражданская война.
Гитлер укреплял свою власть в нацистской Германии.
Когда фашисты провели демонстрацию в Париже,
начались беспорядки и погибло много людей.
Это было ужасно.
Группа сюрреалистов была тесно связана с политикой "левых".
Таким образом, очень творческое, переменчивое художественное сообщество,
куда входила Дора Маар, находилось в стране,
переживающей тяжелые времена
и экзистенциальные муки.
Серия "Плачущие женщины" - это своего рода душераздирающая
реакция на ситуацию в мире.
Я считаю, что тридцать седьмой год был
уникальным в творчестве Пикассо,
потому что до этого можно было связать
его искусство с его жизнью.
Однако не так-то просто провести прямую связь
с политическими событиями
и бедствиями своего века,
и "Плачущие женщины" как раз являются отражением тех событий,
той мировой трагедии.
Серия "Плачущие женщины" отличается яркими красками -
желтый, красный и оранжевый, -
а также необычными лицами.
Глаза похожи на судна, на маленькие лодки, бьющиеся о волны
с такими интересными бугорками на конце.
А само лицо как будто разлетелось на геометрические осколки.
Это символично, поскольку в этот момент
жизнь человека полностью разрушена.
И то, как она цепляется руками за свое лицо -
это поистине самое невероятное выражение горя.
Встретив Дору Маар, я увидела перед собой реального человека,
которого изображали с высшей степенью абстракции.
Это не украшение.
Пикассо сам говорил: "Искусство – это не украшение.
Это война".
Перед вами кадры гражданской войны в Испании.
Лидеры повстанцев Франко и Льяно удерживаются в Севилье.
Франко обещает победу своим последователям.
В Мадриде уже заметны мрачные свидетельства войны.
Дора подталкивала Пикассо делать как можно
больше в пользу Испанской Республики.
Пикассо отправлял деньги детям и тем, кто
на тот момент находился в ссылке.
Он был очень щедр.
Республиканское правительство хотело
видеть Пикассо был на своей стороне.
И, конечно же, в Испании не было никого важнее Пикассо.
Его попросили написать картину для Испанского павильона
Всемирной выставки в Париже в тридцать седьмом году.
Но у него ничего не получалось,
картина не выходила.
А сроки всё приближались.
Это было очень важное событие.
В половине пятого утра, в базарный день, весной
тридцать седьмого года над Герникой
раздался звон церковных колоколов.
Десять минут спустя немецкие летчики, нанятые
генералом Франко, начали бомбить город, и они делали это на протяжении трех часов.
Тысяча шестьсот пятьдесят четыре человека погибли,
и еще восемьсот восемьдесят девять получили ранения.
Первые фотографии священного города Страны Басков
Герники. Сегодня город пострадал от самого
страшного налета в современной истории.
Бомбардировка Герники была произведена намеренно,
чтобы пострадало как можно больше гражданских.
Один из журналистов очень ярко описал эту сцену,
во всех деталях, отметив, какое количество
людей пострадало, и что город был разрушен.
И получив утреннюю газету, Пикассо наткнулся на эту статью.
Вероятно, он подумал: "У меня есть сроки.
Мне нужно написать картину.
Дикость, жестокость,
колоссальные разрушения и тьма -
вот как всё будет выглядеть, если эти люди победят".
И мгновенно, то есть, в кратчайшие сроки он понял,
что хочет изобразить.
Готовя холст, он нанес первый слой свинцовыми белилами.
А сверху те же белила, но уже смешанные с углем.
Затем на очень тонкий слой краски лёг
слой раздавленного стекла.
И эффект получился необыкновенным.
Свет, падающий на холст, находил отражение.
Об этом фокусе знали еще в четырнадцатом веке.
Таким образом, Пикассо начал закладывать основу для шедевра.
"Кайе дар", очень известный журнал об искусстве,
поручил Доре запечатлеть историю создания этой картины.
Так Дора Маар начала ежедневно фотографировать
процесс создания "Герники".
Эти были очень подробные фотографии,
документирующие каждый этап.
Дора была в студии каждый день.
Немцы сбросили на город бомбы, изготовленные из белого фосфора.
Они буквально подожгли воздух, саму атмосферу.
Всё вокруг стало белым.
Цвет был буквально демонизирован.
И Пикассо понял,что это должен быть не просто большой холст,
он должен быть монохромным.
Пикассо изобразил сцену, где мы можем четко видеть результат взорвавшейся бомбы.
Он не хотел показывать саму бомбардировку.
Это было, скорее, театральное восприятие фигур
и даже не вместе, а по отдельности.
Один что-то держит, второй куда-то смотрит, третий кричит.
Там изображен один мужчина
с вытянутой рукой, а вторая его рука
оказалась ампутирована, и в ней он держит сломанный меч.
А в другую руку вбит гвоздь.
Вполне возможно, что он мог бы быть самим Иисусом Христом.
Здесь мы видим баланс двух вещей.
Идет кровавая война, но у нас есть надежда.
Задумка очень красивая.
Я понятия не имею, как у него получилось собрать
столько тем и образов в одно целое.
То есть, здесь мы видим противостояние опустошения,
уныния, а также надежды.
Справа изображены три женщины.
У одной из них огромная нога,
и можно заметить, как через нее проходит кость.
А другая женщина высунула руку из окна вместе со свечой.
Судя по всему, в "Гернике" Пикассо отразил присутствие
трех женщин в своей жизни.
Это Ольга, его первая жена, Мария-Тереза, его возлюбленная,
и Дора Маар.
Критики сочли, что в качестве матери изображена Мария-Тереза.
А та, что держит свечу - Дора Маар.
Ее груди превратились в бомбы.
Это отражает своего рода абсурд и трагедию
того, что происходит, когда человек...
теряет всякий разум.
Впервые "Герника" была представлена на Всемирной
выставке в Париже.
Эта картина стала мощным заявлением миру.
Правда особой реакции она не вызвала.
Только после выставки эта работа Пикассо
начала распространяться по всему миру.
И весной тридцать восьмого она прибыла в Англию.
Она оказалась в УайтчЕпеле.
