Подвиг разведчика. Война одиночки (2018 год). Цитаты и фразы из документального фильма

История создания картины в письмах Бориса Барнета, а также воспоминания зрителей и оценка киноведов. В фильме участвуют: Валентин Гафт, Евгений Марголит, Наталья Яковлева, Сергей Каптерев. Документальный фильм (Россия, 2018). Режиссер: Константин Голенчик.

Все фразы и цитаты

-19 сентября 1947 года
в советских кинотеатрах
начал демонстрироваться фильм
режиссера Бориса Барнета
"Подвиг разведчика".
Таких фильмов наши зрители
не видели никогда.
Раньше в кино шпионами
могли быть только враги.
Когда "Подвиг разведчика"
заканчивался,
зрители не расходились.
Ошеломленные, они оставались
стоять у кинотеатров.
Мужчины напряженно курили,
а потом вдруг начинали
рассказывать друг другу
только что увиденную картину.
И почти у всех было
одно стремление -
срочно купить новый билет
и посмотреть "Подвиг разведчика"
еще раз.
Если на фильм "Подвиг разведчика"
попадал кто-то из детей,
то эти ребята сразу же
после просмотра
становились героями двора,
улицы, района.
Билеты купить было сложно,
поэтому сеансы в кинотеатре
послевоенным ребятишкам
заменяли рассказы.
События картины (советский
разведчик Алексей Федотов
направляется в оккупированную
Винницу,
чтобы добыть секретную переписку
генерала фон Кюна
с гитлеровской ставкой,
а в результате захватывает
генерала и увозит в Москву)
передавались с подробностями
бессчетное количество раз.
-Вы пойдете со мной, генерал!
-Сносило крышу!
Мы смотрели эту картину
не как свою и не как чужую -
смотрели как настоящую,
которая больше, конечно, своя,
потому что это было по-русски.
Там не было фальшивых вещей.
Даже сейчас кажется:
так и надо снимать.
Надо спрятаться за занавеской,
все тебя ищут, а ты выскакиваешь
и с кем нужно садишься в машину.
-За победу!
-Фразы из этого фильма сразу же
стали народным достоянием.
Не было в Советском Союзе
застолья,
где не поднимали тост
"за нашу победу!"
-За нашу победу!
-Вместо "здравствуйте"
гости говорили хозяевам:
"У вас продается славянский
шкаф?"
-И на любую несправедливость
отвечали:
"Мы рассчитаемся с вами".
-Каждая такая фраза была
наполнена особым смыслом,
почерпнутым из кино.
-За кровь преданных тобой людей
правом и властью, данными мне
родиной...
(Крик, выстрел)
-Чтобы снять свой будущий шедевр
"Подвиг разведчика",
Борис Барнет в мае 1946 года
приехал на Киевскую киностудию.
У него было нехорошо на душе:
44-летний режиссер переживал
сильнейшую депрессию.
В растерянности он шел из цеха
в цех
и понимал, что здесь нормально не
функционирует ни одна структура.
Свет подавался с перерывами,
специалисты отсутствовали.
Он не верил, что в этих условиях
получится приличная картина.
И с каждым шагом тяжесть
на его душе только усиливалась.
Отказаться от съемок картины
Борис Барнет не мог:
он считал себя невостребованным,
боялся простоев.
Свой последний фильм сделал
не в Москве,
а на Ереванской киностудии.
Ему была нужна работа,
которая могла напомнить
о его несомненном режиссерском
таланте.
-Для Барнета не было после картин
военного времени работы в Москве.
Ему не давали работы в Москве.
"Однажды ночью" - предыдущая его
картина - снята в Ереване.
Теперь Киев.
Считалось, что барнетовские
фильмы военного периода
один неудачнее другого.
-Наверное, все люди, которые
работают в кино,
по-своему трагические фигуры.
Они сталкиваются не то чтобы
с препятствиями,
но с условностями кино.
Одна из них - самая большая -
финансовая.
А еще приходится работать
в большом коллективе.
Все-таки это вещь коллективная -
кино.
Наверное, у всех есть какие-то
проблемы.
Мы знаем, что Борис Барнет
часто впадал
в такую хандру, депрессию,
по крайней мере, по воспоминаниям
его современников.