В том районе жило огромное количество иммигрантов,
там было много евреев,
а еще в том месте часто маршировали фашисты.
Мосли предлагал провести чернорубашечников
через лондонский Ист-Энд, но ему препятствуют антифашисты.
Людям, которые боролись с фашизмом,
это очень отзывалось.
Я думаю, что для Пикассо это было именно то,
на что он надеялся.
"Герника" стала величайшей антивоенной картиной,
потому что Пикассо удалось
создать что-то испанское, и в то же время универсальное.
В тридцать девятом году картина отправилась в Америку.
Благодаря популярности, которую она набирала по всему миру,
"Герника" заработала международную репутацию.
Трагический конец этой истории был таков:
Франко победил в Испании.
Пикассо же поклялся никогда не возвращаться.
Говорят, испанцы никогда не забывают моррИну,
то есть, тоску по дому.
У них глубоко укоренившееся чувство дома.
И он скучал по испанской жизни.
Франция стала вторым домом для Пикассо,
но в душе он оставался испанцем в изгнании.
В тот же период после "Герники" произошло то,
что отношения Пикассо и Доры начали понемногу ухудшаться.
В тридцать седьмом году несколько человек отправились
на Лазурный Берег, на юг Франции.
Пикассо был с Дорой Маар.
Мой отец, Роланд Пенроуз, также был частью этой
группы художников.
В основном это были сюрреалисты, такие как
Ман Рэй и Поль Элюар.
Ман Рэй был известен тем, что записывал на камеру
все места, которые они посещали.
Все они были сексуально раскрепощены и свободны.
Они обменивались партнерами.
Таковы были принципы сюрреализма - их не связывали
обычные условности и правила.
Зато было невероятное проявление свободной любви.
Однако позже некоторым из них стало сложнее
избегать ревности.
Они плавали, занимались любовью и обменивались партнерами.
Пенроуз с Эди Фиделин, а Пикассо с Нуш.
Но я не думаю, что Дора...
Мне кажется, Дора была отчужденной и ревнивой.
Я думаю, что ее расстраивали эти оргии.
Обмен партнерами.
Свинг.
Да, свинг.
Поэтому я уверена, что между Дорой и Пикассо
вспыхивали ссоры на этой почве.
Пикассо и Дора вернулись в Париж.
Дора Маар жила всего в двухстах метрах от студии Пикассо
на улице Гран Огюстен.
Но она не могла просто так прийти к Пикассо,
если он не позвал ее
по телефону.
Всё было на его условиях.
Она должна была быть всегда доступна для него.
Так что же случилось с этой замечательной художницей?
С этой женщиной?
Когда ты влюблен, ты в какой-то степени сдаешься
другому человеку. И если это взаимно,
то всё действительно прекрасно.
Но в случае с Пикассо, как мне кажется,
женщины всегда сдавались, а он никогда.
Он сохранял контроль.
И даже такой умный и развитый человек, как Дора...
поддался манипуляциям, принуждению,
а также контролю со стороны Пикассо.
Пикассо был известным бабником.
Он мог параллельно встречаться с четырьми женщинами,
поэтому бедная Дора Маар наверняка много страдала.
Он был настоящим мачо испанского происхождения.
По сути, ему не нравилось, когда женщины
что-то ему предъявляли.
Он хотел полностью доминировать над ними, но при этом
он хотел видеть некую дерзость в своих женщинах,
а также, чтобы они были сексуально активными,
а не просто молчаливыми музами.
Поэтому проблемы были всегда.
Это было странное, изменчивое, и непонятное время,
когда конец света был очень близок.
Преступные методы нацистских заговорщиков
принесли им ранний успех,
стремление к власти и еще больше желания завоевать мир.
Во время войны Пикассо был в Париже. Он не сбежал.
Соединенные Штаты разработали специальную программу,
по которой крупные художники
могли уехать в Нью-Йорк или куда-то еще.
Мой отец, в отличие от большинства, отказался уезжать.
Он решил остаться в Париже и бороться.
Он очень гордился тем, что оказывал сопротивление немцам.
Когда американцы вывезли художников из Франции
и благополучно доставили в Америку, они захотели Пикассо.
Мне нравится думать, что он мог осесть
где-нибудь в Висконсине
или провести военные годы в одном из городов штата Миссури.
Но...
он всё-таки не согласился.
Дора тоже осталась, и большую часть войны
они провели вместе.
В военные годы он часто изображал Дору мрачной
и зловещей фигурой.
Теперь мы видим стекло и осколки, а не яблоки
и груши, как было с Марией-Терезой.
Во время оккупации жизнь была очень трудной.
А еще у Доры умерла мать.
На фоне всех этих событий у нее ухудшилось
психическое здоровье.
Она была нездорова, и он подпитывался ее состоянием.
Но можно ли сказать, что он был как-то жесток с ней?
Возможно, он был жесток.
Иногда у нее были истерики.
Одна из них произошла в каталонском ресторане.
Во время ужина Пикассо постоянно что-то говорил и говорил.
Дора сказала: "Я больше не могу выносить
этот разговор. Я ухожу".
И она ушла.
Пикассо пошел за ней.
Внезапно он вернулся в ресторан
и сказал Полю Элюару: "Пожалуйста, Поль, ты мне нужен.
Идем со мной".
Судя по всему, у Доры случился нервный срыв.
Элюар винил Пикассо в состоянии Доры,
а Пикассо винил сюрреалистов, говоря,
что именно они вложили все эти идеи
в голову Доры, и что они оказали на нее опасное влияние.
На том этапе у нее случались ужасные срывы.
Она прошла шоковую терапию и работала с психотерапевтом.
Дора вернулась к жизни немного другим человеком.
Она стала очень религиозной и закрытой.
Разные события, а также отношения
с Пикассо, как мне кажется,
спровоцировали упадок ее когда-то блестящей карьеры.
Многие говорили, что в отношениях Пикассо не был
эмоционально зрелым человеком.
Он вел себя как подросток.
Пикассо никогда не разрывал отношения.
Он никогда не ставил большую жирную точку.
Он использовал меня до тех пор, пока от
меня ничего не осталось.
Он нарисовал сотни моих портретов.
Однажды мы сидели в его машине, и между
нами разгорелась ссора.
После этого он высадил меня у дома, и я поняла,
что это конец.
Но я не хотела верить
и ждала, ждала, ждала. Мы не виделись почти две недели,
хотя в течение многих лет мы встречались каждый день.
У него не хватило смелости сказать.
Чудовище было занято написанием портретов девушки,
которая родит ему детей.
Дора Маар отчаянно хотела быть с ним.
Пикассо же полностью отказался от нее.
Почему Дора столько лет оставалась с ним?
Просто если ты любовница Пикассо,
ты находишься в самом центре мира.
Я думаю, что эти женщины почувствовали на себе лучи славы,
и когда у них всё отняли, они не могли это выдержать.
Не только Дора Маар.
Его первая любовь, Фернанда Оливье, осталась без средств к существованию.
Психическое здоровье Ольги ухудшилось.
А Мария-Тереза покончила с собой после смерти Пикассо.
Пикассо оставил за собой след женских трагедий.
Моя мать, Франсуаза Жило, была очень молода,
когда встретила Пикассо.
Как будто моим отцом была рок-звезда.
Книга одной из любовниц Пикассо.
Это была бомба.
Никто не любит, когда его секреты раскрываются всему миру.
Каждому пришлось выбрать сторону.
Он полностью исключил двоих детей из своей жизни.
На каждом этапе его жизни было очень много трагедий.
Она показала мне всё. Даже револьвер.


Серия 3

Одни называли его доном Пабло.
Другие обращались к нему "маэстро".
Когда мы разговаривали, я называла его "папой".
Он был очень приземлённым.
Я всегда смотрела на него и как на своего отца,
и как на Пикассо.
Летом мы ездили купаться.
Папа притворялся, что умеет плавать, хотя
он никогда не умел.
Он вставал одной ногой на песок и делал вид, что плыл.
Его признали величайшим художником века,
но он не хотел показывать свою слабость.
Я думаю, что он стремился быть лучшим во всём, что делал.
И именно это и подстёгивало его -
он хотел доказать, что он лучше других.
Пикассо - с помощью кисти и холста он делал
то, чего еще никто никогда не делал.
Величайший художник двадцатого века.
В тот день, когда мы хоронили дедушку,
пошел снег...
как будто внезапно скончалась какая-то мистическая фигура.
Я не видела отца много лет.
Разумеется, мы хотели приехать к нему и повидаться,
но нам было запрещено.
Из-за этой ситуации мой сводный брат покончил с собой.
Это была настоящая трагедия.
Было много путаницы.
Пикассо не славился своей верностью.
У него были жёны, любовницы и подруги.
Он очень боялся смерти
и отказывался писать завещание.
И не написал его.
О жизни человека можно рассказать по его работам.
Это настоящий дневник.
Его работы будут с нами, пока не взорвется
планета или что-то в этом роде.
У Пикассо был серьезный взгляд,
и это такое южно-испанское убеждение -
якобы глаза отражают душу.
Когда он рисовал,
в его работе отражалась эмоциональная истина,
и иногда она была чудовищной.
Вот что придает его картинам такую
невероятную силу.
В основе его работ часто ощущается насилие,
и это насилие и есть жизнь.
Жестокое обращение с женщинами является частью образа.
Было бы слишком легко сказать, что все эти
женщины стали жертвами.
Все прекрасно знали, что они попадают в необычный мир.
Пикассо - человек контрастов.
Он мог быть нежным и жестоким.
Нельзя сказать, что он только чудовище или гений.
Он всего лишь человек.
Моя мама написала книгу о моем отце, когда
я была еще маленькой.
"Я встретила Пабло Пикасо в мае сорок третьего года
во время немецкой оккупации во Франции.
Мне был двадцать один год.
"Приходите ко мне в студию, я покажу вам свои картины".
- "Когда?" - спросила я.
"Завтра".
Моя мама была очень молода, когда встретила папу.
Она уже была художницей.
и я думаю, что с одной стороны она была очарована
художником, а с другой очарована мужчиной.
Это Пикассо.
Он был очень знаменит.
В сорок третьем году Франсуазе Жило был двадцать
один год, а Пикассо шестьдесять один.
У них были очень интересные ухаживания.
Несколько лет назад, когда мемуары Франсуазы
Жило о ее жизни с Пикассо
были опубликованы в США,
я написала об этом в журнале.
После этого я посмотрела на Пикассо другими глазами и поняла,
каково было с ним жить.
Франсуаза интересовала его, это было очевидно,
но он не сразу сделал первый шаг.
Они как будто танцевали друг перед другом
соблазнительный танец.
Он изначально пытался закадрить ее.
А потом, когда она проявила интерес к его работам,
он показал ей свои картины.
Моя мама была из очень хорошей семьи.
Она училась на юриста,
но ей это было неинтересно.
В глубине души она всегда знала,
что хочет стать художницей.
Отец очень занятно рассказывал о своих работах
и даже делился с ней тем,
чем не делился ни с кем другим.
"Казалось, у нас с Пикассо не было ничего общего.
Но на самом деле нас много чего связывало.
Когда я сказала, насколько легко мне с ним общаться,
он схватил меня за руку и взволнованно воскликнул:
"Я чувствую то же самое! Я еще не встречал похожих
на меня людей.
Я полностью погрузился в свое творчество.
Время от времени я встречал людей, с которыми
мне было комфортно,
и такие же чувства у меня к тебе -
мы говорим на одном языке.
Я с самого начала знал, что мы сможем общаться".
Я думаю, Франсуаза особенно очаровывала тем,
что она была самодостаточной женщиной,
и с самого начала
она не уступала Пикассо.
Франсуаза всё понимала.
Она не была наивной дурочкой и осознавала,
что у этого человека есть прошлое.
Если взять работы Пикассо того времени,
прошлое отражалось во всех его картинах.
У него была жена Ольга, с которой он не мог развестись.
У них были очень натянутые отношения,
но она оставалась законной госпожой Пикассо
и не хотела, чтобы он об этом забывал.