Он считал, что кинематограф
не совсем то, что ему подходит.
-Никто из окружающих
не подозревал,
насколько Борису Барнету тяжело.
Он не разрешал своей хандре
выплескиваться за пределы
гостиничного номера.
У него было правило:
все, что происходит на душе,
не должно влиять на работу.
Но каждый день он размышлял
о том,
что занятия кинорежиссурой
ошибка всей его жизни.
-Он любил, чтобы его любили.
Сам любил людей и очень любил,
чтобы его любили.
Ему нужна была все время
компания,
ему нужны были какие-то люди,
ему нужна была атмосфера,
человеческая атмосфера.
Тут ее не было.
И он начал тосковать.
Он писал домой письма о том,
что он не может ничего делать,
у него депрессия, что вообще
он не тем занимается,
ему бы что-то руками делать.
-Из письма Бориса Барнета жене:
"6 декабря 1946 года.
Сегодня лишь второй день,
как я начал выбираться
из очередного периода душевного
мрака, упадка, тупости,
сонливости и прочих мерзостей.
Почему это со мной происходит -
я не знаю.
Тут все очень сложно,
даже для изощренного фрейдиста,
и всего очень много.
Думаю, что все же главная причина
- это то,
что я выбрал профессию неверно.
Не тем бы мне заниматься
в жизни".
-Понять, как зарождался фильм
"Подвиг разведчика",
можно в Госфильмофонде России.
-У нас в Госфильмофонде
почти на каждый фильм есть папка
- дело.
Вот у этого номер 1767.
Это значит, что таких папок
до него было уже создано 1766.
Это - 1767.
У нас тысячи таких дел.
Что собирается в эту папку?
Практически все, что относится
к фильму.
Здесь лежит обязательно монтажный
лист.
Есть оригинальные
монтажные листы.
Есть литературный сценарий.
Этот - самого Маклярского.
Видите, они напечатаны
на пишущей машинке.
Это третий экземпляр, наверное,
потому что плохо уже читается.
На бедненькой такой бумажке.
-Вот этот сценарий с
первоначальным названием
"Подвиг останется неизвестным"
Борис Барнет держал в своих
руках,
многократно перечитывал и думал,
каким будет его новый фильм:
непритязательной историей про
борьбу с недалекими врагами -
как это было принято в кино
тех лет -
или все-таки серьезной работой.
Поскольку никто не знал,
как на новаторскую для советского
кинематографа тему
отреагируют власти,
у сценария был подзаголовок,
который осторожные авторы
поместили на первой странице.
-"Все, что вы увидите,
случилось не так давно.
По понятным вам соображениям
имена героев изменены.
Места действия иногда названы
неточно".
-Но главную защиту авторам сюжета
должны были обеспечить
положительные отзывы классиков
кино.
-Из отзывов редколлегии сценарной
студии:
"Сценарий "Подвиг останется
неизвестным"
обсуждался на заседании сценарной
студии в апреле 1946 года
при участии членов редколлегии
и получил единодушно
положительную оценку.
Александр Довженко указал,
что этот сценарий
чрезвычайно увлекателен,
остроумен
и обещает, несомненно, интересный
фильм в жанре,
в котором мы еще наименее себя
проявили.
Михаил Ромм сказал, что у него
очень хорошие впечатления
от сценария,
отметил отсутствие
подражательности.
Иосиф Юзовский согласился с тем,
что сценарий
сделан очень хорошо в жанровом
отношении -
это настоящая детективная вещь.
Главное здесь не столько в
каких-то запутанных ситуациях,
а в образе героя: его
выдержанности, храбрости,
умении вести себя в трудных
обстоятельствах.
Все это очень хорошо сделано".
-По негласным правилам
в оценке сценария обязательно
должны были присутствовать
критические замечания.
Авторам сценария "Подвиг
останется неизвестным"
рекомендовали тщательнее
проработать
сцену похищения нацистского
генерала.
Отмечалось, что фон Кюн -
одна из самых уязвимых фигур
будущей картины.
Он водевилен и нелеп, а потому
история его похищения
кажется малоубедительной.
-Из письма Бориса Барнета жене:
"Вчера и сегодня вожусь
со сценарием.