Еще была Мария-Тереза Вальтер, его любовница
и мать одного из его детей,
которая по-прежнему сильно зависела от него
эмоционально и финансово,
а их общая дочь время от времени появлялась в жизни Пикассо.
Была Дора Маар, его подруга.
Дора была важной частью жизни Пикассо,
и появление Франсуазы означало, что теперь ее права будут
ограничены, а потом она лишится их совсем.
Прошлое никуда не уходило.
Все его бывшие были рядом.
Мой отец никогда не прекращал отношения
с той или иной женщиной.
С одной стороны, он не хотел драмы и не хотел
видеть, как другой
человек страдает, но в то же время он не мог
найти в себе силы
избавиться от прошлого раз и навсегда.
Думая о Пикассо, Франсуазе явно приходил
на ум Синяя Борода.
Синяя Борода женился на нескольких женщинах,
а их головы хранил у себя на чердаке.
Так Франсуаза представляла Пикассо с предыдущими
возлюбленными, с одной лишь разницей.
Она считала, что он не отрубал им головы полностью.
Они продолжали висеть на волоске,
потому что ему нравилось слушать, как они тихо стонали,
как куклы.
Так он знал, что они все еще рядом,
и он по-прежнему есть в их жизни.
Да уж. Это очень громкие слова, особенно, учитывая то,
что они относятся к твоему партнеру.
Франсуаза определенно знала о привычке Пикассо
коллекционировать женщин и избавляться от них.
Поэтому она наверняка осознавала риски.
Он мог быть игривым и кокетливым, а мог быть жестоким.
Он обладал необыкновенным обаянием, был
веселым и харизматичным.
Но потом в нем что-то щелкнуло, и он превратился в чудовище,
которое получало удовольствие от жестокости.
"Я сказала, что считаю его дьяволом.
Его глаза сузились.
Он вытащил изо рта сигарету,
поднес к моей правой щеке и прижал.
Он ждал, что я отодвинусь,
но я не хотела доставлять ему такого удовольствия.
Спустя какое-то время он убрал сигарету.
"Нет", - сказал он.
Это плохая идея.
Возможно, мне еще захочется посмотреть на тебя".
Это очень страшная история,
которая демонстрирует, насколько Пикассо любил контроль.
Когда Пикассо и Франсуаза встречались,
их жизнь была во многом ограничена.
Париж был оккупирован.
Жизнь в Париже была кошмарной.
Ты ощущал угрозу из-за того, что кто-то из твоих близких,
кого ты считал другом, мог предать тебя,
потому что ты помог Сопротивлению
или приютил еврея.
Пикассо решил остаться в Париже, где он тайным образом помогал Сопротивлению.
Он давал деньги, предоставлял убежище.
Но он вел себя разумно.
Он был хитрым.
Пикассо был очень осторожен.
Он никогда не посещал светские мероприятия,
где точно присутствовали нацисты.
В Париже в те годы было много коллаборационистов.
И вечеринок тоже.
Кокто, а также Коко Шанель
ходили на мероприятия, где были нацисты.
Пикассо же думал о том, как это будет выглядеть после войны.
В итоге он был кристально чист.
Пикассо редко виделся с друзьями. Чаще всего
он сидел в своей студии и работал.
В то время в его работах присутствовали черепа.
Или обнаженные женщины, похожие на скелетов.
Так он выражал весь драматизм происходящего.
Пикассо изображал противположные образы,
например, свет и тьму,
добро и зло, свободу и ограничение.
Я думаю, он пришел к осознанию того, что свобода очень важна.
Так у него появилась своя идеология.
Пикассо создал скульптуру под названием
"Лём о мутон" - "Человек с ягнёнком".
Эта скульптура изображает скромного, обычного человека -
пастуха, скажем так.
Пикассо действительно обладал огромным чувством сострадания.
Люди часто представляют его безжалостным эгоистом,
но посмотрев, как мужчина держит этого ягненка,
мы ощутим чувство заботы о людях, которым повезло меньше.
Есть что-то очаровательное в уязвимости
ягненка и силе человека.
Он будет держаться, несмотря ни на что.
Я думаю, смотря на эту скульптуру, мы можем сказать:
"Да, это послание надежды".
Французская бронетанковая дивизия проезжает мимо великого собора Нотр-Дам на пути к освобождению Парижа.
После войны мой отец вернулся туда, где он жил до этого,
в Средиземноморье, и это место было очень важным для него.
Для Пикассо это был конец войны
и начало новых отношений с женщиной на сорок лет моложе его,
этакий чистый лист.
Пикассо и Франсуаза вместе купили дом - Ла Галюаз -
и внезапно к картинам Пикассо вернулся цвет.
Его притягивала морская тема,
потому что он был жителем Средиземноморья.
От них веет счастьем.
Большое количество картин было связано
с мифологическим и античным миром.
Взять, например, картину "Радость жизни".
Для Пикассо был очень важен естественный образ жизни,
который он там видел.
В том же месте поселился еще один художник - Матисс.
Моя мать, будучи художницей, была очарована
идеей познакомиться с Матиссом.
И вот, наконец, однажды мой отец взял ее с собой.
Дружба с Матиссом была одной из тех,
где каждый из них хотел быть лучшим.
Мама очаровала Матисса,
он вырезал для нее кое-что из бумаги,
и мой отец был в ярости.
Он буквально кипел от ревности,
и всё это привело к тому, что он начал
рисовать ее портреты.
Каждая женщина олицетворяла разные этапы его творчества.
Ему нужно было найти новую женщину, потому
что в его голове было много идей.
Влияние Пикассо на творчество Жило также весьма очевидно.
Она была еще молода и нуждалась в наставнике.
Она искала учителя и хотела, чтобы ее учили.
Она надеялась, что кто-то поможет ей выбрать стиль и технику.
"Той весной я работала над своим полотном усерднее, чем обычно.
Иногда я брала свои картины и показывала Пабло.
Несмотря на то, что он не давал мне никаких прямых советов,
всякий раз, когда я применяла его общие принципы, я добивалась прогресса".