Снова влезаю в круг
его интересов.
Иногда увлекаюсь, а в общем
часто возвращаюсь
к старой мысли: не останется ли
снова мой подвиг неизвестным?
Ну да ничего не поделаешь.
Случилось так, что моему гласу
никто не внял.
Может быть, я и неправ.
Внушаю себе эту мысль,
и уже даже хочется работать".
-Сценаристов у будущего
культового фильма было три.
Уже опытные Михаил Блейман
и Константин Исаев,
а третья фамилия -
Михаила Маклярского -
мало что говорила
кинематографическому сообществу.
Но именно этому человеку
принадлежала идея фильма
о разведчиках,
и первый вариант сценария
начал именно он.
-Это была первая литературная
работа
одного из трех авторов сценария
Михаила Маклярского,
который имел большой опыт работы
в органах,
(в какой-то момент в карательных,
а потом и в разведке).
Это был один из блестящих героев
нашей разведслужбы
во времена Великой Отечественной
войны.
-При этом в его душе все время
жила тяга к творчеству,
общению с культурными
и интересными людьми,
которую он постарался
реализовать,
как только закончилась Великая
Отечественная.
-Он решил написать о своих
товарищах,
тех людях, о которых он очень
много знал,
но очень немного рассказал
и написал.
Это очень маленькая часть того,
что он знал про эту историю
с нашей разведкой
на оккупированных территориях.
Снятие табу с этого очень
любопытного материла
заинтересовало Госкино.
К работе над его материалом
привлекли двух профессиональных
сценаристов - Исаева и Блеймана.
-К тому же Маклярский точно знал,
что в сценарии
допускалось сделать достоянием
широкой публики,
а что должно остаться
государственной тайной.
За любую погрешность можно было
заплатить жизнью.
Именно Маклярский в январе
1947 года
приехал на Киевскую киностудию,
чтобы помочь Борису Барнету
в работе.
Его присутствие творчески,
психологически
оказалось необходимым режиссеру.
В письмах Бориса Барнета
появились бодрость и надежда,
по крайней мере, их проблески.
-Из письма Бориса Барнета жене:
"Сегодня должен был быть первый
съемочный день.
И вот уже 4-го я усилием воли
под "угрозой" надвигающейся
съемки
стал выкарабкиваться из своего
богомерзкого состояния.
Выбрался и хожу, как дурак,
с вымытой шеей -
съемка не состоялась. И не
состоится еще несколько дней.
Причин масса.
Днем нет света, вечером тоже".
-В подготовке картины невероятно
помог добродушный и усердный
руководитель Киевской киностудии
Амвросий Бучма.
Для начала именно он пригласил
съемочную группу
к себе на студию.
Он страстно желал, чтобы картина
получилась.
Использовал все свои возможности:
приводил на съемки проверенных
специалистов,
находил для интерьеров
элегантную мебель,
чтобы она соответствовала
роскошной обстановке
немецкого командования.
Бучма со всей искренностью,
талантливо и проникновенно
сыграл в фильме трагическую роль
агронома Григория Лещука.
-Григорий Лещук.
-Найти же в Киеве исполнителя
главной роли
у Бориса Барнета не получалось.
С этой целью режиссер вылетел
в Москву.
У него была надежда, что он
сможет утвердить
на роль майора Федотова
своего любимого актера
Николая Крючкова, с которым уже
сделал несколько фильмов.
Но неожиданно против Крючкова
восстал худсовет картины.
Проводить долгие кинопробы у
Бориса Барнета не было времени.
А тут ему предстояло отсмотреть
всех известных тридцатилетних
актеров.
Режиссер искал такой типаж,
чтобы мужественные черты
сочетались с некой утонченностью,
интеллигентностью образа.
32-летнего Павла Кадочникова
Барнету рекомендовал посмотреть
Сергей Эйзенштейн,
который снимал актера
в "Иване Грозном".
Такую рекомендацию игнорировать
было нельзя.
-Великий Эйзенштейн очень нежно
относился к Барнету.
Вообще, к нему большинство
относилось хорошо:
человек был такой -
открытый, искренний.
Эйзенштейн пригласил его
на просмотр "Ивана Грозного".