Одной из ее первых работ во времена их отношений
стала картина "Адам заставляет Еву съесть яблоко".
Моя мать написала портрет моего отца с ноткой юмора.
Можно легко догадаться, что здесь изображен Пикассо.
Пикассо хотел иметь детей от Франсуазы,
но он был суеверным человеком.
Во время первой беременности он не хотел,
чтобы она обращалась к акушерке.
Он считал, что это плохой знак, и тогда точно что-то случится.
"Давай ты лучше пойдешь на психоанализ к Лакану".
Довольно необычно, что Пикассо выбрал Лакана -
ведущего психоаналитика того времени и ученика Фрейда -
в качестве ее врача.
Это многое говорит о страхе Пикассо перед болезнями и
о нелюбви ко всему, что связано с медициной.
Кроме того, это показывает его пренебрежение женой и ее благополучием.
"Примерно за неделю до рождения ребенка
я начала волноваться
и решила, что надо что-то сделать.
Пабло позвонил доктору Лакану, который был поражен,
узнав, что я не наблюдаюсь у акушерки.
Младенец, мальчик, родился без осложнений
пятнадцатого мая сорок седьмого года.
Пабло хотел, чтобы его назвали Пабло, но поскольку
его первого сына звали Поль, я предложила выбрать
другое имя, и мы назвали малыша Клодом".
Думаю, это было беззаботное время -
сначала родился мой брат, а потом я.
Они пережили столько трудностей во время войны,
и внезапно жизнь стала легкой, приятной и счастливой.
Однако для меня всегда было очевидно, что у
него было две стороны.
Было невозможно выйти на улицу.
Если мы садились в каком-нибудь ресторане или кафе,
вокруг нас собирались люди и просили отца дать автограф или сфотографироваться.
Было ощущение, как будто моим отцом была рок-звезда.
Пикассо был на вершине своей карьеры.
Его любили и знали все.
Самый известный художник в мире.
Для человека его лет -
как он мог еще заявить о себе?
Он работал над короткометражными фильмами.
Самый известный из них - "Пикассо в работе",
где он рисует на стекле.
Здесь мы и наблюдаем сам процесс, и видим человека,
создающего эти произведения.
Сам процесс наполнен невероятной красотой,
так же как и готовое произведение.
Многие художники против того, чтобы люди наблюдали
за ними во время процесса,
но Пикассо, особенно в тот период, совсем не возражал.
Позже вышел документальный фильм "Таинство Пикассо",
в котором мы наблюдаем, как на белой бумаге
словно по волшебству создается картина.
Когда мой дедушка согласился поработать над
"Таинством Пикассо",
для моей мамы это был важный период в жизни...
для Майи.
Она была первой дочерью Пабло и Марии-Терезы Вальтер.
Ей было интересно прийти в студию и побыть его ассистенткой.
Она находилась рядом и слушала его комментарии.
Мама рассказывала, насколько было потрясающе
наблюдать за ее отцом,
который в семьдесят лет нашел для себя что-то новое.
Мы наблюдаем за художником, который превращает рыбу в птицу,
а птицу в человека за считанные минуты.
Он не говорил, что сделает дальше.
Возможно, просто его мозг работал быстрее, чем он сам.
Такого еще никто не видел.
Конечно, художник не любит раскрывать процесс
своего творчества,
но для Пабло это был еще один способ контролировать
свой имидж.
Это был практичный метод саморекламы.
Я думаю, он осознал всю силу СМИ.
Сейчас люди прекрасно знают, как позиционировать
себя рок-звездами,
но Пикассо, пожалуй, был одним из первых.
Я думаю, он был первым художником, ставшим звездой.
Он был не просто художником или творцом - он был звездой.
Однако моей матери стало тяжело.
К ней было слишком много требований.
Она занималась домом, распоряжалась бюджетом,
покупала билеты на корриду, что, между прочим,
в мире Пикассо было большой ответственностью.
Не могли бы вы описать свой обычный день с Пикассо?
Какой у вас был распорядок? Чем занимались?
Он часто просыпался в обед в плохом настроении,
и я должна была сообщить какие-нибудь хорошие новости,
чтобы ему стало веселее.
Он много хандрил?
Да, утро было самой ужасной частью дня.
Иногда я ощущала восторг, потому что у нас была
прекрасная жизнь, а иногда я пребывала в отчаянии.
Это было определенное давление.
Каждый, кто жил с Пикассо, находился в сложных условиях.
Было очень важно соответствовать его
темпу жизни и его решениям.
Мы можем с уверенностью сказать, что он проявлял
эмоциональную жестокость и контролировал своих женщин.
Он отстранялся от семьи,
отстранялся от нее, а его поступки
были откровенно некрасивыми и оскорбительными.
У него были другие романы.
"Весной он посещал одну корриду за другой.
А между ними с радостью предавался любовным утехам".
Будучи женщиной, бросив всего один взгляд на Пикассо,
ты тут же опускала глаза.
Потому что у него был очень пристальный взгляд.
Мне определенно казалось, что Пикассо хотел остаться
со мной наедине. Но это было невозможно.
Я познакомилась с Пикассо,
когда он приехал в Ари на корриду.
Там был и мой муж -
Люсьен Клерг, очень известный фотограф.
Закрутить роман с Пикассо казалось мне чем-то неловким.
Я даже не хотела находиться с ним наедине.
"В пятьдесят четвертом году он увидел силуэт
возле своей студии.
Это была девушка по имени Сильветт Дэвид.
У нее был высокий хвост на голове и красивые черты лица".
Пикассо увидел меня.
Должно быть, он спросил кого-то, кто эта девушка,
потому что знал мое имя.
Он сказал: "Я хочу нарисовать Сильветт".
Мне было девятнадцать.
Он сказал: "Мне нравятся длинные волосы, и..." Да.
Ну, про лицо он ничего не сказал, нет.
Ничего. Только про мой хвост.
Посмотрите. Видите, какой высокий?
Обычно хвост делали ниже,
и именно это и привлекло Пикассо.
Он был очарован, и поэтому нарисовал меня.
Он был дружелюбным, опрятным, приятным,
и у него были красивые глаза.
Я никогда не забуду его большие темные глаза.
Он любил смотреть прямо на тебя,
и я тоже смотрела на него без страха.
Мы сидели вместе в студии, не говоря ни слова.
Тишина. А потом он спросил: "Хочешь, я тебе заплачУ?"
Я ответила: "Нет, мне не нужны деньги,
я с радостью попозирую для вас".
А сама думала, что если он заплатит, мне придется раздеться.
Он никогда не прикасался ко мне и всегда
был дружелюбным и приятным.
Он был добрым человеком.
Не знаю, почему у него ничего не получалось с женщинами.
"Несомненно, он хотел рисовать ее,
но он также надеялся, что я передумаю уходить от него,
если пойму, что есть другая девушка, которая
может заменить меня хотя бы наполовину.
Но я посоветовала ему продолжить рисовать ее портреты.
Я тоже считала ее очаровательной
и решила для себя никогда не находиться рядом,
пока она ему позирует.
Однажды он упрекнул меня.
"Похоже, тебя всё устраивает.
Ты должна быть против еще одной женщины на моих полотнах.
Ты бездушное чудовище".
Франсуаза Жило никогда не забывала о своем достоинстве.
Она не была смиренной женщиной.
Она хотела, чтобы у них все получилось,
и ей было грустно ставить точку.
Но ей стало невыносимо.
Франсуаза была несчастна.
"Поразмыслив над этим, я поняла, что Пабло никогда
не сможет долго находиться в компании одной женщины.
Он настоял на том, чтобы я родила детей, потому
что только так я могла стать женщиной.
И когда я это сделала, я поняла, что его это
нисколько не заботит,
и тогда я сделала то, что делают все женщины, но что для меня
было дико - большую часть времени я плакала.
Я помню, как постоянно рыдала, лишь время от
времени успокаиваясь.
Пабло это раздражало".
Я думаю, когда она решила уйти от него, ей потребовалось
время, чтобы принять это решение.
Конечно, у нее ушел на это не один день,
но она все же решила уехать в Париж
вместе со мной и Клодом и возродить свою карьеру художницы.
Мой отец был очень расстроен.
"Если хочешь оказать мне последнюю услугу", - сказал он, -
"можешь открыть корриду. Ты уходишь из моей жизни
и заслуживаешь сделать это с воинскими почестями.
Для меня символ гордости - бык,
а твой символ - лошадь.
Я хочу, чтобы наши символы столкнулись неким
ритуальным образом".
Моя мама была очень хорошей наездницей,
она знала, как нужно правильно тренировать
лошадей и все в этом духе.
И мой отец был весьма очарован этим.
Это был момент славы. Сам Пикассо, кажется, восхищался ею.
Он заставил ее участвовать в корриде после того,
как они расстались.
Он хотел придать этому символизма и отдать ей дань уважения.
Всё выглядело прекрасно, она была очень красивой,
и это был особенный момент.
Она решила, что сделает это, чтобы попрощаться с
ним с большим размахом.
Она ушла, но сделала это не как мышка,
она ушла очень красиво.
Она была единственной, кто бросил Пикассо.
И это важный момент.
Это доказательство того, что она никогда
не отказывалась от самой себя.
Пикассо было очень больно.
Для него это была настоящая катастрофа.
Поэтому он сосредоточился на том, что у него
получалось лучше всего,
и тогда он перенес весь фокус на свою работу.
Мне было всего шестнадцать лет, когда я впервые
встретил Пикассо в мастерской "Мадура".
Я приложил руку к созданию нескольких тысяч
фигурок и скульптур, которые создал Пикассо.
Работая с керамикой, Пикассо экспериментировал с масштабами.
Керамика стала еще одним доказательством его любознательности.
Работа с керамикой была одним из способов возродить
его страсть к скульптуре.
Он мог превратить кувшин во что-то более притягательное.
Во время работы Пикассо молчал. Мы работали недалеко от него,
но старались держаться подальше,
чтобы не отвлекать его от работы.
"Осенью пятьдесят второго года в гончарную мастерскую
пришла работать молодая женщина по имени Жаклин Рок.
Она была невысокого роста, с довольно маленькой головой,
четкими скулами и голубыми глазами".
Однажды в студию, где на тот момент работал Пикассо,
пришла Жаклин, и он увидел ее лицо.
Когда они встретились, между ними вспыхнула искра
всего лишь после одного взгляда.
Казалось, Пикассо нашел женщину, которую когда-то запечатлел Делакруа.
Это альбом Пикассо пятьдесят четвертого года.
Здесь очень красивые чернильные рисунки,
и на многих из них изображена Жаклин.
Дальше мы переворачиваем страницу,
и здесь только профиль.
Большая часть была закрашена,
и видны царапины.
И посмотрите на этот очень красивый профиль.
Она была двадцатипятилетней очаровательной девушкой.
Но брала она не только красотой. Жаклин была
достаточно скромной.
Она была невероятно умной женщиной и говорила
на нескольких языках.
Это была невероятная любовь.
Она уделяла ему всё свое внимание, но всегда
стояла за его спиной.
Жаклин появилась как раз в нужный момент,
потому что он еще мог превратить ее в испанскую, элегантную, аристократическую фигуру.
Это была женщина, всецело преданная ему, и, по мнению многих,
Жаклин была замечательным и прекрасным человеком.
Я была очень близка с Жаклин.
Она хорошо ко мне относилась.
И когда у меня родились Анна и Оливия, мои дочери,
она захотела стать крестной матерью, а Пикассо -
крестным отцом.
Жаклин купила для Пикассо и Оливии пальто. Одинаковые.
Знаете, это сложно объяснить.
Они просто были счастливы вместе.
В пятидесятые годы Пикассо приближался к своему 75-летию.
Его отец умер в семьдесят пять лет,
поэтому Пикассо очень серьезно отнесся к этому моменту.
Это было необычайное время,
когда Нью-Йорк забрал у Парижа звание центра
современного искусства.
Художников начали почитать по ту сторону Атлантики.
Особое внимание получил художник Джексон Поллок.