Там роль Владимира Старицкого -
наследника, убитого Грозным -
играл как раз Кадочников.
-Вы бы мне все равно не поверили.
-Разведчиком нужно родиться.
-Кадочников оказался безупречен
в своей многоликой роли.
Кроме того, он наделил разведчика
лиризмом и человеческими чертами,
его Федотову хотелось
сопереживать, а это была победа.
-Мне нравилось все в Кадочникове.
Это был сильный мужчина,
красивый, уверенный, точный.
-Наверное, все помнят эту
замечательную миниатюру
Льва Дурова из фильма
"Кино нашего детства",
где он изображает какого-то
своего соседа по двору -
мальчишку шепелявого, который
пересказывает фильм.
-"А потом - сирена.
Он полез в сейф - там документы.
Что ты, старик!
Сейф загудел, все засвистело.
Немцы вбежали, а он раз -
за портьеру встал.
Они не секут ничего, немцы.
Они же во - лопухи.
Он же наш разведчик, Кадочников.
Он выходит из-за портьеры,
генерала раз - и в машину.
И куда думаешь?
К нам - в Москву!"
И вот такой пересказ, вся картина
у него умещалась.
Но для него это была такая
радость,
что эти придурки
все проморгали.
А наш Кадочников такой
красивый...
"У этого нос вот такой вот,
а Кадочников - что ты, старик! -
красота просто.
Мужик вот такой! Ты не знаешь,
не смотрел? Обязательно!"
А мы с ним рядом сидели, но он
забывал, что мы рядом сидели.
И вот каждый день он мне так
пересказывал фильм.
Может быть, с маленькими
нюансами.
-У главного героя из
"Подвига разведчика"
был реальный прототип.
Михаил Маклярский это всегда
подчеркивал, но имя не называл.
Догадок было несколько.
Наиболее вероятной считается
версия,
что образ списан с советского
разведчика Николая Кузнецова,
который похитил командующего
карательными войсками на Украине
генерала Ильгена.
Николай Иванович Кузнецов
трагически погиб
от рук украинских националистов
во Львове в 1944 году
в возрасте 32 лет.
Сроки поджимали -
заниматься поисками других
актеров в Москве
Борис Барнет больше не мог.
Сергею Мартинсону он предложил
участвовать без проб.
И тот радостно согласился
на эту работу,
ему очень понравилась задумка.
-Я и мой отец принимаем
ваше предложение.
-Не хватало роковой красавицы
на роль Терезы Грубер.
У Барнета наступил день отъезда
в Киев.
Для себя он решил, что там
и найдет красивую актрису.
Ему оставалось сделать
какую-то отметку
в документах на "Мосфильме".
Он заехал туда буквально
на несколько минут.
В бухгалтерии Барнет стоял в
очереди за красивой женщиной,
от которой не мог отвести глаз.
Это была актриса Елена Измайлова.
Уже через несколько дней в Киеве
она репетировала эту роль.
-Мы смотрим "Подвиг разведчика"
и понимаем:
то, как он снимает женщин,
показывает, что он очень хорошо
в них разбирался.
-Хорошая погода,
красивая женщина...
-Барнет был одним из самых
любвеобильных режиссеров
нашего кино.
У него три жены было -
все красавицы.
Может быть, они не всем
нравились,
но на самом деле все были
очень красивые.
А уж про романы его
и говорить не приходится.
Он не мог в фильм других взять.
А потом, почему они не должны
быть красивыми?
Эта радистка работает
в парикмахерской -
конечно, красивая.
Жена - тем более.
-Амвросий Бучма был не только
художественным руководителем
Киевской киностудии,
он совмещал эту должность
с работой главным режиссером
и актером
в Киевском драматическом театре
имени Ивана Франко.
Бучма встретил Бориса Барнета
на вокзале с вопросом:
"Ты всех нашел? Кого тебе еще
не хватает?"
И пока они ехали на киностудию,
Бучма рассказывал Борису Барнету
об удивительных талантах своего
и других киевских театров.
У себя в театре Бучма нашел
Дмитрия Милютенко -
он сыграл предателя Бережного.
-Часовщик Пилипенко, Киевский
Шлях, тоже дом номер три.