А также де Кунинг и Фрэнсис Бэкон.
Пикассо начал думать, что его карьере пришел конец.
В тот период Пикассо чувствовал, будто целый мир вокруг него
бросил ему вызов. Он сомневался в своей значимости и хотел
как-то проявить себя.
Пикассо внезапно осознал: необходимо показать
новому поколению, что он все еще на коне.
И, как ни странно, он вступил в гонку
и начал противопоставлять себя величайшим
художникам в истории искусства.
У него определенно был еще порох в пороховницах
и он мог создать величайшие произведения в истории испанского искусства.
Он давно не был в Испании.
Там все еще правил Франко.
Пикассо был разочарован.
Это была страна, которую он очень любил и по которой скучал.
Для него это был способ вернуться к своим корням.
И оживить воспоминания о том, когда он впервые
открыл для себя произведения Веласкеса.
Картина Веласкеса "Менины" волновала любого
испанского художника,
потому что он сделал то, что хотел сделать Пикассо -
поразить зрителя,
всколыхнуть его воображение и нервную систему.
Это придворная картина, но здесь также используется
зеркало для изображения фигуры.
На картине также можно увидеть художника, создавшего
такое большое полотно.
Из него трудно извлечь какой-либо смысл,
и, конечно, это очаровывало Пикассо.
Это картина, которую Пикассо написал за день до того,
как начать серию "Менины".
Эта серия состоит из пятидесяти восьми полотен,
сорок четыре из которых - непосредственные вариации
произведения Веласкеса.
Здесь изображена студия Пикассо на втором этаже его дома.
Именно в этой студии он создал серию "Менины".
Жаклин рассказывала своим друзьям, что он стал похож на отвратительного йети, топающего по лестнице.
На протяжении двух месяцев он писал одну-две картины в день
в разных вариациях.
Первая была самой сложной -
черно-белое полотно, обстановка, размер,
который не сильно отличался от размера оригинала.
А потом он всё разрушил.
Он начал расщеплять, разделять, разрывать на кусочки,
чтобы посмотреть, как работают фигуры,
как работают цвета - по сути, он всё разрушил
и построил заново.
Некоторые вариации были выполнены в стиле кубизма.
Экспрессионистская нотка тоже присутствовала.
Он работал с очень резкими цветами.
Пикассо играл с идеями прошлого века.
Одна из последних картин серии "Менины" - портрет Жаклин...
в рамке внутри рамки.
Очень задумчивый образ.
Чем-то похоже на зеркало в оригинальной версии,
где мы видим испанскую королеву.
Как будто Пикассо отдал ей дань уважения как своей королеве.
Жаклин в каком-то смысле была привратницей.
Пикассо стал настолько известен, что если он выходил на улицу,
ему просто не давали проходу.
На этой неделе вышла книга,
автором которой является одна из любовниц Пикассо,
Франсуаза Жило, а называется она "Моя жизнь с Пикассо".
Это была бомба.
К такому лучше не прикасаться.
Это совершенно впечатляющий документ.
Каждому пришлось выбрать сторону буквально в одночасье.
Многие считали это возмутительным предательством
их общих интимных моментов.
Зачем мне обсуждать книгу Франсуазы Жило?
Это беспрецедентные свидетельства, потому что
мы увидели его таким, каким еще не видели
через призму бытовой жизни.
Для одних хорошо, для других плохо и ужасно.
Лично я, прочитав эту книгу, сказал:
"Ах, много шума из ничего!"
"Он подошел ко мне сзади и обнял меня.
Потом поднял руки выше и слегка обхватил ими мою грудь.
Я не двигалась. "Я хочу узнать, соответствует ли твое
тело моему образу, который я сложил у себя в голове.
А еще я бы хотел узнать, что В ТВОЕЙ голове".
Я стояла, пока он раздевал меня".
Поможет ли это нам узнать больше о Пикассо?
Все в порядке. Все хотят знать, какие великие люди за ширмой.
Моя мама хотела написать книгу о моем отце,
пока он еще был жив.
Ей казалось несправедливо делать это после его смерти.
Поэтому, поскольку он не молодел, она решила,
что ей следует написать книгу.
Когда она должна была выйти во Франции,
Жаклин организовала большое движение
и попросила всех художников Европы подать петицию против ее публикации.
Это не книга против моего отца.
К ней так отнеслись,
потому что Жаклин решила, что нужно интерпретировать
ее именно так.
Мама создала глубокий портрет отца, чего раньше еще
никто не делал.
Его представили как человека, а не как бога.
Поэтому люди, которые обожествляли моего отца,
восприняли книгу в штыки.
Но на самом деле она не сказала ничего, что сделало
бы его менее выдающимся.
Пикассо был очень недоволен книгой, он был невероятно
расстроен и зол.
Я не думаю, что он читал эту книгу. Но вполне нормально,
что если ты используешь свою жизнь
как вдохновение для работы,
ты не хочешь, чтобы кто-то рассказал,
откуда ты черпаешь вдохновение.
Это твой маленький секрет.
Никто не любит, когда его секреты раскрываются всему миру.
Его реакция была сумасшедшей.
Он разозлился.
И все те люди, которые дружили с ними, когда они были парой,
встали на сторону Пикассо, поэтому ей пришлось тяжело.
Он не хотел, чтобы эта книга вышла, и сделал всё,
чтобы помешать этому. Но не получилось.
Однако он отыгрался на своих детях от Франсуазы - Клоде
и Паломе - и исключил их из своей жизни.
Все каникулы мы с Клодом проводили с отцом.
Было очень сложно не видеться с ним.
Он был большой частью моей жизни.
Жаклин говорила всем друзьям, что если они
скажут хоть одно хорошее слово о книге,
их больше никогда не впустят в дом Пикассо.
Она так или иначе чувствовала угрозу с нашей стороны.
А мой отец хотел просто продолжать рисовать.
Думаю, он чувствовал, что ему необходима
забота Жаклин, и если Жаклин не хотела нас видеть,
он был согласен и на это.
Многие люди в мире искусства говорили: "О нет, его дети
так жестоки со своим отцом.