Власенко Петро, Павлов Николай,
Иваненко Григорий, Савельев
Иван...
-Из Киевского русского театра
им. Леси Украинки
на роль Эриха фон Руммельсбурга
пригласили замечательного актера
Михаила Романова.
-Зовите!
-Там актерский ансамбль блестящий
абсолютно.
В основном украинские актеры
высочайшего класса.
-Ни одного актера Борис Барнет
не хотел утвердить на роль
генерала фон Кюна.
По сценарию разведчик Федотов
захватывал недалекого человека
в нацистской форме.
Но Барнет решил, что масштаб
врага
должен соответствовать масштабу
разведчика,
чтобы это было противостояние
двух личностей.
В конце концов режиссер объявил,
что сам сыграет нацистского
генерала в нужном ему ключе.
Борис Васильевич сделал это
блестяще.
-В сценарии у него этот генерал
был старым гурманом, бабником,
таким неприятным физиологически
и трусливым.
Но Барнет, когда выбирал актера,
не мог остановиться ни на ком
и решил сам сыграть эту роль
и изменить суть ее.
Он должен был быть умным воякой
с каким-то боевым прошлым.
-Встать!
-Он должен был оценить поступок
противника.
Почему он с ним идет? Не потому,
что он так перепугался.
Он понимает, что его ведут
для того,
чтобы пройти через охрану
и спастись.
И таких сцен в других фильмах
про разведчиков-резидентов -
сколько угодно их потом
появилось.
-Мне нравится ваша наглость.
-Он идет с ним, оценив его
мужество,
чтобы дойти до машины - и все,
его отпустят.
Видимо, так предполагалось.
Он не думал, что окажется
пленником
и его впихнут в машину.
-Казалось бы, если Киевская
киностудия
находилась в послевоенном упадке,
то кино логично было снимать
вне ее стен, на натуре.
Но рядом с Барнетом работали
удивительные люди,
выдающиеся мастера.
-В Москву, генерал.
-Это качество мировое,
просто мировое -
как там выстроены декорации,
глубина декораций, разнообразие
их.
Какие-то странные скульптуры,
даже скульптура в маникюрном
салоне,
где работает наша радистка
под прикрытием.
Какая-то там странная стоит
скульптура за стеклом.
В общем, там есть какое-то
ощущение удовольствия,
которое получали люди, работавшие
с минимумом ресурсов,
которые тем не менее были
огромными профессионалами.
Даниил Демуцкий - оператор,
который работал
ни много ни мало с Довженко.
В том числе над одним из
канонических фильмов "Земля".
Мориц Уманский - блестящий
художник.
Там можно наслаждаться каждым
кадром.
Отточенность этого фильма -
невероятная.
-Режиссер, художник и оператор
приняли решение:
они почти не будут выходить
за пределы киностудии
и даже большинство пейзажей
снимут в павильонах.
-Фильм почти ночной.
Там все время какой-то мрак,
потому что это оккупация,
это Германия, -
это работает на восприятие.
Источники света не заполняющие,
как это вот-вот будет модно
и не только модно, а обязательно
для кинематографистов
в период "большого стиля".
Заполняющий свет - и все.
Здесь - то свечки, то фонари,
то отражения в воде,
то свет из окна, то из двери -
все время живой свет,
который создает атмосферу
какой-то тревоги,
неуверенности, зыбкости.
Вот это сделано (в павильонах
все) совершенно замечательно.
Оператор, художник
и, конечно, Барнет.
-Ведь пространство это абсолютно
условное.
Если хотите, пространство
метафорическое.
Это пространство ночи, сквозь
которую должен пройти герой -
ночи, смерти, подземного царства.
Пространство сопротивления.
-На что Барнет не жалел времени,
так это на репетиции.
Репетировал он тщательно, словно
готовил театральный спектакль.
Так же, как в театре, Барнет
устраивал "застольный" период,
когда каждый будущий исполнитель
роли читал свои реплики.
Для него не существовало мелочей.
Все было прописано в режиссерском
сценарии,
прорисовано в раскадровке.
А затем многократно оттачивалось,
и только потом звучало слово
"мотор".
Причем репетировалось не просто
действие,
которое будет перенесено
на экран.
В каждой сцене искалась логика,
которая должна работать на общую
идею.
-Прошу вас.
-Благодарю.
-Теперь режиссер снимал картину,
которая соответствовала
его уровню,
серьезную приключенческую ленту -
как сложно было победить в
Великой Отечественной.
Он рассказывал, что победа -
это не только бои на передовой,
но и интеллектуальное состязание
сильных противников,
где исход предприятия мог
зависеть
от неточно сказанного слова, от
неверно выбранной интонации,
где надо было уметь мыслить,
играть, словно актер, -
манипулировать окружающими
людьми.
-И вот он сидит в этой комнате.
Там все правильно выстроено:
свет - как за ним закрывается
дверь и уходит свет
и он остается в полумраке.
Он сидит, сначала думает
напряженно: что, кто?
Потом делает вид, что засыпает.
И вот такие моменты,
когда внутренняя работа идет
и ничего не происходит, -
это был для этого жанра абсолютно
новый прием,
такого раньше не было.
Зритель видит, что человек
думает.
-И здесь мы видим чистый такой
жанр -
естественно, атмосфера недавно
законченной войны очень влияла -
вдруг мы видим историю человека,
который внедряется на территорию
врага и выполняет свое задание.
И все это сделано компактно,
минималистки.
-Чтобы успеть сделать фильм в
течение назначенных пяти месяцев,
Барнет буквально жил на студии.
Он снимал вечером и ночью, когда
было меньше перебоев со светом
и можно было без помех работать
в павильонах,
затем спал три-четыре часа,
а днем монтировал отснятый
материал.
Психика была истощена.
Борис Васильевич находился
на грани истерики,
психологических срывов.
Он забыл про жену, а когда
спохватывался,
оказывалось, что не писал домой
уже десятки дней.
-Из письма Бориса Барнета жене:
"Только вчера я дал себе отчет,
почему я тебе не писал.
Постараюсь объяснить тебе все,
а ты, хорошая моя, постарайся
понять и простить.
Я много раз в жизни уходил из
дома, пропадал, замыкался в себе,
и всегда эти вещи происходили
со мной в разгар работы.
Всегда это случалось тогда,
когда я ни о чем, кроме
распроклятого кинематографа -
работы, конечно, которую
я ненавижу
и, очевидно, очень люблю, -
думать не мог.
Ответственность и даже страх
за удачу и неудачу
поглощали меня всего".
-И в этом же письме есть
маленькая, но важная приписка,
которая касается первых показов
"Подвига разведчика" коллегам.
На одном присутствовал режиссер,
создатель картины "Два бойца",
Леонид Луков.
-Из письма Бориса Барнета жене:
"Картина получается очень
интересная.
Было два просмотра.
Был большой успех. Смотрел Луков,
рычал от удовольствия".
-Коллеги любили Бориса Барнета.
Для многих корифеев нашего кино
он был не просто другом,
а человеком, которому удалось
не утерять ощущение жизни,
не расплескать молодости души.
-Барнет был всеобщим любимцем.
Удачам Барнета всякий раз
радовались особенно.
Потому что был Борис Васильевич,
я думаю,
этаким Питером Пэном нашего
тогдашнего кинематографа.
К этому времени все они -
и Пудовкин, и Ромм, и Охлопков -
уже лауреаты Сталинских премий,
все уже официальные персонажи.
А Барнет остается тем же
напоминанием о молодости,
мальчишество и лихость в нем
продолжают жить с такой силой!
Он для них дорог как воспоминание
о том,
что и они были этими самыми
радостными мальчишками.
Пудовкин однажды сказал:
"Мы как-то огрубели
и стали все больше похожи друг
на друга в своих картинах.
А он - всегда он".
-Тем не менее
у членов художественного совета
кинематографистов
во время приема картины появилось
немало вопросов.
Борису Барнету казалось, что его
картину хотят разрушить,
что его никто не понимает.
И тогда Бориса Васильевича
выручил Михаил Маклярский.
Решающий просмотр и обсуждение
новой картины
состоялись 21 августа 1947 года
в Министерстве кинематографии
СССР.
Бдительные кинематографисты
интересовались,
знакомы ли с содержанием картины
соответствующие органы.