Они больше не навещают его".
То есть, историю переворачивали.
Поэтому я взяла за правило каждый год приходить
к дому моего отца
и звонить в дверь минимум три-четыре раза,
и так продолжалось до его смерти.
В шестидесятых Пикассо был полностью одержим мыслью о том,
что однажды он умрет, поэтому он хотел посвящать
все свое время
работе, а все остальное было не таким уж важным.
Пожалуй, это был самый интересный этап в жизни Пикассо.
Он стремился создать что-то значимое.
Так он создал серию гравюр, как бы напоминая, что Пикассо -
один из величайших художников-гравёров всех времён.
С возрастом на него нахлынули воспоминания.
Отец, который научил его рисовать...
мать, чью фамилию он взял,
трагедия с его младшей сестрой, которая рано умерла.
Он погрузился в самые глубИны своих чувств и воспоминаний.
И я думаю, что именно это делает тот период
особенно значимым.
Также в его работах присутствовала тема эротики.
Когда эти работы выставлялись в галерее,
вход туда был строго восемнадцать плюс.
Каждый художник сталкивался с таким моментом в своей жизни,
когда у него угасало сексуальное влечение.
Но, тем не менее, через эти работы у него получилось
показать ту же энергию, которая была раньше.
А когда Пикассо изобразил себя с женским телом, это значило
не то, что он растерял мужскую силу,
а что он мечтает вернуть ее.
Когда ты очень стар, но продолжаешь рисовать,
кто будет тебя критиковать?
Кто осудит? Если только смерть.
Ты создаешь такие картины не для продажи, а для наслаждения.
Поздние работы Пикассо были очень противоречивыми.
А быть противоречивым в восемьдесят лет -
это очень хорошо.
Мой отец не хотел слышать о том, что он может
заболеть или даже умереть.
Это была такая тема, которую он полностью игнорировал.
Он очень боялся смерти.
Я думаю, что он хотел бы продолжать рисовать вечно.
Я изучал поздние работы моего деда
и особенно его автопортреты.
Я разговаривал с людьми, которые были близки
с ним в последние дни,
и они говорили, что Пабло что-то искал.
За всю жизнь он написал много автопортретов.
Однако позже, в свои последние годы,
он начал изображать череп всё более ярко и четко.
Его последний автопортрет тоже был своеобразным
отражением смерти.
Это пугающий образ.
Вместо глаз два больших отверстия,
и всё, вероятно, потому, что он был реалистом и понимал,
что рано или поздно будущего не станет.
Я знал близких друзей Пикассо, которые работали в его доме,
и они мне как-то сказали: "Пикассо нехорошо. Он устал".
В тот день, где-то в девять часов утра, я был в мастерской.
Тогда мы и узнали о смерти Пикассо.
Сегодня утром в своем доме в Мужене умер Пабло Пикассо.
Ему был девяносто один год.
Когда он пытался встать, у него случился инфаркт.
Невозможно подобрать слова, чтобы описать
весь ужас такого события.
Изумление, ужас, печаль. Три самых популярных
слова на первой полосе газет по всему миру.
Величайший художник нашего времени.
Смерть титана.
Мы знали, что не можем просто прийти к нему,
потому что перед домом была армия журналистов,
и это никак бы не помогло.
Однако мы поговорили с Полем, который был внутри,
и он сказал, что Жаклин в таком состоянии,
что сейчас она точно нас не пустит. Так что... вот.
Когда мы разговаривали с Клодом Пикассо,
он сказал, что никто не пустил их внутрь.
Да никого не пустили. Жаклин запретила заходить в дом.
И здесь она совершила огромную ошибку, не впустив
туда его детей. Очевидно, она сошла с ума.
С моим сводным братом произошла ужасная трагедия.
Вскоре после смерти Пабло Пикассо
один из моих кузенов, Паблито,
подошел к воротам дома, но его отказались впустить.
В тот момент он был очень растерян.
Мне сказали, что он вернулся в небольшую деревушку Валлорис
с табличкой: "Я внук Пабло Пикассо,
и мне не дали увидеться с ним".
И после этого он покончил с собой.
Мой отец почти не рассказывал об этой части своей жизни.
Это настоящая трагедия.
У тебя только что умер отец, а теперь и сын
покончил с собой из-за этой ситуации.
Невозможно оправиться после таких... таких событий.
Жаклин...
Она начала странно себя вести после смерти Пабло.
Она стала другой.
В этом доме всегда стоят цветы. Нежные
розы в память о Пабло.
У нее постоянно были слёзы на глазах.
Она показала мне всё.
Даже револьвер.
Я чувствовал, что скоро она уйдет от нас,
но не таким ужасным способом.
Не от пули в голову.
Если посмотреть на путь Пикассо, на каждом этапе его жизни
было очень много трагедий.
А в отношениях его поведение часто было оскорбительным.
Поэтому к нему сейчас так много вопросов.
Мне тоже сложно с этим смириться, потому что
я восхищаюсь им
с точки зрения того, что он создал.
Это достаточно трудно,
но мне кажется, что нам необходимо разделять
понятия творца и личности.
Я не говорю, что это оправдывает какие-то его поступки,
но, как по мне, смешивать одно с другим нельзя.
О Пабло Пикассо было написано более четырех
тысяч книг, организовано сотни выставок.
Когда я вижу людей, стоящих в очереди перед
музеем в Барселоне, в Малаге или в Париже,
я всегда думаю: "Очередная выставка, какая же скукота".
Но нет. Я вижу работы, которые не видел раньше.
Он появился и изменил мир навсегда.
Он был на своем месте.
Самый известный и самый важный художник.
Когда я думаю о папе, я думаю о нем
и как о художнике Пабло Пикассо, и как о своем отце.
Нельзя сказать, что он только чудовище или гений.
Он всего лишь человек.
Но у него действительно был дар.
Он определенно был величайшим художником века.
Он был находчивым, бесстрашным, очень
человечным и страстным.
Иногда мрачным,
и, вероятно, он был бы рад узнать, что мы так
много говорим о нем даже в наши дни.
 

////////////////////////////