-Из стенограммы заседания
членов художественного совета
кинематографистов СССР
21 августа 1947 года:
"Здесь вопрос касается сохранения
государственной тайны,
и мы не компетентны решать,
где преступается закон".
-Выяснилось, что смотрел
замминистра госбезопасности.
Смотрел и принял.
Наибольшее сомнение
у присутствующих
вызвал финал картины.
-По мнению художественного
совета,
фильм, за исключением конца,
где пропадает нормальная логика
повествования,
в основном сделан хорошо.
Конец фильма, вся ситуация
с генералом Кюном,
нуждается в переработке.
-С места раздавались выкрики,
убивающие режиссера.
Люди, ничего не понимающие в
процессе съемок кино, требовали:
"И то, что здесь было сказано
членами художественного совета,
нужно будет постановщикам фильма
учесть!"
-Михаил Маклярский посмотрел
на бледного Бориса Барнета,
на членов худсовета, медленно
поднялся и произнес речь.
Он говорил, что в этой картине
железная логика.
Что случаи, о которых они
рассказывают,
происходили в действительности.
Что финал - это не выдумка
сценаристов, а факт из жизни.
-Не отягощайте своей вины.
Сдайте оружие!
-Фрагмент из выступления Михаила
Маклярского:
"Факты похищения генералов на
наиболее отдаленных районах
в Отечественной войне имели
место.
И во всех случаях, когда наш
человек
оказался непосредственно
с объектом похищения,
главную роль всегда играл вопрос
сохранения жизни.
Человеку ставилось условие,
что, если он двинется, он будет
застрелен.
И логика всех этих людей
из буржуазного мира такова,
что, когда они вплотную подходят
к смерти,
представитель старого
капиталистического общества
выбирает жизнь, а не смерть".
-Встать! Встать!
-Эта речь помогла Борису Барнету.
Маклярский убедил членов
худсовета,
что похищение генерала должно
сохраниться в картине.
Без этой сцены не было бы
киноленты
и ее невероятного успеха.
Когда фильм вышел, кадры
с похищением
сразу стали классикой жанра.
В этот раз Маклярский спас
Бориса Барнета.
Но уход режиссера из жизни
тоже будет связан с именем
Маклярского.
-Маклярский сыграл роковую роль
в судьбе Барнета.
Все знают, что Барнет в конце
жизни
был и очень больным человеком,
он и пил.
То есть жизнь его в конце была
очень тяжелой.
И его жалели, но практически
как режиссера не использовали.
Ну так - где-то что-то
на подхвате.
И вдруг Маклярский,
написав сценарий "Заговор послов"
для Рижской киностудии,
вспомнил о Барнете, об их успехе
и зазвал его - буквально зазвал.
Несмотря на протесты жены,
которая не хотела, чтобы он
уезжал из дома в этот момент,
он зазвал его в Ригу.
И вот именно во время
или перед началом работы
над этим фильмом,
последним для него,
неосуществленным,
и был такой психологический
кризис у Барнета,
и он покончил с собой.
-Фильм Бориса Барнета
"Подвиг разведчика"
вышел на экраны 19 сентября
1947 года.
А уже 1 октября "Вечерняя Москва"
сообщила,
что его посмотрели в Москве
свыше одного миллиона зрителей.
По народному голосованию -
билетами в кинотеатрах -
фильм стал бесспорным лидером
года.
Его увидело 22 миллиона 730 тысяч
зрителей.
В 1948 году часть творческого
коллектива "Подвига разведчика"
была награждена Сталинской
премией второй степени.
Советские кинокритики не знали,
как оценить фильм
"Подвиг разведчика".
Приключенческие киноленты
считались низким жанром,
о котором можно и не писать.
Но у картины Бориса Барнета
был такой резонанс,
что игнорировать ее было нельзя.
Фильм получился новаторским,
а оценки картине делались
по старым принципам.
В статьях писалось о патриотизме
картины,
о принципах социалистического
реализма,
особо подчеркивалось, что
"Подвиг разведчика" оригинален
и не копирует приемы зарубежного
кино.
-Главным постулатом практически
всех рецензий был такой:
низкопоклонства перед Западом
у фильма нет.
Вот не дай Бог, если бы они
учуяли
какое-то низкопоклонство
перед Западом. Не дай Бог.
Потому что жанр шпионский
в Америке
был очень популярным уже
к этому времени.
-Она даже напоминала скорей
лучшие американские картины.
Почему я говорю американские -
потому что они про разведчиков
как-то снимали больше.
Мы любили их актеров,
не буду их перечислять.
Кадочников стоит в этом ряду,
и он ничем не хуже.
Он был свой мужик,
таких так просто не возьмешь
голыми руками.
-Скрупулезно отслеживались,
переводились
и попадали на стол руководству
страны оценки,
которые фильм получал
в иностранной прессе.
Отзывы были высокими.
-Из отзывов иностранной прессы
о фильме Бориса Барнета
"Подвиг разведчика":
"По-американски напряженный,
искусно построенный,
увлекательный фильм о шпионаже".
-Надо отдать должное тому,
что иностранные журналисты
оценили талант Кадочникова.
-"Павел Кадочников проводит роль
работающего среди врагов майора
блестяще.
Этот высокий и интересный парень
играет мужественно и одновременно
чутко.
Он такого рода типаж,
который обратил бы на себя
внимание даже в Голливуде".
-Михаил Маклярский в год выхода
фильма "Подвиг разведчика"
ненадолго возглавил
"Совэкспортфильм"
и Госфильмофонд СССР.
Он попал под кампанию
о космополитизме,
но травлю ему удалось пересидеть
тихо.
Его арестовали позже,
в 1951 году,
по сфабрикованному обвинению.
-Человек, который и был в
органах, а потом еще и пострадал.
Во время этой знаменитой борьбы
с космополитизмом,
кампании послевоенной,
он был одним из первых,
кто пострадал.
И здесь, в Госфильмофонде,
он элементарно прятался.
Ну как прятался - тихое место,
довольно далеко от Москвы.
И он получил здесь должность,
которая, кстати,
в нашем отделе кадров не
отмечена, я искала документы.
Он, видимо, был как-то через
московское представительство
сюда зачислен.
И какое-то время он поработал
здесь.
Здесь была такая пересидка.
Он просто тут что-то пересидел,
какой-то опасный момент.
Хотя все равно он был арестован.
Он посидел, потом был освобожден.
Опять возвращаясь
к сказанному:
у него совершенно фантастическая
биография.
-По счастью, сталинская эпоха
завершилась,
и через два года после ареста
Маклярский был на свободе.
Его жизнь по-прежнему
была связана с кино.
Он участвовал в организации
Высших режиссерских курсов,
писал пьесы и сценарии,
консультировал.
Он застал триумфальный выход
сериала
"Семнадцать мгновений весны"
Татьяны Лиозновой,
которая мощно продолжила
традиции,
заложенные Борисом Барнетом
в "Подвиге разведчика".
В "Семнадцати мгновениях" были и
думающий решительный разведчик,
нацисты в качестве достойных
противников,
советская мужественная радистка,
приносившая себя в жертву,
любящая женщина, которая
оставалась на родине.
Все это впервые появилось
в фильме Бориса Васильевича.
-В "Подвиге разведчика", где
прекрасно играет режиссер Барнет,
где замечательно играет
Кадочников,
нет ложного патриотизма.
Там есть очень большая сила
человека.
-Поначалу в эпизоде встречи
майора Алексея Федотова
со своей возлюбленной Ниной
было много интересных деталей.
Если внимательно читать сценарий,
то оказывается,
что аж в 1940 году
во время свидания с Ниной
главный герой вышел на улицу,
чтобы купить вина - и пропал.
А Нина его ждала.
Федотов возвратился со своего
задания только через четыре года.
Вернувшись, он достал из кармана
бутылку грузинского вина.
Когда разведчик разливал напиток
по бокалам,
на улице раздавался гудок машины.
Нина переживала, что это Федотова
вызывают на новое задание.
Он ее успокаивал: "Нет, это еще
не меня".
Вместо этого режиссер повторил
в конце фильма кадры,
которые мы увидели в самом
начале.
Но зрители этого повтора,
как правило, не замечали.
-Ну, здравствуй!
(Музыка)
 

////////////////////////////